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名导演在微博上语出惊人：烂片是靠烂观众赚钱的。他的建议是，当 今电影票不便宜，听听口碑再看不迟。然而，在托儿、水军满天飞的当下，靠别人的评价来看电影其实同样不能避免做冤大头的机会。为了避免荷包受伤，更重要的是心灵受伤，自行修炼出一双火眼金睛才是重要的。...  

自测题 1. 不喜欢纯粹搞笑电影。因为它没有体现美学。 -16年到17年，陪爸妈一共看了3部电影，毫无疑问都是商业片或者贺岁片。摔跤吧爸爸，捉妖记，唐人街探案。陪爸妈去看电影的时候，只想多点笑点，多点轻松，好让爸妈觉得有意思，想让他们更多地认识到这个世界。 -而且美学...  

名导演在微博上语出惊人：烂片是靠烂观众赚钱的。他的建议是，当 今电影票不便宜，听听口碑再看不迟。然而，在托儿、水军满天飞的当下，靠别人的评价来看电影其实同样不能避免做冤大头的机会。为了避免荷包受伤，更重要的是心灵受伤，自行修炼出一双火眼金睛才是重要的。...  

喜欢吃的菜，还是想知道它怎么做出来的。 不敢说自己多喜欢电影，但是，直到今天，要去电影院看一部片，都像一场仪式。当然，到电影院看的片，通常是烂片——大浪淘沙，能留下的好片毕竟是少数。 看了片，每每心有所感，飘浮的感觉，直观的感觉，写出来却又不及心中所想万一，...  

《看电影的艺术》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我深入探索电影的魅力。在此之前，我对电影的理解可能还停留在“看热闹”的层面，但这本书让我开始“看门道”。作者的文字充满了智慧和激情，他将复杂的电影理论以一种生动有趣的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中关于“电影剪辑”的章节。作者详细阐述了不同剪辑手法，如跳切、交叉剪辑、闪回等，它们是如何影响影片的节奏、塑造人物性格、以及推动故事情节发展的。我回想起一些让我记忆犹新的电影片段，它们的流畅性和冲击力，正是得益于精湛的剪辑技巧。作者的分析让我看到了剪辑不仅仅是简单的画面拼接，更是一种极具创造性的叙事手段。他还深入探讨了“电影与观众的互动”这一话题，解释了电影如何通过各种技巧来引导观众的注意力，如何引发观众的情感共鸣。这种对电影“心理学”的探讨，让我对电影的理解更加深刻。现在，我每次看电影，都会主动去思考导演是如何通过剪辑、镜头、声音等元素来与我进行一场无声的对话，来引导我进入他所构建的那个世界。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。

这本书的阅读体验，对我而言，是一种沉浸式的学习过程，让我对“看电影”这件事有了脱胎换骨的认识。作者的笔触细腻且富有洞察力，他将电影艺术的复杂性，以一种令人愉悦的方式呈现在读者面前。我尤其被书中关于“电影的色彩运用”的章节所吸引。作者详细阐述了不同色彩所蕴含的心理意义，以及电影创作者如何通过对色彩的巧妙运用，来营造影片的氛围、塑造人物性格、甚至暗示故事情节的发展。我回想起许多曾经让我印象深刻的电影场景，它们之所以能够如此触动人心，往往与它们独特的色彩风格密不可分。作者的分析让我明白了，那些温暖的黄昏色调，营造了浪漫的氛围；而那些阴郁的蓝色调，则带来了压抑和不安。此外，书中还深入探讨了“电影的象征手法”。作者是如何通过影片中的一些不易察觉的细节，来传达更深层次的含义，这让我对电影的理解上升到了一个全新的维度。我不再仅仅关注表面的情节，而是开始去挖掘那些隐藏在画面之下的隐喻和象征。这本书让我意识到，每一部优秀的电影，都是一个精心雕琢的艺术品，值得我们去细细品味和深入探索。

在阅读《看电影的艺术》的过程中，我体验到了一种前所未有的观影升级。这本书不仅仅是提供了观赏电影的技巧，更重要的是，它塑造了一种全新的“观影思维”。作者以一种极其专业而又充满人文关怀的笔触，深入剖析了电影的方方面面。我尤其钟情于书中对“电影叙事”的探讨，它让我意识到，一个好的故事，不仅仅在于其内容，更在于其讲述的方式。作者通过大量的案例分析，阐释了如何通过不同的叙事结构、人物视角，来创造出引人入胜的故事。我回想起一些曾经让我感到困惑的电影，它们可能故事本身很精彩，但因为叙事方式的混乱而影响了观影体验。作者的分析让我明白了其中的缘由。此外，书中还涉及了“电影的象征意义”这一重要议题。作者是如何通过影片中的道具、色彩、甚至是简单的镜头运动来传达更深层次的含义，这让我对电影的理解上升到了一个全新的维度。我不再只是关注表面的情节，而是开始去探寻那些隐藏在画面之下的隐喻和象征。这本书让我意识到，电影是一门需要用心去感受、用脑去思考的艺术。它不仅提升了我鉴赏电影的能力，更让我对电影创作的严谨和艺术性有了更深的理解。

这是一本让我感到“相见恨晚”的书。作为一名电影爱好者，我曾花费大量时间沉浸在电影的世界里，看过形形色色的影片，但总感觉对电影的理解有些浅尝辄止。直到我翻开了《看电影的艺术》，才发现自己过去很多时候都是“看”了，但并没有真正“懂”。作者以一种极其精妙的方式，将电影的创作过程、叙事技巧、以及审美价值进行了系统性的梳理和剖析。我尤其对书中关于“色彩心理学在电影中的运用”的章节印象深刻。作者通过对不同色彩的象征意义以及它们在影片中如何被用来营造特定情绪的解读，让我豁然开朗。我突然意识到，原来那些让我感到温暖的场景，往往运用了暖色调；而那些令人感到压抑和不安的片段，则常常伴随着冷色调的运用。这种对色彩的精妙把握，远非偶然，而是电影创作者刻意为之的艺术表达。而且，书中还探讨了电影与观众之间的互动关系，阐释了电影如何通过各种手法来引导和影响观众的情绪和思考。我开始更加关注电影的“节奏感”，以及导演如何通过剪辑、配乐等方式来控制观影的节奏，从而达到最佳的叙事效果。这本书的阅读过程，就像是在进行一场深度访谈，与电影的创作者进行思想的碰撞，也与自己过往的观影体验进行对话。它让我对电影这门艺术有了更深刻的认识，也让我对未来的观影之旅充满了期待。

《看电影的艺术》这本书，为我打开了一扇通往电影内心世界的大门。在此之前，我可能只是在电影的海洋中随波逐流，而这本书，则像一位经验丰富的船长，为我指明了前进的方向。作者的文字充满了力量和感染力，他将电影的创作过程、叙事技巧以及审美价值进行了系统而深刻的剖析。我被书中关于“镜头语言的表达”的章节深深吸引。作者详细解释了近景、远景、全景等不同景别如何被用来营造特定的视觉效果，以及它们如何影响观众的情绪和认知。我记得他分析了一部爱情片，其中一个人物的特写镜头，完美地捕捉到了她眼中闪烁的泪光，那一刻，我仿佛也感受到了她内心的悲伤。这种对细节的捕捉和分析，让我对电影的理解更加细致入微。更让我惊喜的是，书中还探讨了“电影的节奏与情绪控制”。作者是如何通过剪辑的快慢、音乐的起伏、以及场景的转换来精确地控制观众的情绪，从而达到最佳的叙事效果。这让我意识到，电影的观影体验，远非偶然，而是导演对每一个细节精心设计的艺术结晶。这本书让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的探索者，更让我对电影这门艺术产生了由衷的敬意。

一直以来，我对电影的理解都停留在“好看”、“难看”这样一种非常直观的层面。直到我读了《看电影的艺术》，才真正认识到，原来评价一部电影，可以有如此多维度的视角和深刻的思考。作者并没有简单地罗列一些电影理论，而是将复杂的概念融入到对具体影片的分析之中，使得理论的学习过程变得生动而富有实践性。我印象特别深刻的是书中对于“叙事结构”的探讨，它让我理解了为什么有些故事会让人欲罢不能，而有些则会让人感到乏味。书中详细阐述了如何通过时间线的设置、人物弧光的构建、以及冲突的设置来吸引观众。我回想起一些曾让我着迷的电影，它们往往有着精巧的叙事设计，比如《盗梦空间》那种层层递进的梦境结构，或者《低俗小说》那种非线性叙事带来的震撼感。作者的分析让这些曾经让我感到“神奇”的观影体验，变得有迹可循。更让我惊喜的是，书中还涉及了电影与社会文化之间的联系，探讨了电影如何反映时代变迁，如何影响人们的价值观。这让我意识到，电影不仅仅是娱乐产品，更是一种重要的文化载体，承载着历史的记忆和时代的烙印。我开始更加关注电影中所传达的社会议题和人文关怀，不再仅仅追求感官的刺激，而是更愿意去思考电影背后所蕴含的深层含义。这本书极大地拓展了我对电影的理解边界，也让我对电影这门艺术产生了更深的敬畏之情。

在无意间翻开《看电影的艺术》，我原本抱着一种消遣的心态，期待能从中找到一些轻松愉快的观影心得。然而，这本书带给我的远不止如此，它像一位博学而耐心的向导，引领我走进电影世界的深邃殿堂。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，解构了那些看似寻常的镜头语言，揭示了隐藏在光影交错背后的情感洪流和思想脉络。我发现，原来一部电影的成功，不仅仅在于演员的表演或导演的创意，更在于每一个剪辑点、每一次景别切换、每一次镜头运动背后所蕴含的精妙设计。例如，书中对蒙太奇的解析，让我开始审视那些快速切换的画面如何构建叙事节奏，如何影响观众的情绪。那些看似随意的特写镜头，原来是在放大角色的内心挣扎；那些缓慢推近的镜头，则在营造一种令人窒息的张力。我开始重新思考那些曾经让我沉醉的经典片段，它们不再是单纯的视觉奇观，而是充满了作者所描述的“电影语言”的精妙运用，每一个细节都仿佛是精心编织的丝线，共同勾勒出影片的宏大叙事。我甚至开始主动去捕捉那些我以往忽略的细节，比如背景音乐如何与画面情绪相呼应，灯光如何塑造人物性格，构图如何引导观众视线。这种“重新学习”的过程，极大地丰富了我对电影的感知能力，也让我对自己过往的观影体验有了更深层次的理解。这本书的阅读体验，就像是在品鉴一幅幅流动的画作，每一帧都值得细细揣摩，每一次的转场都蕴含着独特的匠心。它让我意识到，看电影，不只是被动地接受信息，更是一种主动的、充满探索乐趣的互动过程。

在翻阅《看电影的艺术》的过程中，我仿佛进入了一个全新的电影世界。作者以一种极其细腻且富有洞察力的视角，揭示了电影创作背后那些不为人知的技巧和考量。我一直以为，电影的魅力主要在于故事本身，但这本书让我明白，故事的呈现方式同样至关重要。书中关于“镜头构图”的论述，让我大开眼界。作者详细解释了黄金分割、三分法等构图原理如何在电影中被运用，以及它们如何影响观众的视觉感受和情绪。例如，他分析了某个场景是如何通过将人物置于画面的一侧，利用留白来营造孤独感和疏离感。这种对画面的深度解读，让我意识到原来每一帧画面都是经过深思熟虑的艺术品。此外，书中还阐述了“声音设计”在电影中的关键作用。我过去常常忽略背景音乐和音效，但作者的分析让我明白，声音不仅仅是背景，它更是情感的催化剂，是营造氛围的利器。一段恰到好处的配乐，可以瞬间将观众带入情境，而一个精心设计的音效，则能增强画面的冲击力。读完这本书，我再看电影时，会不自觉地去留意这些细节，去感受声音与画面的交融所带来的独特魅力。它让我成为一个更积极、更具洞察力的观影者。

《看电影的艺术》这本书，真的颠覆了我过去对“观看”电影的认知。以前，我可能只是跟着剧情走，随着角色的命运而喜怒哀乐，却从未想过这些情感是如何被精心设计和传递的。作者就像一位解剖师，用他精准的语言，将电影的内在结构一层层地剥开，让我看到了那些隐藏在光影背后的“魔法”。我特别喜欢书中对于“镜头语言”的详细讲解，比如如何通过景别来暗示人物的心理状态，如何通过镜头运动来营造氛围。我记得有一次，作者分析了一场雨中告别的戏，通过不断变化的景别和缓慢的镜头推移，完美地展现了角色内心的不舍和绝望。读完这段分析，我再回看那场戏，感觉完全不一样了，每一个镜头都充满了力量，每一个画面都直击人心。这种“看见”电影“看不见”的部分，让我觉得非常满足。而且，作者的文字并没有那种高高在上的学究气，而是充满了热情和亲切感，仿佛在和一位老朋友交流观影心得。他用了很多生动的例子，将那些看似枯燥的理论变得通俗易懂。这本书不仅仅是给我带来了知识，更重要的是，它教会了我如何去“欣赏”电影，如何去发现电影的美，如何去品味电影的深层意涵。我现在看电影，已经不像以前那样只是被动地消费内容，而是会主动地去捕捉那些导演想要表达的东西，去感受那些藏在细节里的情感。

拿到《看电影的艺术》这本书，我怀着一颗好奇心开始阅读，原本以为这只是一本普通的影评集，却没想到它彻底改变了我对电影的看法。作者用一种极其专业却不失趣味的笔触，深入浅出地阐释了电影艺术的奥秘。我被书中关于“人物塑造”的章节深深吸引。作者不仅仅停留在分析角色的外貌和性格，而是深入探讨了电影如何通过角色的行动、对话、以及与其他角色的互动来构建其丰满的形象。我回想起一些让我印象深刻的角色，比如《肖申克的救赎》中的安迪，他的坚韧和智慧，并非仅仅通过台词表达，而是通过他在困境中的每一次挣扎，每一次对希望的坚持所展现出来的。作者的分析让我看到了这些角色背后所蕴含的创作逻辑。更令我着迷的是，书中还涉及了电影的“主题表达”，即电影想要传达的核心思想和价值观念。作者是如何通过电影的画面、情节、以及象征意义来传递这些主题的，这让我对电影的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅是享受电影带来的视觉盛宴，而是开始去思考电影背后所承载的意义，去挖掘那些导演想要告诉我们的深刻道理。这本书不仅提升了我鉴赏电影的能力，更让我对电影这门艺术产生了由衷的敬佩。

輕松入門讀物

作为一个外行到不能再外行的人，一直是看热闹乱看，通过此书了解了不少门道。只是限于时间没啃那么到位，决定收一本随时翻看

整本书翻译的挺流畅，可信度还是有的。但是电影片名的翻译差到不能忍，274页把《楚门的世界》翻译成“真人活剧”……诸如此类低级到极点的译名错误在书里层出不穷，北大老他妈犯这种错误，《世界电影史》第一版就是这个德性，隔了几年还是一点进步没有，算是丧心病狂了，把书里三位数的译名错误改过来以后再出一个第二版？责任编辑我操你妈呀

这书举得例子还真是通俗易懂

完美的科普。但像任何被重印了7遍的教材一样，它对很多问题的答案缺乏开放性。