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出版者:巴蜀书社

作者:周裕锴

出品人:

页数:585

译者:

出版时间:1997

价格:24.50元

装帧:平装

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• 齐·中国传统文化研究丛书（19家出版社）
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《诗心宋韵：中古文人精神与审美流变研究》 内容提要： 本书以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的研究方法，聚焦于宋代（960年—1279年）中国文人群体的精神图景、审美范式的转型及其在文学、艺术、思想领域中的具体表现。本书并非对宋代诗歌作全面概览或断代编年，而是深入挖掘支撑宋代文化现象背后的深层逻辑与内在驱动力。全书分为“时代精神的重塑”、“士人阶层的内化与外化”、“审美范式的转换与张力”、“文人生活与艺术的融合”四个主要部分，旨在勾勒出一个复杂、多维、充满创造力的宋代文人世界。 --- 第一部分：时代精神的重塑——从权力结构到个体觉醒 本部分着重考察宋代政治、社会结构发生的根本性变化，特别是“重文抑武”国策对文人阶层地位的提升及其引发的心理效应。 1. 职官的文人化与士大夫政治的建立： 宋代政府体制的变革，使得大量拥有文化资本的士人进入中枢权力结构，这不仅提升了他们的社会地位，也使得“为政以文”成为主流意识形态。我们将探讨这种权力结构如何塑造了文人的公共伦理与个人抱负之间的张力。文人不再仅仅是依附于宫廷的匠人，而是具有实际政治影响力的群体，这种身份转变如何影响了他们对“道”与“义”的理解，以及对“功名”与“隐逸”的选择。 2. 理学兴起对文人世界观的冲击与重塑： 宋代理学（程朱理学为主）的兴起，为文人提供了一套严密的宇宙观和道德规范体系。本章分析了“存天理，灭人欲”的哲学命题如何内化为文人的自我修养标准，以及这种内省精神如何渗透到他们的日常行事和文学创作中。探讨早期理学家（如周敦颐、二程）如何试图将哲学思辨转化为可实践的生命态度，以及这种“格物穷理”的求知欲如何激活了宋代对自然、历史和人性的深度探究。 3. 城市化进程与文人精神的世俗化倾向： 宋代商品经济的繁荣和城市生活（如汴京、临安）的兴盛，为文人提供了不同于传统田园隐居的活动空间。本部分将考察这种世俗化环境如何催生出对日常情景、市民趣味的关注，以及文人如何平衡其儒家入世的理想与日益精致化的物质生活需求。这并非意味着精神境界的下降，而是精神追求开始在更广阔、更世俗的领域寻找投射。 --- 第二部分：士人阶层的内化与外化——身份认同与群体建构 本部分关注宋代文人如何通过实践和交往来确认和强化自身的群体身份。 1. 师承关系与朋党政治的文学化表达： 宋代文人之间形成复杂的师承网络和紧密的政治联盟。我们详细考察了这些关系如何通过相互赠答、唱和、相互推举等文学行为得以固化。这种“圈子文化”对文学风格的形成、对“正统”标准的界定产生了关键作用。分析不同学派（如苏门、江西诗派等）的形成机制及其内部的论争。 2. 雅集、收藏与文化资本的运作： 宋代文人将艺术品（如金石拓片、书画、古籍）的鉴赏与收藏视为重要的文化资本和社会身份标识。本章将研究文人雅集（如书画宴、赏石会）的功能，它不仅是审美交流的场所，更是身份展示和政治站队的微观舞台。通过分析文人对“古”的追溯与“今”的创造，揭示他们如何构建自身的文化谱系。 3. 隐逸观念的复杂化： 宋代的“隐”不再是简单的避世。我们区分了“江湖之隐”（如苏轼在贬谪中的超脱）与“朝堂之隐”（在官场中保持独立操守）。探讨文人如何将政治挫折转化为哲学沉思和艺术表达的契机，使“不遇”成为一种主动的选择姿态，而非单纯的失败标志。 --- 第三部分：审美范式的转换与张力——“理”与“情”、“象”与“意”的交织 本书的核心论点之一是宋代审美范式从唐代的宏大、饱满向更内敛、精微、强调“意味”的方向转变。 1. “境”的生成与“韵”的追求： 宋代审美强调“意境”的营造，但其“境”更偏向于由心性投射而成的内部景观，而非纯粹的外在描摹。本部分分析“韵”作为一种超越具体形象的审美体验是如何被确立的，并探讨如周敦颐的《爱莲说》如何以极简的语言达成了极富张力的精神象征。 2. 尚“理”对情感表达的约束与提升： 理学对“中和”的推崇，使得宋代文人在处理强烈情感（如悲愤、热烈之爱）时，表现出一种克制与提炼。我们研究了这种“理性之光”如何过滤和升华了情感，使得宋代的悲剧意识往往带有更深的历史感和哲学意味，而非仅仅停留在个人际遇的哀叹。 3. 诗学观念的演变：从“法度”到“自然”的论辩： 分析宋代学者对唐代“法度”的继承、批判与发展。重点考察以黄庭坚为代表的“点铁成金”等创作理论，这种理论如何强调对前人语法的拆解与重构，以适应新的审美要求。讨论“自然天成”与“刻意锤炼”之间的张力，以及宋人如何试图在二者之间寻求动态的平衡。 --- 第四部分：文人生活与艺术的融合——跨媒介的审美实践 本部分将宋代文人的创作活动视为一个整合性的生活实践，考察其在不同艺术门类中的互渗与转化。 1. 书法与人品的契合： 宋代文人书法被视为其人品与学养最直接的体现。研究宋四家（苏、黄、米、蔡）的书法风格差异，如何映照了他们各自的哲学倾向与生命状态。例如，苏轼的丰腴雄健与米芾的率性洒脱，如何与他们在政治、思想上的不同抉择相呼应。 2. 绘画中的“文人趣味”的奠基： 本书将宋代山水画和花鸟画的“尚意”风尚视为文人审美思想的视觉化。探讨“士气”如何取代“画工气”，体现在对笔墨精神的强调而非对形体逼真的执着。分析文人画家（如文同的墨竹）如何通过象征手法，将竹子的高洁品质融入其日常的艺术实践中。 3. 笔记、词曲与日常记录： 考察宋代笔记小说的兴盛，这些文本如何成为记录文人日常观察、思想碎片和人际交往的载体，弥补了正统史传和诗歌创作对个体生活描写的不足。同时，分析宋词在抒写个体细腻心绪和都市情景方面的独特贡献，及其在文人娱乐生活中的重要地位。 总结： 本书旨在描绘宋代文人群体在内忧外患的时代背景下，如何通过对内在世界的深刻挖掘和对外在形式的精微把控，完成了一次深刻的文化转型。他们不仅是文学的继承者，更是中国中古士人精神范式的最终确立者和实践者。他们的探索与挣扎，共同构成了宋代文化“雅”的精髓与“韵”的所在。

评分☆☆☆☆☆

周老师说：“学术研究的动力源于兴趣和热情。”深以为然。 《通论》是从导师那里借来，看了近一年，直至今日才看完，中间总有其他事情旁生。刚借到的时候《通论》还没有三版，上学期期末上古出了精装三版，装帧设计得很讨人喜欢。所以这本书从三方面来说（书➕我➕导）真的...

评分☆☆☆☆☆

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《宋代诗学通论》这本书，真是一部可以反复研读的经典之作。我之前对宋诗的印象，总觉得少了几分唐诗的雄浑大气，多了几分文人的精细雕琢。然而，随着阅读的深入，我才发现宋诗的独特魅力恰恰在于其内敛的智慧和深刻的哲思。作者在书中对宋代诗学思潮的梳理，从“崇唐”、“尚意”到“格律”，勾勒出了一条清晰的发展脉络。我特别着迷于书中对“尚意”的解读，它并非单纯的情感流露，而是诗人对人生、对社会的深刻体悟，是一种将哲理、人生经验融入诗歌的智慧。例如，作者在分析陆游诗歌时，不仅仅关注其爱国情怀，更深入挖掘了其诗歌中对人生无常的感叹、对理想破灭的无奈，以及在困境中依然保持的坚持。这种“意”的表达，使得宋诗具有了一种隽永的意味，值得反复品味。同时，书中也探讨了宋代文人在诗歌创作中，如何将个人情感与社会责任相结合，例如范成大、杨万里等诗人，他们关注民生、描绘风土，用诗歌记录时代，这使得宋诗在思想的广度和现实的关怀上，都有着不可忽视的价值。这本书让我对宋诗有了全新的认识，它不再是唐诗的“配角”，而是中国诗歌史上一道独特而灿烂的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代诗学通论》可谓是一部厚重而充满智慧的学术著作，它如同打开了一扇通往宋代文人心灵深处的大门。我一直在寻找一本能够系统梳理宋代诗歌发展脉络，深入剖析其美学理念和创作手法的著作，而这本书恰恰满足了我的期待。从卷帙浩繁的文字中，我得以窥见宋代诗坛的群星璀璨，从王安石的豪迈，到苏轼的旷达，再到陆游的悲壮，每一位诗人都被置于历史的长河中，其创作的时代背景、个人经历以及与其他诗人的互动关系都被细致地描绘出来。作者并非简单地罗列作品和诗人，而是通过对诗歌文本的精细解读，挖掘出隐藏在字里行间的思想情感和艺术追求。尤其令我印象深刻的是，书中对宋代诗学理论的梳理，作者从“以文为诗”、“以才为诗”到“以理为诗”的演变，清晰地呈现了宋代文人在诗歌创作上的探索和创新。这种理论与实践相结合的分析方法，让我在阅读中不仅欣赏到了优美的诗句，更能理解其背后的创作逻辑和时代精神。此外，书中对宋代诗歌与哲学、历史、社会思潮的互动关系也进行了深入的探讨，这使得我对宋代诗歌的认识不再停留在文学层面，而是上升到了文化和思想的高度。这本书的阅读过程，与其说是在读书，不如说是在与历史对话，与先贤沟通。它不仅仅是一部诗学著作，更是一部关于文化传承、审美进化以及人生境界的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《宋代诗学通论》的出现，对于任何一位热爱中国古典诗歌的读者来说，无疑是一份厚礼。我曾一度认为宋诗在气象上不及唐诗，但在阅读了本书之后，我认识到这种看法过于片面。本书作者并没有回避宋诗与唐诗在某些方面的差异，而是深入分析了这些差异产生的原因，以及宋诗自身独特的价值所在。书中对宋代诗学思潮的梳理，如“以文为诗”、“以理为诗”的争论，以及这些争论如何影响了诗歌创作的走向，都写得非常精彩。我尤其对书中关于宋代诗人如何处理“议论”与“抒情”关系的论述印象深刻。与唐诗的浑然天成、意境悠远不同，宋诗常常将哲理、议论融入诗歌之中，这使得一些宋诗显得“说理”成分较多，但作者认为，这正是宋代文人在时代背景下，对诗歌功能和表现力的探索。通过对欧阳修、曾巩等散文大家诗歌的分析，我看到了宋诗如何将散文的理性、条理和议论，巧妙地融入诗歌之中，从而拓展了诗歌的表现空间。本书帮助我理解了宋诗为何在形式上或许不如唐诗那样具有普遍的吸引力，但在思想的深刻性和知识的含量上，却展现出独特的魅力。它让我重新认识了宋诗作为一种独立的、富有创造力的文学传统。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《宋代诗学通论》之前，我对宋诗的理解更多停留在一些零散的认知上，例如“瘦金体”的诗歌，或者某些“议论”过多的作品。然而，这本书为我提供了一个系统性的框架，让我能够以更全面的视角来理解宋代诗歌的复杂性和多样性。作者对于宋代诗歌“学宋”与“学唐”的辩证关系进行了深入的阐释。他指出，宋代诗人在继承唐诗优秀传统的基础上，并没有一味模仿，而是根据自身的时代特点和思想追求，对诗歌进行了革新。我尤其欣赏书中关于宋代诗歌“格律”之说的讨论。虽然“宋诗”的格律不像唐诗那样被强调，但作者通过分析宋代诗人的创作，揭示了宋诗在语言运用、句式结构上的精炼和工巧。例如，对曾几、吕祖谦等诗人诗歌的细致解读，让我看到了宋诗在追求“意”的同时，也注重语言的锤炼和形式的精美。这种内外兼修的艺术追求，使得宋诗在思想的深度和艺术的精致性上，都有着独特的贡献。本书的价值在于，它不仅仅是梳理了宋代诗歌的理论和创作，更是为我们提供了一种理解中国古代文学发展演变的思维方式。它教会我们如何超越简单的风格比较，去理解不同时代、不同风格文学的内在逻辑和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和阅读趣味，是相辅相成的。我之前一直觉得宋诗在“气势”上不如唐诗，但《宋代诗学通论》这本书，让我看到了宋诗在“意境”和“情趣”上的独特表现。作者并没有简单地将宋诗视为唐诗的“降级”，而是深入分析了宋代诗歌在继承唐诗传统的同时，如何根据自身的时代特点和文人情怀，开辟出新的美学追求。我尤其对书中关于“宋诗”与“宋词”之间相互影响的讨论印象深刻。宋代是中国词的繁荣时期，而词的某些艺术特点，如婉约、细腻、注重个人情感的抒发，也逐渐影响了诗歌创作。作者通过对一些兼擅诗词的诗人，如苏轼、辛弃疾等人的作品分析，展现了诗与词在艺术上的融合与互通。这种跨文体的探索，使得宋诗在表现力上更加丰富和多元。本书的价值在于，它不仅为我们提供了欣赏宋诗的理论指导，更引导我们去理解宋代文人在文学创作上的创新精神和艺术探索。它让我看到了，文学的美，在于其多样性和不断演进的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《宋代诗学通论》，就被其宏大的叙事和严谨的治学态度所折服。作者并没有简单地将宋诗进行风格划分或诗人归类，而是从更深层次的诗学观念入手，追溯了宋代诗歌在继承唐诗遗产的基础上，如何开辟出自己独特的道路。书中对“宋诗”这一概念的辨析，就颇具启发性。它并非一个僵化的标签，而是随着时代的发展、文人心态的变迁而不断丰富和演变的。作者通过对大量史料的爬梳和文献的梳理，将那些看似零散的诗歌现象，通过诗学理论的棱镜，折射出清晰的时代脉络。我尤其欣赏书中关于宋代诗人“尚意”的讨论。这种“意”并非主观的情绪宣泄，而是经过理性思考、内涵深邃的审美境界。作者通过对具体诗篇的分析，例如苏轼的《前赤壁赋》中的“人生如梦”的哲学思考，辛弃疾词作中“为国”的政治抱负，都深刻地揭示了宋代文人将个人情志与家国情怀、人生哲理融为一体的创作特点。这种从“意”出发的诗歌创作，使得宋诗在形式上或许不如唐诗那样浑然天成，但在思想的深度和意蕴的丰富性上，却展现出独特的魅力。这本书的价值在于，它不仅仅是为我们提供了欣赏宋诗的“钥匙”，更是引领我们理解宋代文人如何思考“诗”本身，如何通过诗歌来表达他们对世界的认知和对人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

从这本书里，我看到了宋代文人对于“诗”的极致追求，以及他们如何在时代浪潮中探索诗歌的边界。作者在《宋代诗学通论》中，并没有将宋诗简单地视为唐诗的延续或衰落，而是将其置于宋代社会文化的大背景下，考察其独特的发展轨迹和审美追求。我印象最深刻的是书中关于“以理入诗”的讨论。宋代是中国哲学思想大发展的时代，儒、释、道思想的融合，对文人的思维方式产生了深远影响，也自然地渗透到了诗歌创作中。作者通过对宋代一些著名诗人，如张载、朱熹等具有浓厚理学背景的文人诗歌进行分析，揭示了他们如何将抽象的哲学理念，转化为具体可感的诗歌意象。这种诗歌的“理性化”趋势，使得宋诗在思想的深刻性和逻辑性上，达到了前所未有的高度。虽然有时会觉得这样的诗歌读起来需要更多的思考，但正是这种思考的乐趣，让我体会到宋诗的独特魅力。本书的价值在于，它帮助我们理解了诗歌不仅仅是情感的抒发，更是思想的载体、智慧的表达。它让我看到，诗歌可以如何成为一种认识世界、反思人生的工具。

评分☆☆☆☆☆

《宋代诗学通论》是一部内容极为丰富、分析极为深入的学术著作。我一直在思考，为何宋代诗歌在形式上不如唐诗那样“完美”，但在思想的深度和智慧的含量上，却有其独特的价值。本书的出现，为我解答了这些疑惑。作者在书中对宋代诗学理论的梳理，清晰地展现了宋代文人如何在继承唐诗的基础上，进行自我革新和理论建构。我特别欣赏书中对“宋诗”这一概念的辩证解读。它并非是一个简单的风格标签，而是宋代文人面对时代变迁、社会转型，以及自身思想觉醒所产生的文学回应。作者通过对陈师道、黄庭坚等诗人诗歌的分析，揭示了宋诗在语言的精炼、句式的灵活以及情感的含蓄等方面所进行的探索。这种“瘦硬”的风格，以及在语言上的“求新”和“求异”，正是宋诗区别于唐诗的重要特征。本书的价值在于，它不仅向我们展示了宋诗的“面貌”，更引导我们去理解其“骨骼”和“灵魂”。它让我认识到，文学的价值不仅仅在于其形式上的卓越，更在于其思想的深度和对时代精神的反映。

评分☆☆☆☆☆

《宋代诗学通论》为我打开了一个全新的视角来审视宋代诗歌。我一直以为宋诗的衰落是相对于唐诗而言的，然而本书的论述则彻底颠覆了我的这一认知。作者用详实的证据和深刻的分析，揭示了宋代诗歌在继承唐诗辉煌的同时，所进行的富有成效的自我革新和理论建构。书中对宋代诗学理论发展的梳理，如“宗唐”、“尚意”、“格律”等流派的兴衰，以及它们之间错综复杂的联系，都展现了作者深厚的学术功底。我尤其对书中关于“以理入诗”的讨论印象深刻。宋代文人，特别是经历了北宋改革风潮的士大夫们，将他们的理性精神、政治抱负和哲学思考融入到诗歌创作中，这使得宋诗在思想的邃密和哲理的探讨上，达到了新的高度。例如，作者对王安石诗歌中蕴含的变革思想，范成大诗歌中展现的民生疾苦的关注，都进行了细致入微的解读，让我看到了宋诗在社会现实关怀和思想深度上的独特价值。这种将诗歌从纯粹的抒情转向对社会、人生进行理性观照的倾向，是宋诗区别于唐诗的重要标志。阅读本书，我逐渐明白，宋诗并非衰落，而是在以一种更为内敛、更为深刻的方式，表达着时代精神和文人的主体性。它更像是一场心灵的沉潜，一次智慧的淬炼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然庞大，但内容却极其扎实，让我沉浸其中，受益匪浅。我一直对宋代诗歌的“尚意”之说颇感兴趣，但苦于缺乏系统性的阐释，而《宋代诗学通论》恰好弥补了这一空白。书中不仅梳理了“尚意”的源流和发展，更通过对具体诗人的作品分析，生动地展现了“意”在宋诗创作中的具体体现。我特别喜欢书中对苏轼诗歌的解读，作者深刻地剖析了苏轼诗歌中那种豁达、旷朗的“意境”，以及其中蕴含的哲学思考和人生智慧。这种“意”的表达，并非简单的情感抒发，而是经过诗人内心世界的深度加工，升华为一种超然物外、洞察世事的精神境界。同时，书中也探讨了宋代诗歌在形式上的创新，如对格律的讲究，对词的推崇，以及对句子结构的调整等等。这些形式上的探索，并非为了形式而形式，而是为了更好地表达“意”和思想。我惊喜地发现，原来宋诗在追求精神内涵的同时，也并未放弃对艺术形式的精益求精。本书的价值在于，它不仅仅向我们展示了宋诗的“意”，更教我们如何去“体味”这份“意”，如何从中汲取智慧和力量。

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钱老丝说：这个也似是而非。。。

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学术角度的研究

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学术角度的研究

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钱老丝说：这个也似是而非。。。

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打通中西诗学 旁征博引 材料极其丰富 令我辈叹为观止