Otello in Full Score (威尔第<奥塞罗>总谱) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Giuseppe Verdi

出品人:

页数:576 页

译者:

出版时间:1986年

价格:271.0

装帧:平装

isbn号码:9787804862508

丛书系列:

图书标签:

• 威尔第
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《奥赛罗》总谱：一部跨越时代的歌剧巨著的音乐文献深度剖析 引言：威尔第巅峰的宏伟蓝图 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的歌剧《奥赛罗》（Otello）不仅是意大利“音乐剧场”艺术的最后一座丰碑，也是歌剧史上对人性黑暗面探索最为深刻的作品之一。这部1887年首演的杰作，标志着威尔第在七十多岁高龄时，以全新的、近乎瓦格纳式的戏剧连贯性，对莎士比亚原作进行了革命性的音乐诠释。 本书聚焦于《奥赛罗》的完整总谱（Full Score），旨在为音乐学者、指挥家、演奏家、声乐指导，以及所有对歌剧创作与历史感兴趣的读者，提供一个详尽、无偏见的音乐文本分析平台。本书的价值不在于叙述故事本身，而在于系统地、逐层地揭示作曲家是如何将莎翁的悲剧性对白转化为具有永恒生命力的音乐语言的。 --- 第一部分：文本的诞生与音乐的结构性基础 1. 总谱的权威性与版本考证 本书首先确立了所分析总谱的版本来源。它详细比对了自首演以来历个重要版本的乐谱差异，例如里科迪出版社（Casa Ricordi）不同时期的版本。这部分内容将深入探讨威尔第晚期在配器和和声处理上的细微修改，这些修改往往揭示了作曲家对特定乐段情绪渲染的最终意图。我们关注的焦点是纯粹的音乐符号：休止符的位置、力度记号的精确性、以及速度标记的细微差别。 2. 歌剧的整体建筑布局 《奥赛罗》的音乐结构抛弃了传统歌剧中咏叹调、宣叙调的明显划分，转而追求戏剧的“不间断的流动性”（continuous flow）。本书将总谱分解为四个乐章（Acts）的内部结构，分析其如何通过音乐主题的交织和发展来推动情节： 序幕（Preludio）： 重点分析席梦（Otello）内心波涛汹涌的动机如何通过弦乐的快速、不和谐的织体首次呈现。这部分不讨论情节，只分析其音高、节奏和配器手法。 音乐的“场景化”处理： 探讨威尔第如何利用特定调性（如摩尔人凯旋时的宏大调性，与密谋时的阴郁调性）来构建场景的心理氛围，而非仅仅依赖文字内容。 --- 第二部分：动机与和声的解构分析 《奥赛罗》的音乐语言充满了复杂的“主导动机”（Leitmotif，尽管威尔第本人不完全认同瓦格纳的体系，但其晚期作品中动机的运用已非常成熟）。本书将这些动机视为纯粹的音乐单元进行分析。 3. 核心动机的形态学研究 我们分离并追踪几个关键动机在总谱中的演变： “嫉妒”动机： 追踪其在低音区（大提琴、低音管）的变形和节奏压缩，特别是在奥赛罗与伊阿古（Iago）对唱时的织体变化。 “誓言/诅咒”动机： 分析其在铜管乐器上的严格、尖锐的运用，以及它如何与更柔和的爱情主题形成对比。 “阴谋/谎言”主题： 剖析伊阿古独白（如著名的“Credo”）中，威尔第如何通过不协和音程和不稳定的和声进行来模拟欺骗者的心理状态。 4. 晚期和声的张力与解决 威尔第晚期的和声语言比他早期的作品更为复杂。本书侧重于： 增六和弦的密度： 统计和分析总谱中增六和弦（Augmented Sixth Chords）在特定高潮点（如“死亡之吻”）的使用频率和功能。 半音阶的渗透： 详细标注在奥赛罗心神开始动摇时，和声进行中半音阶运动的密度变化，以及这些变化如何创造出心理上的“不确定性”。 --- 第三部分：配器的精密描绘 《奥赛罗》的总谱是管弦乐配器的一部教科书。本书将配器视为表达戏剧张力的独立维度。 5. 弦乐组的“心理织体” 重点分析弦乐组的特殊用法： 揉弦（Vibrato）的指示： 探讨在哪些段落威尔第要求极弱（pppp）的、无揉弦的（senza vibrato）演奏，以营造一种僵硬、超凡脱俗或极度压抑的效果。 对位法与音域划分： 考察在“柳笛独白”（Willow Song）中，弦乐如何通过精细的对位来烘托苔丝狄蒙娜（Desdemona）的纯净，而非用过于厚重的和声覆盖人声。 6. 木管与铜管的戏剧功能 木管组的色彩作用： 分析单簧管和双簧管在描绘夜色、梦境或伊阿古狡黠的笑声时所起到的音色作用，而非仅仅是和声的填充。 铜管组的威慑力： 详细分析圆号（Horns）和长号（Trombones）在奥赛罗的愤怒爆发和最终审判场景中，其进入点和音程选择如何瞬间增强音乐的权威性或毁灭性。 --- 第四部分：人声与乐队的相互作用 总谱的核心是人声与乐队的关系。本书着重于这种关系的音乐学分析。 7. 节奏的“同步”与“错位” 在威尔第的晚期风格中，乐队不再仅仅是伴奏。本书将研究： 人声旋律线与乐队动机的融合： 考察在“三人对唱”等复杂段落中，人声旋律线如何融入或脱离伴奏中不断循环的动机，以体现人物的心理距离。 节奏的自由度： 分析威尔第在总谱上标注的微妙的“节奏弹性”（rubato）要求，以及这些指示如何影响歌手对节奏的精确处理，从而实现戏剧性的张力。 8. 舞台指示与音乐记号的对应 本书会逐一梳理总谱中所有非音乐性的文字指示（如舞台指示、表情记号），并探讨它们与周围音乐结构之间的内在逻辑关联，将总谱视为一个高度精确的、用于构建舞台事件的工程蓝图。 结论： 本书为读者提供了一把钥匙，用于解锁《奥赛罗》总谱内部深藏的音乐智慧。它要求读者放下对歌词和剧情的依赖，纯粹地沉浸在威尔第天才的音符、节奏和结构之中，从而以一种全新的、更具学术深度的视角，重新认识这部不朽的悲剧。

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我花了好几天时间，试图用眼睛“聆听”其中的细节，尤其是在第三幕奥赛罗绝望独白的那几页。威尔第在这里展现了极高的戏剧张力控制能力。看到那些快速的音型转换，以及对低音区和高音区频繁的对比使用，我立刻就能想象出舞台上那种令人窒息的氛围。不同于简化版的钢琴谱，总谱把所有乐器——从微小的钹声到浑厚的定音鼓——的意图都白纸黑字地摆在了你面前。这迫使你不得不去思考，当第一小提琴奏出某个动机时，低音提琴是如何用对位线条来加深悲剧色彩的。我特别留意了乐团配器中对“异域感”的处理，那些木管乐器组的特殊组合，似乎都在无声地诉说着来自异邦的脆弱与偏执。这是一份要求极高专注度的阅读材料，但每一次深入挖掘，都会带来新的发现，就像是在考古学家手中拿到了一份最原始、最详尽的莎士比亚手稿的音乐版本。

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这本威尔第的《奥赛罗》总谱，我拿到手的时候就立刻被它沉甸甸的分量和精美的装帧吸引住了。要知道，要完整呈现歌剧大师的宏伟构思，从来都不是一件容易的事情，而这份总谱做到了。光是翻阅那些密密麻麻的五线谱，就能感受到威尔第在处理复杂对位和管弦乐色彩上的匠心独运。特别是“花之歌”那段，虽然是熟悉的旋律，但在总谱上，看到它如何被大提琴与单簧管层层烘托，木管组的细腻色彩变化，以及铜管组在关键时刻爆发出的力量，简直让人叹为观止。它不仅仅是乐谱，更像是一份音乐建筑学的蓝图，让你能清晰地看到每一个声部是如何紧密协作，共同构建出那个悲剧性的权力与嫉妒的堡垒。对于指挥或深入研究威尔第创作技法的音乐学者来说，这无疑是案头必备的珍宝，没有之一。它让你从一个全新的维度去理解，为什么这部歌剧能够跨越时代，持续震撼人心。

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对于非专业人士来说，直接阅读这样一本总谱无疑是一项艰巨的任务，但即便只是偶尔翻阅其中的某几个片段，也是一种享受。我喜欢在听录音的时候，对照着总谱上的标记，去确认某个特定的装饰音是属于独奏乐器的还是被集体演奏的。例如，在苔丝狄蒙娜的摇篮曲部分，总谱清晰地标示了竖琴和拨弦乐器的加入，营造出一种梦幻般却又带着宿命感的氛围。这份出版物的质量保证了这份音乐文本的可靠性，让你在探索威尔第如何将意大利美声传统与更现代的戏剧音乐语言融合时，拥有一个坚实的参照点。它成功地将舞台上的光影、角色间的眼神交流，转化成了精准的音符和休止，这才是真正的艺术转译。

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我一直对威尔第中晚期的创作手法非常着迷，而这份《奥赛罗》总谱恰好提供了最纯粹的视角。与其他歌剧相比，《奥赛罗》的配器更加内敛、更加心理化。总谱上那些不断出现的“弱起音”（Anacrusis）和“休止符”的运用，精准地捕捉了人物内心的犹豫和潜意识的涌动。阅读时，我发现威尔第在处理伊阿古的“阴谋”部分时，故意使用了某种看似不和谐的音程和节奏错位，这在钢琴伴奏版本中是完全被抹平的，只有在总谱上，你才能真正体会到那种潜伏的、令人不安的音乐张力。它不仅仅是关于旋律和和声的记录，它更是一份关于“表演意图”的档案。你仿佛能看到威尔第本人在指挥台上，是如何用手中的指挥棒去精准调动每个声部，以揭示人物灵魂深处的黑暗。

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说实话，初次接触如此厚重的歌剧总谱，那种面对泰山压顶般的压迫感是无法避免的。纸张的质感很棒，装订也十分结实，足以应付舞台排练时频繁的翻阅和标记。但重点还是内容本身。这部《奥赛罗》总谱的排版清晰度令人赞赏，即便是面对威尔第后期那种极其密集的和声布局，也能相对容易地追踪到声部的走向。我尤其欣赏出版商在处理那些极复杂的和弦堆叠时的精细度，没有出现任何因字体过小或排版拥挤造成的影响阅读体验的问题。对于学习歌剧乐队配器的人来说，它提供了最直接的教材样本——如何用最少的乐器做出最丰富的戏剧效果，或者反过来，如何通过大规模的齐奏来瞬间摧毁角色内心的平静。它让你体会到，威尔第是如何在浪漫主义的宏大叙事中，融入了近乎瓦格纳式的色彩和结构感。

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