具体描述
作者简介
米兰・昆德拉，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。总之，用他自己的话说， “我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，连出三版，印数惊人，每次都在几天内售馨。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长。1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务。他的文学创作难以进行。在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。
移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》（1978）、《不能承受的存在之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
除小说外，昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》（1936）以及《被叛卖的遗嘱》（1993）在世界各地流传甚广。
昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。正因如此，在世界许多国家，一次又一次地掀起了“昆德拉热”。
昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来，他开始尝试用法语写作，已出版了《缓慢》（1995）和《身份》（1997）两部小说。
目录信息
读后感
【受到诋毁的塞万提斯的遗产】 【现代性】 一九三五年，埃德蒙·胡塞尔在去世前三年，相继在维也纳和布拉格作了关于欧洲人性危机的著名 演讲。对他来说，形容词“欧洲的”用来指超越于地理意义之上（比如美洲）的欧洲精神的同一性 ，这种精神同一性是随着古希腊哲学而产生...
评分前前后后差不多10年时间吧!其实没有特别刻意的去收集，基本所有的小说都是上学时在学校图书馆借着看的，文艺理论类的倒都是后来自己买的。 我之前对昆德拉作品的印象大致是：小说比文艺理论好，用捷克语写的作品比用法语写的好，读过这本之后看法稍有改变。 我看的他的第一本书...
评分这是阅读时，或者时后整理而出的衍生品：从书中轨道的一点出发，沿着顺序或无序、作出事关自己（世界）的思考。也许读者将看不到它在书中的投影，但它也作为了思维并非按理性而划出的曲调（酣畅的，或者纠结的过程），和在这之后经过理性筛选而呈现出的文本而存在。 作者的原...
评分闷呼呼的大脑在麻木沉闷的阅读中迷离，轻扬的思绪漫天飘散，却与书籍无关，倏然回首，只有时间在游走。 这个世界何时变得如此优柔，刀光剑影的思想冲撞被淡而无味的话语所充斥与掩盖，如流水般悄然抹去深刻的印记。 卡夫卡说，一本好书应该是劈开你脑袋冰封海洋的利斧。那一...
评分昆德拉热衷于把小说写得像理论，这种嗜好就好比一个厨子热衷于把味道鲜明的家常菜烹成口味复杂的宫廷菜，让人吃了半天，吃很多次，觉得好吃，但是酸甜苦辣，却说不出个所以然来。《小说的艺术》这本书似乎调过来了，要把理论写得跟小说一样，把高深莫测的满汉全席做成简单...
用户评价
我发现，《小说的艺术》这本书，带给我的不仅仅是写作技巧的提升，更是一种对“艺术”本身理解的深化。我一直认为，小说就是用来讲故事的，情节的起伏、人物的性格，就是故事的全部。但这本书，却像一个技艺精湛的解剖师，将小说的每一个组成部分都进行了细致的分析，让我看到了隐藏在表面之下的那些更为深刻的“骨骼”和“灵魂”。 书中对“对话”的阐述，让我大开眼界。我之前总觉得，对话就是让人物把话说清楚，把信息传递出去。但《小说的艺术》却告诉我，对话更是展现人物性格、推动情节发展、营造氛围的重要工具。一句看似平淡的对话，可以通过语气、措辞、停顿等细节，透露出角色的内心世界，甚至改变整个故事的走向。作者通过对不同类型对话的分析，比如“言不由衷”的对话、“试探性”的对话，让我明白，真正的对话，是“未说出口的”比“说出口的”更重要。 而且，《小说的艺术》还强调了“隐喻”和“象征”的力量。这些修辞手法，能够让故事不仅仅停留在表层的情节，更能传递出更深层的寓意。作者用许多经典作品中的例子，来展示如何巧妙地运用隐喻和象征，来丰富故事的内涵，提升作品的艺术价值。这本书让我意识到，写作是一门艺术，需要用匠心去打磨，用智慧去构建，才能创作出真正触动人心的作品。
评分这部《小说的艺术》简直就是一位经验丰富的老友，娓娓道来，将一个又一个写作的秘诀悄悄地塞进了我的口袋。我一直以为，写出引人入胜的故事，主要依靠的是天马行空的想象力和那股喷涌而出的灵感。然而，读了这本书，我才恍然大悟，原来灵感固然重要，但更关键的是要有扎实的“技艺”作为支撑。《小说的艺术》教会了我，一个引人入胜的故事，其核心在于“结构”。它不仅仅是事件的简单堆砌，而是要如同精密的机械装置一样，每一环都环环相扣，丝丝入扣。书中对“开端”的探讨尤其让我印象深刻。一个好的开端，就像一声响亮的号角，能够瞬间抓住读者的注意力，让他们迫不及待地想知道接下来会发生什么。作者详细地讲解了如何设置悬念，如何引出冲突，如何建立世界观，这些都让我茅塞顿开。 此外，书中对“节奏感”的分析也让我受益匪浅。快节奏的叙事能够制造紧张刺激的氛围，慢节奏的描写则能营造深沉的意境。如何根据故事的需要，张弛有度地调整叙事节奏，这是作者通过大量实例向我们展示的。我以前写故事，往往是想到哪写到哪，导致故事的推进忽快忽慢，有时显得突兀，有时又显得拖沓。《小说的艺术》提供了一套系统的方法论，让我明白如何通过场景的设置、对话的密度、心理描写的详略等来控制故事的节奏，让读者始终沉浸在故事之中，无法自拔。这本书对于任何想要提升写作能力的人来说，都是一本不可多得的宝典。
评分我一直觉得，能够写出那些让人读了之后，仿佛能够“触摸”到故事中的场景，感受到角色“呼吸”的小说，是一种了不起的本领。《小说的艺术》这本书，就像一位经验丰富的向导，一步步地带领我，去探索实现这种“触感”的路径。 我一直以来对“环境描写”的重要性认识不足。总觉得描写场景只是为了交代故事发生的地点，方便读者理解。但《小说的艺术》却让我明白，环境描写不仅仅是背景板，更是能够烘托气氛，暗示情节，甚至影响人物心境的重要元素。作者通过大量实例，展示了如何通过细致入微的感官描写，比如视觉、听觉、嗅觉、触觉，来构建一个真实而生动的场景，让读者仿佛身临其境。 而且，书中对“伏笔”的运用，也让我印象深刻。很多时候，一个巧妙的伏笔，能够在故事的后期产生出人意料的效果，让读者在恍然大悟的同时，也对作者的构思拍案叫绝。作者指出，伏笔的设置，需要“自然而然”，不能显得刻意。如何将伏笔融入到日常的描写和对话中，让它在不经意间被读者记住，并在故事的关键时刻发挥作用，是写作中的一种高超的技巧。这本书让我明白，写作是一门“潜移默化”的艺术，需要用细心去铺陈，用智慧去隐藏。
评分我一直对那些能够让人看完之后，久久不能平静，心中涌起万千感慨的作品抱有特别的喜爱。《小说的艺术》这本书，就像一个精巧的魔法匣子，里面装着的，是让读者产生这种“余味”的种种秘诀。我曾经认为，一部优秀的小说，无非就是有一个精彩的结局，让读者感到满足。但《小说的艺术》告诉我，一个真正令人难忘的结局，并不仅仅是情节的收束，更是对整个故事主题的升华和对读者情感的最终触动。 书中对于“主题”的探讨，让我意识到，每一个优秀的故事背后，都隐藏着一个更深层次的意义，或者说是一种对生活、对人性的思考。作者阐述了如何将这些抽象的主题，通过情节、人物和意象，巧妙地渗透到故事的肌理之中，让读者在阅读过程中，潜移默化地去感受，去思考。我特别欣赏书中关于“留白”的讨论。很多时候，一个意犹未尽的结局，一个未解的谜团，反而更能激发读者的想象力，让他们在合上书本之后，依然沉浸在故事的世界里，继续自己的解读和思考。 《小说的艺术》还教导我们，写作并非一定要惊天动地，很多时候，最动人的故事，恰恰是那些发生在平凡生活中的细微之处。如何从日常生活中提炼出“不凡”，如何将寻常的场景赋予特殊的意义，是作者通过大量的案例进行阐释的。这本书让我明白，写作的伟大之处，在于它能够放大生活中的微小之处，让普通的生活也闪耀出人性的光辉，给读者带来深刻的启示。
评分我一直认为，一本好书，就是能够在我读完之后，依然在我的脑海中久久回荡，让我反复咀嚼，并且能够从中汲取力量。《小说的艺术》这本书，无疑就是这样一本让我受益匪浅的书籍。它不仅仅是一本关于写作技巧的书，更是一本关于“如何理解世界”的书。 书中对于“矛盾”的运用，让我产生了深刻的思考。作者指出，生活充满了矛盾，而小说，正是展现这些矛盾的绝佳载体。无论是人物内心的矛盾，还是人与人之间的矛盾，亦或是人与社会之间的矛盾，这些矛盾的存在，才是故事的驱动力。我之前写故事，总希望事情能够顺利发展，尽量避免冲突。但《小说的艺术》告诉我，冲突才是故事的“血肉”，没有冲突，故事就显得苍白无力。 而且，书中对于“象征意义”的阐述，也让我受益匪浅。作者解释了如何通过一些具体的意象或事件，来传达更深层次的意义，而不仅仅是停留在表面。比如，一个风雨交加的夜晚，可能不仅仅是天气描写，更可能象征着角色内心的 turmoil。这种“言外之意”，让故事更具深度和回味。这本书让我明白，好的小说，就像一面镜子，能够照映出生活的真实，也能够引发我们对生活更深层次的思考。
评分我一直渴望能够写出那种能够让读者产生“共情”，仿佛亲身经历了一切的小说。《小说的艺术》这本书，就像为我打开了一扇通往这种境界的大门，让我看到了那些之前我从未注意到的写作“细节”。我之前写人物，总觉得只要把他们的外貌、职业、家庭背景交代清楚，他们就是一个“完整”的人了。但《小说的艺术》告诉我，一个角色的“完整”，更在于其“内心的世界”。 书中对于“内心独白”的运用，让我印象非常深刻。作者解释了如何通过角色的内心独白，来展现他们的真实想法、情感变化以及他们对外部世界的认知。这种直接呈现角色的思想活动的方式，能够极大地增强人物的立体感和真实感。而且，作者还强调了“潜意识”的重要性。很多时候，角色自己可能都没有意识到他们行为背后的真正动机，而作家，则需要通过细致的观察和深入的挖掘，来呈现这些潜藏在角色内心深处的心理活动。 此外，《小说的艺术》还指出了“读者期望”的重要性。优秀的作家，不仅要创造引人入胜的故事，更要了解读者的阅读习惯和心理预期，并在其中找到一种巧妙的平衡。如何在满足读者期待的同时，又能带来惊喜，如何在遵循传统的同时，又能有所创新，这些都是书中深入探讨的内容。这本书让我明白，写作是一个与读者“对话”的过程，需要理解对方，才能更好地与他们建立连接。
评分我一直相信，文字的力量不仅仅在于传递信息，更在于唤起情感，触动心灵。《小说的艺术》这本书，无疑就是一本能够做到这一点的奇书。它让我对“情感表达”这个概念有了全新的认识。 我之前写人物的情感，往往是直接的陈述，比如“他很伤心”，“她很高兴”。但《小说的艺术》却教导我，情感的表达，更需要通过“行为”和“细节”来展现。一个角色因为伤心而握紧拳头，或者因为高兴而轻微地哼唱一首小调，这些具体的行为，比直接的陈述更能打动人心，更能让读者感受到角色的真实情感。作者用许多生动的例子，展示了如何通过“动作”、“表情”、“语气”等细节，来传递角色的内心世界。 此外，书中对“张力”的营造，也让我受益匪浅。张力，就是故事中那种“悬而未决”的感觉，能够让读者始终保持着好奇心和期待感。如何通过情节的设置、人物的互动，以及信息的不完全披露，来制造和维持这种张力，是作者深入探讨的内容。比如，一个人物的犹豫不决，一个未解的谜团，都能有效地增加故事的张力。这本书让我明白，写作不仅仅是“讲故事”，更是“引诱”读者，让他们在故事的世界里，不断地探索和发现。
评分我最近有幸读到了一本名为《小说的艺术》的书，这本书带给了我前所未有的阅读体验，让我对小说创作的理解提升到了一个全新的高度。在翻开这本书之前，我对小说创作的认知仅仅停留在“写故事”这个层面，认为只要有一个吸引人的情节，塑造几个鲜活的角色，再加上一些华丽的辞藻，便能成就一篇好小说。然而，《小说的艺术》彻底颠覆了我的这种浅显看法。它深入浅出地剖析了小说创作的方方面面，从人物塑造的深度挖掘，到情节设置的巧妙构思，再到语言风格的精准锤炼，都进行了详尽的阐释。 我特别喜欢书中关于“内在冲突”的论述。作者用许多生动的例子，比如一个角色在道德困境中的挣扎，或者一个人物内心的矛盾与挣扎，来阐释如何通过塑造角色的内在冲突来增加人物的立体感和可信度。这不仅仅是简单的心理描写，更是对人性复杂性的深刻洞察。通过理解这些，我开始意识到，一个真正动人的角色，并非完美无瑕，反而是那些有着缺陷、有着挣扎、有着不为人知秘密的角色，更能引起读者的共鸣。作者还强调了“视角选择”的重要性，不同的叙事视角会带来截然不同的阅读感受。第一人称的亲切与代入感，第三人称的宏观与全知，甚至是有限第三人称的聚焦与窥探，每一种视角都有其独特的魅力和适用场景。我之前很少会去思考叙事视角的问题，现在才明白，选择正确的视角，就像为故事披上了最合适的“外衣”，能够极大地增强故事的表现力。
评分很少有书籍能让我一边读，一边忍不住在脑海中勾勒出那些文字所描绘出的场景，仿佛自己也成为了故事中的一员，与书中的角色一同呼吸、一同感受。这本书《小说的艺术》就是这样一本神奇的书。它并非一本简单的“教你写小说”的指南，而更像是一次对小说创作“精神内核”的深度探索。 我一直以为，塑造一个成功的角色，无非是赋予他们鲜明的性格，再加上一些动人的故事。然而，《小说的艺术》颠覆了我的认知，它告诉我，一个真正立体、鲜活的角色，是源于其“内在驱动力”。作者深入剖析了角色的动机、欲望、恐惧和价值观，以及这些内在因素如何影响他们的行为，如何塑造他们的命运。书中对于“动机”的解析尤其让我着迷。一个角色之所以会做出某种选择，背后往往有着复杂而隐秘的动机，而挖掘并呈现这些动机，就是赋予角色生命力的关键。 而且，《小说的艺术》还强调了“共情”的力量。作者指出，优秀的作家能够站在读者的角度，去理解他们的情感，去感受他们的喜怒哀乐，然后将这份共情融入到角色的塑造和故事的讲述中。这是一种非常奇妙的连接，让读者能够与角色产生情感上的共鸣，从而更加投入地去体验故事。这本书教会我，写作不仅仅是输出，更是一种深刻的“理解”和“连接”，是对人性深处的洞察，也是对读者内心情感的呼唤。
评分一直以来，我对那些能够让我沉醉其中，仿佛身临其境的小说作品充满了好奇，总想探究它们究竟是如何做到这一点的。《小说的艺术》这本书，恰恰满足了我这份好奇心。它并没有直接给我几篇“范文”让我去模仿，而是像一位智慧的导师，引导我去思考“为什么”。书中的许多章节，都聚焦于“氛围营造”这个抽象的概念，但作者却用极其具体且富有洞察力的方式，揭示了其中的奥秘。 我印象最深刻的是关于“意象”的运用。作者解释了如何通过具体的、可感知的意象来传达抽象的情感和主题。比如，在描写一个孤独的角色时，作者可能会运用“荒芜的原野”、“寂静的夜晚”或者“飘落的枯叶”等意象，这些意象本身就带有某种情感色彩，能够不动声色地将这种情绪传递给读者。这种“润物细无声”的描写方式，远比直接的抒情来得更为深刻和动人。同时，《小说的艺术》也强调了“细节”的重要性。那些看似不起眼的小细节，比如一个人物的习惯性动作，或者一个环境的微小变化，往往能够透露出角色的性格，推动情节的发展，甚至暗示未来的走向。作者教导我们，要像一个敏锐的观察者一样，捕捉生活中的点滴，并将它们巧妙地融入到小说创作中，让故事变得更加真实可信，也更加富有层次。
评分言辞精微 义理高妙 体悟入骨
评分小说所要表现的东西仅限于小说形式，是其他形式，诸如历史、文化等所不能取代的！对卡不卡小说的分析很到位！重视人作为“自我”的存在而不是国家的雇员！
评分北大图书馆读的～
评分1993年5月30日。
评分真心不明白上海译文后来出的那个版本是干嘛吃的……看到就蛋疼
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