Symphony No. 9(德沃夏克第9交响曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Antonin Dvorak

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1997.07

价格:77

装帧:平装

isbn号码:9787804862980

丛书系列:

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• 古典音乐
• 交响乐
• 德沃夏克
• 第九交响曲
• 浪漫主义音乐
• 管弦乐
• 音乐史
• 艺术
• 西方古典音乐
• 名曲

《古老的旋律与崭新的和声：探寻古典音乐的灵魂深处》 这是一部献给所有热爱音乐、渴望领略人类创造力巅峰的读者的深度指南。 本书并非聚焦于某一部特定的交响曲杰作，而是将目光投向整个古典音乐浩瀚的星空，旨在剖析音乐形式的演变、不同时代作曲家的创作哲学，以及音乐如何超越语言和文化的藩篱，触及人类最深层的情感共鸣。 第一部：声音的建筑学——从巴洛克到浪漫主义的结构变迁 本书的开篇将深入探讨西方古典音乐的“建筑学”基础。我们不会仅仅罗列年代和人名，而是着重分析“形式”如何塑造“情感”。 第一章：对位法的精妙迷宫（巴洛克时期） 我们将细致考察巴赫的赋格曲，理解复调音乐（Polyphony）的精妙之处。这里的核心在于“织体”（Texture）的复杂性与逻辑性。读者将学习如何辨识主导声部与副导声部的相互交织，领悟巴赫如何用严谨的数学逻辑构建出情感的深度。我们将探讨托卡塔（Toccata）中的即兴魅力与赋格（Fugue）中的逻辑必然性之间的张力。这种音乐并非只是“听起来复杂”，而是构建了一个完整的、自洽的宇宙。我们会用易于理解的方式，拆解一首协奏曲的“快-慢-快”结构，揭示其内在的驱动力。 第二章：古典主义的黄金比例（海顿与莫扎特） 进入18世纪中后期，音乐进入了对“清晰、平衡与比例”的追求。本章的核心概念是奏鸣曲式（Sonata Form）。我们会将奏鸣曲式比作一部精妙的戏剧结构：呈示部（Exposition）的冲突建立，发展部（Development）的危机与探索，以及再现部（Recapitulation）的回归与解决。我们不会空泛地赞美莫扎特的“纯净”，而是分析他如何在既定的结构框架内，通过和声的微小变化、乐句的机智切分，注入超越时代的幽默感和人性的洞察力。海顿的“实验性”——如何将民间趣味引入严肃的交响曲中，以及他如何奠定交响曲的四乐章范式，也将被详尽探讨。 第三章：从形式到激情——浪漫主义的解放 本章聚焦于19世纪，这是一个音乐家开始将个人传记、哲学思考乃至文学叙事直接注入器乐作品的时代。我们考察“标题音乐”（Program Music）的兴起，分析李斯特如何通过交响诗（Symphonic Poem）打破了传统交响曲的桎梏。重点将放在“主导动机”（Leading Motive）技术的发展，以及作曲家如何利用增大的管弦乐队编制，创造出前所未有的音响色彩和情感强度。我们探讨的是，当“结构服从于表达”时，音乐的边界是如何被一次次拓宽的。 第二部：地域的色彩与民族的心跳 古典音乐的发展并非孤立于维也纳的沙龙，而是深深扎根于各国不同的文化土壤中。本部分将聚焦于民族主义音乐（Nationalism）的兴起，探讨地域性元素如何被提炼并融入到宏大的交响体裁中。 第四章：东欧的乡愁与史诗 本章将聚焦于中欧和东欧的作曲家群体，探讨他们如何从民间旋律、舞蹈节奏和本土传说中汲取灵感。我们分析如何区分“借用民间旋律”与“内化民间精神”。例如，某些作家的作品中，其旋律线条的蜿蜒曲折，如何直接映射了特定地理环境的起伏。我们也将讨论这些音乐作品中，关于“土地”、“历史的创伤”以及“民族自决”等宏大主题的表现手法。 第五章：北境的冷峻与广袤 斯堪的纳维亚半岛的作曲家们，其作品往往带有强烈的自然意象。本章将分析北欧作曲家如何利用音域的广阔、和声的清冷以及对木管乐器（特别是长笛和单簧管）的特殊处理，来描绘冰川、峡湾和永昼的奇特景象。这不仅仅是简单的风景描绘，而是探讨人类在面对宏大、近乎冷酷的自然力量时，所产生的敬畏与孤独感。 第三部：管弦乐法的革命与音色的魔法 交响乐的精髓在于其音响的丰富性。本书的第三部分将彻底解构管弦乐队的“魔法箱”，分析作曲家们如何运用工具（乐器）创造出不可思议的听觉体验。 第六章：铜管的宣言与木管的私语 我们不会仅仅列举管弦乐团的编制。本章将深入研究特定乐器的“个性”及其在不同时期的角色转变。例如，在早期的交响乐中，小号和定音鼓常常扮演“庆典”和“军事”的角色；而在晚期浪漫主义中，它们如何被用来表达极致的痛苦或辉煌的胜利。我们会分析瓦格纳管弦乐团的扩张如何推动了新的低音铜管乐器（如低音大号）的发展，以及木管乐器组内部——如双簧管与英国管之间的音色对比——如何被用来描绘不同的情感层次。 第七章：和声的边缘与张力控制 和声是音乐的情感载体。本章将跨越时期，探讨“不和谐音”（Dissonance）如何从需要解决的“错误”演变为表达紧张、冲突甚至精神错乱的“工具”。我们将分析半音阶（Chromaticism）的使用密度如何成为衡量一部作品时代性的重要指标。从古典主义的调性清晰，到晚期作曲家对调性模糊的处理，我们探讨的是作曲家如何在听众的接受度和个人表达的自由之间，精确地控制着听觉的张力。 结语：永恒的回响 本书最终将探讨一个核心问题：为什么这些由固定音符和节奏构成的作品，能够跨越数百年依然具有强大的生命力？答案在于，它们捕捉到了人类共同的、超越时代的经验——爱、失落、英雄主义、对自然的敬畏，以及对生命终极意义的追问。 《古老的旋律与崭新的和声》旨在为读者提供一把钥匙，让听众不再是被动的接受者，而是主动的参与者，去解析、去感受、去体验这些人类最伟大的声音建筑所蕴含的智慧与激情。 读完此书，您将带着一副全新的耳朵去聆听那些不朽的交响杰作。

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这部交响曲带给我的体验，更像是一场精心编排的戏剧。它不是一味的炫技或单纯的情绪宣泄，它拥有清晰的叙事线索，尽管没有文字对白，但音乐的“角色”们各自鲜明。我可以清晰地分辨出那些雄浑的“主角”乐器组，与那些机敏灵动的“配角”之间的互动。高潮部分的营造，简直是大师级的教科书案例，它不是靠音量堆砌起来的，而是通过层层递进的和声张力和织体的复杂化，将情感推向一个无法回头的境地。然后，总能在即将达到极限时，给予听众一个喘息的空间，那短暂的宁静，反而让接下来的爆发更加具有冲击力。我曾带着一位从未听过古典乐的朋友一起欣赏，他的反应极其真实——他全程目不转睛，结束后只说了一句：“我感觉我的血液都沸腾了。”这足以证明这部作品在情感穿透力上的强大。

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说实话，初次接触这首作品时，我其实带着一丝审视的态度，毕竟“第九”这个数字本身就带着某种宿命般的重量。然而，它很快就卸下了我所有的防备。这部作品的魅力在于其惊人的“可塑性”，它似乎能适应任何听者的心境。对于一个追求技术展示的人来说，其中的管弦配器法无疑是教科书级别的范本，每一个声部的交织与对话都充满了智慧。但对我而言，更打动我的是那些旋律线，它们是如此的淳朴、真挚，毫不矫揉造作。那种发自肺腑的旋律，即便是最简单的重复，也带着一股不可抗拒的力量，将听者拉入一种近乎原始的情感共鸣之中。我特别欣赏它处理对比手法的巧妙，从极端的宁静瞬间爆发出的磅礴气势，这种“猝不及防”的能量释放，总能让我从椅子上猛地坐直。它不是那种需要费力去“解读”的晦涩作品，它的情感是直接投射的，像一束光，简单却有力地照亮了听者的内心迷宫。

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与许多古典时期的鸿篇巨制相比，这部作品有一种令人安心的“现代感”，尽管它的创作背景并不处于我们今天所处的时代。它的现代性不在于使用了多少不和谐音程，而在于其对情感的坦诚度。它没有故作高深，也没有刻意追求典雅的距离感。相反，它非常“接地气”，那种对生活的热爱、对挫折的挣扎，都以最直接的方式呈现在听觉中。我个人对第三乐章里那些充满乡土气息的变奏尤其偏爱，它们带着泥土的芬芳，既是纪念碑式的，又是充满生活气息的小品。每一次聆听，都感觉像是一次深呼吸，将肺部的浊气排尽，重新吸入充满活力的空气。它教会了我，伟大的艺术作品，其核心永远是真诚，是作曲家不加掩饰地将自己的灵魂展现在世人面前的勇气。这部作品，无疑就是这样一部灵魂的自画像。

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我试着从民族音乐学的角度去剖析这部交响曲，但很快发现，试图用标签去限制它的广阔性是徒劳的。它的根基无疑是深植于特定文化土壤的，能感受到那种质朴而坚韧的生命力，但最终呈现出来的，却是超越地域限制的普世价值。我想象着作曲家在创作时的心境，那种既有对故土的深情眷恋，又不乏对未来和未知的探索欲，两者奇妙地融合在一起，没有丝毫的冲突，反而相得益彰。尤其是某些乐章中突显的节奏型，带着一种强烈的律动感，让人情不自禁地想要随之摆动，仿佛身体的每一个细胞都被唤醒了。它没有冗余的音符，每一个音符似乎都有其不可替代的坐标和使命。我发现，当我不再试图去分析它“应该”如何时，它反而展现出了最真实的面貌——一种充满生命力的、热情洋溢的表达。

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这部交响曲的问世，简直是一场听觉上的朝圣之旅。从第一个音符响起的那一刻起，我就被彻底吸入了一个宏大而又细腻的音乐世界。它的结构之精巧，简直令人叹为观止，每一个乐章的过渡都如同水到渠成，自然而然，却又蕴含着深思熟虑的布局。特别是慢乐章，那种深沉的抒情性，仿佛能穿透时间，直抵人心最柔软的角落。我常常在深夜戴上耳机，任由那旋律将我包裹，那些起伏跌宕的情绪，时而激昂如奔腾的江河，时而宁静似深夜的湖泊，每一次聆听都有新的感悟。指挥家对整体张力的把握尤其到位，他懂得何时该克制，何时该一泻千里，使得整部作品的戏剧性张力始终保持在一个令人屏息的高度。这不仅仅是音乐的排列组合，更像是作曲家对自己生命体验的一次回溯与提炼，其深度和广度，绝非三言两语可以概括。它像一部无字的史诗，诉说着人类共同的情感与追求，值得反复品味，每一次都会带来全新的震撼与感动。

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我看的這本是八和九的合訂本。繼續秉承了Dover樂譜的極高的質量。唯一不爽的是我比較習慣每頁都標明樂器的，這個版本不是，看起來不太方便，而且浪費紙。 @2017-07-11 17:29:11

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