Photoshop CS案例教程

Photoshop CS案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国石化出版社
作者:邹宏伟 编
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2007-8
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787802293953
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 教程
  • 案例
  • 软件
  • 设计
  • Photoshop
  • 技巧
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具体描述

全书共分为八章:入门案例、基础案例、图层通道蒙板路径案例、滤镜应用案例、色彩调整与图像处理案例、矢量工具使用与抠图技巧案例、特效字制作案例、实用制作案例。每章由理论概要和实训案例题构成。

本书采用完全实例、全程图解的方法,通过90个实例详细地介绍了Photoshop CS的主要功能及其应用,最大特点是实用性、可操作性强。通过阅读本书,读者只需要按照书中的步骤去操作,即可掌握Photoshop CS的基本使用技术和新增功能,并且能够迅速达到学以致用的目的。

好的,以下是一份针对不包含《Photoshop CS 案例教程》的图书简介,旨在突出其他设计、创意或技术主题,并确保内容详实、自然流畅,不带有人工痕迹。 --- 《数字光影与平面构图的艺术:高级视觉叙事与创意合成实战》 图书简介 在这个信息爆炸的时代,视觉语言的力量超越了一切文字的堆砌。我们不再满足于简单的图像编辑,而是追求构建能够震撼人心、传递复杂情感和叙事深度的数字世界。本书正是为那些渴望从“操作软件”跨越到“驾驭光影、掌控构图、实现深度叙事”的视觉创作者而准备的。 本书聚焦的不是特定软件版本的功能罗列,而是图像创作的底层逻辑、高级思维模型与跨平台应用策略。 我们将带领读者深入探究平面设计领域最核心、最前沿的几个维度,帮助您真正实现从技术执行者到创意指导者的蜕变。 第一部分:视觉语言的底层架构——超越像素的思考 本部分将彻底颠覆您对“设计”的传统认知,着重于理论的深度建构。 1. 色彩心理学与光影物理学深度解析: 我们将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义,以及如何运用潘通(Pantone)色谱进行专业级色彩管理。更重要的是,本书将用严谨的物理学视角来解构“光”——包括光源的类型(柔光、硬光、体积光)、色温对情绪的影响,以及如何在屏幕外模拟真实世界的光线折射与反射效果,这是实现超写实合成的关键。 2. 格式塔心理学在现代平面中的应用: 聚焦于“完形”理论,讲解如何通过对比、邻近、相似性、闭合性等原则,系统性地引导观众的视觉焦点。我们将分析大量优秀的广告案例,剖析它们如何巧妙地操纵观众的潜意识,实现信息的高效传达。 3. 动态平衡与非对称构图的数学美学: 跳出传统的“三分法”,本书将引入黄金分割、斐波那契数列在视觉布局中的实际应用。深入研究如何运用负空间(留白)来增强主体力量,以及如何设计一系列具有内在韵律感的网格系统,确保复杂布局的稳定性和流动性。 第二部分:高级合成与超写实场景构建 本部分专注于复杂图像的精细化处理,着重于技巧的融合与效率的提升,而非单一工具的使用。 1. 多层级纹理映射与材质模拟: 学习如何从零开始创建高精度、可重复使用的PBR(基于物理渲染)级纹理。这包括对磨损、锈蚀、织物质感、流体动态的精细雕刻与叠加。我们将重点讨论如何使用高度图、法线贴图和环境光遮蔽图,使2D图像具备3D物体的空间感。 2. 复杂环境下的光照匹配与色彩校正: 这是实现无缝合成的决定性步骤。本书提供了一套系统化的“光照探针”工作流程,教您如何分析源图像的环境光照方向、强度和色调,并在合成对象上精确地重现这些光影关系。涵盖了LUTs(查找表)的定制与应用,用于快速风格迁移和色彩统一。 3. 深度信息与镜头模拟: 探讨如何模拟景深(Depth of Field)和镜头畸变(如桶形或枕形畸变),这些细节决定了合成图像的真实性。我们将介绍如何利用通道信息来精确控制焦点区域,营造出电影级的视觉深度。 第三部分:动态与交互——迈向运动图形的前沿 理解静态图像与运动之间的转换逻辑,是现代设计师必备的技能。 1. 关键帧思维与速率曲线的艺术: 本部分将讲解动态图形设计中“缓入缓出”(Easing)的数学原理。通过对不同速率曲线的掌控,使元素的移动不再生硬,而是充满生命力和节奏感。这为后续的视频或动图制作打下坚实的基础。 2. 界面(UI/UX)原型的高效视觉化: 学习如何将静态设计概念快速转化为可交互的原型视觉稿。关注信息层级的优先级、可点击元素的反馈设计,以及如何使用矢量图形工具(非点阵工具)确保设计在高分辨率设备上的清晰度与可伸缩性。 3. 跨媒体资产的准备与输出优化: 深入研究针对不同输出需求的色彩空间(sRGB, Adobe RGB, CMYK)的转换策略。讲解如何为网络加载优化(WebP, SVG, 响应式图片)和为印刷输出准备高精度的出血线与套准标记,确保设计在任何介质上都能完美呈现。 本书适合对象: 渴望摆脱教程陷阱,建立独立设计思维的资深爱好者。 从事品牌推广、广告创意、杂志排版或数字媒体制作的专业人士。 正在为更高阶的视觉艺术或动态图形学习打基础的进阶用户。 这不是一本关于“点击哪个按钮”的书,而是一本关于“为什么这么点击”的思维指南。 掌握本书内容,您将能够以更自信、更具策略性的方式掌控数字创意流程,创作出真正具有影响力的视觉作品。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手的时候我还是挺期待的。毕竟名字里带着“案例教程”这四个字,我原以为里面会塞满那些光怪陆离、让人眼花缭乱的实战项目,能让我一头扎进去,直接学会那些广告公司里大神们才懂的独门秘籍。结果呢?翻开目录,那种感觉就像是去了一家号称米其林三星的餐厅,结果端上来的是一盘摆盘精美但味道平平的家常小炒。它确实教你了一些基础操作,比如图层蒙版怎么用,钢笔工具的锚点该怎么拉伸,这些都是必备技能,无可厚非。但是,它缺乏那种让人醍醐灌顶的“一招鲜,吃遍天”的技巧。我希望能看到一些关于色彩管理、高精度印刷准备的深度解析,或者至少是一些关于UI/UX设计中图形规范化的案例。这些内容,对于想把Photoshop用在专业领域的人来说,才是真正的痛点。书中对复杂的合成技术一带而过,对性能优化也只是蜻蜓点水,感觉更像是一本面向初学者的“入门指南”,而不是一个能让你在职场上迅速提升一个台阶的“案例宝典”。如果只是想了解Photoshop有哪些功能,这本书合格;但如果你的目标是精通,那可能还需要再翻阅其他更专业、更侧重于特定应用领域的书籍来补充。

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我对这本书的排版和视觉呈现抱持着一种复杂的心情。首先,不得不承认,作为一本技术书籍,它的清晰度是毋庸置疑的。每一张截图都放大得恰到好处,步骤说明也采用了清晰的编号列表,这对于眼睛不太好的我来说,无疑是一种福音。但是,这种“安全”的设计也带来了一个问题——缺乏视觉上的刺激和启发。我希望看到的是一种更具现代感、更能体现设计美学的版式。比如,在介绍到一个复杂的调色流程时,能否用一些对比鲜明的色块或图形来直观展示“Before”和“After”的效果?现在的文字描述虽然准确,但总觉得隔着一层纱,少了点“眼见为实”的冲击力。而且,案例的选择上,似乎过于保守了。我本期待能看到一些利用AI滤镜进行风格迁移、或者处理超高动态范围(HDR)照片的现代案例,毕竟软件版本迭代这么快,教程内容也应该紧跟时代。结果大部分内容还是停留在对经典效果的模仿上,比如老照片修复、简单的海报设计。这使得在阅读过程中,我总有一种“这本书是不是几年前的版本”的错觉,新鲜感不足,对提升审美境界帮助有限。

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阅读这本书的体验,最让我感到遗憾的是它在“创意激发”方面的无力。它专注于“术”的层面——如何使用工具,却很少触及“道”的层面——如何培养创意和视觉叙事能力。一个优秀的案例教程,理应像一个导师一样,在你展示技术操作的同时,穿插一些艺术史的背景知识、光影的自然规律,或者不同文化中色彩的象征意义。这本书的语言是纯粹的技术手册式的,非常“干”。比如,在讲解如何制作一个科幻感十足的背景时,我希望作者能提及一些赛博朋克美学的核心元素,或者如何借鉴科幻电影中的布光手法。但这些期待最终落空了,它只是告诉你“把亮度调低,添加颗粒感”。因此,这本书更适合那些已经有一定审美基础,急需补齐工具技能的学员。对于那些创意枯竭、需要从零开始构建视觉语言的初学者来说,这本书提供的技术支架是稳固的,但它无法为你的想象力插上翅膀,它能让你成为一个合格的“操作员”,但很难让你蜕变成一个富有远见的“设计师”。

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从实用性的角度来看,我发现这本书在软件版本的兼容性上做得不够彻底。虽然它明确标注了适用的Photoshop版本,但在实际操作中,尤其是涉及到一些较新的云功能或者基于内容识别的智能工具时,书中的步骤描述和界面元素就显得有些脱节了。例如,在处理一些新兴的3D图层或沉浸式媒体资产时,书本内容几乎是空白的,这对于希望保持技能与时俱进的专业人士来说,是一个明显的短板。我购买技术书籍,期待的是它能成为一个可靠的工具箱,无论遇到什么紧急情况都能从中找到对症下药的方案。但这本书更像是一个精心整理但有些过时的工具箱,里面的扳手可能不完全适配最新的螺母。此外,对第三方插件和笔刷的使用指导也过于简略,要知道,很多专业效果的实现,往往依赖于那些高效的扩展工具,而这本书却像一个“原厂配件爱好者”,对外部生态的介绍近乎于无,这无疑限制了读者发挥工具的全部潜力。

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这本书的叙述风格,用一个词来形容就是“克制”。它像一位非常严谨的老师,一丝不苟地告诉你每一个按钮的功能和快捷键的组合。对于刚接触图形软件的新手来说,这种循序渐进的讲解方式或许能带来极大的安全感,因为它几乎没有留下任何让你感到困惑的空白地带。然而,对于我这种已经摸索了Photoshop几年的人来说,这种“事无巨细”反而成了负担。我更倾向于那种“先给你看成品,再拆解思路”的教学模式。比如,看到一个令人惊艳的金属质感文字,我更想知道设计师是如何从零开始构建那个光影和反射的逻辑,而不是单纯地罗列“执行滤镜A,调整参数B,新建图层C,填充颜色D”这样的机械指令。书中的讲解缺乏对“为什么”的深入挖掘,总是停留在“怎么做”的层面。这意味着,当你遇到一个全新的、书中没有涵盖的复杂需求时,你只能生搬硬套书中的公式,却无法灵活变通,因为你没有真正掌握其背后的设计原理和软件哲学。它教会了你如何复制,但没有教会你如何创造。

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