中国单簧管作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:金光日

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2007-8

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787103033272

丛书系列:

图书标签:

• 单簧管
• 中国音乐
• 器乐
• 乐谱
• 古典音乐
• 音乐
• 艺术
• 教材
• 练习
• 选集

好的，这是一份关于一本名为《中国单簧管作品选》的图书的不包含该书内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于其他图书可能涵盖的内容，并以专业的书籍介绍口吻撰写，字数约为1500字。 《远古回响：中亚丝绸之路的音乐考古学》 书籍简介 本书聚焦于人类文明交汇点——中亚腹地的音乐生态变迁，深入探讨了丝绸之路沿线不同文化群落间音乐形式、乐器演变及其社会功能。 在人类历史的长河中，丝绸之路不仅是物质商品的通道，更是一条无形的文化与艺术交流的动脉。本书《远古回响：中亚丝绸之路的音乐考古学》旨在系统性地梳理和剖析自青铜时代晚期至唐宋时期，中亚核心区域（包括但不限于粟特、大宛、康居、贵霜等古代王国）的音乐实践、理论体系以及乐器群的演变历程。我们并非简单地罗列历史事实，而是尝试从考古学、人类学、文献学的交叉视角，重构那些在风沙中沉寂已久的声景图景。 第一部分：奠基：中亚音乐的史前与早期文明印记 本部分首先回溯至中亚音乐的源头。通过对塔里木盆地及天山南北早期遗址出土的骨笛、陶埙等吹奏乐器遗存的分析，我们重建了早期游牧与定居文明的原始祭祀音乐形态。重点关注了早期的音阶系统和律制结构，探讨了其与东亚及西亚文化圈的早期联系。 1.1 早期乐器形制与材料学分析： 详述了在新疆吐鲁番、和田地区发现的早期木制、骨制及陶制乐器的制作工艺。通过对这些乐器残留部分的微观分析，揭示了当时社会对材料的认知与加工能力。 1.2 游牧文化与农耕文化的音乐碰撞： 考察了不同生活方式对音乐节奏与旋律的影响。游牧民族的音乐往往强调力度、重复性和强烈的即兴性，而河中地带的绿洲文明则更倾向于复杂化的复调结构和稳定的记谱系统。 1.3 宗教思潮对音乐的早期影响： 探讨了琐罗亚斯德教、摩尼教等早期宗教在中亚的传播，及其对赞歌、祭祀音乐在功能和题材上的影响。例如，对“火祭”音乐中特定音高的仪式化运用进行了细致的考证。 第二部分：黄金时代：粟特商业帝国与音乐的跨文化传播 丝绸之路的鼎盛期，粟特人作为无可争议的商业中介，也将他们的音乐文化播撒至广阔的地域。本部分将聚焦于粟特商业网络中的“移动音乐家”群体，以及他们所携带的乐器和曲目。 2.1 乐器谱系的重塑：琵琶类乐器的东传轨迹： 深入分析了“曲项琵琶”（即现代阮咸或巴尔巴特）在中亚的发展脉络。通过对比敦煌壁画、莫高窟壁画以及中亚岩画中对这类乐器的描绘，我们系统梳理了其音色、指法以及在不同文化语境下的名称演变。重点解析了其在七部乐、九部乐等宫廷音乐体系中的地位变迁。 2.2 丝路上的“胡旋舞”与“胡腾舞”：音乐驱动的身体表达： 探讨了源于中亚的舞蹈音乐在唐代长安的流行及其对本土音乐创作的刺激。我们不再仅仅停留在对舞蹈的描述，而是尝试利用文献记载的节奏型和速度标记，复原这些舞蹈背后的伴奏音乐结构。 2.3 犍陀罗艺术与音乐主题的视觉化呈现： 分析了犍陀罗雕塑中常出现的乐伎形象，探讨了这些视觉证据如何反证了文献中记载的乐器配置和演奏场景。对比了希腊化影响下的乐理思想与本土的五声音阶体系的融合过程。 第三部分：文明的交汇与冲突：贵霜帝国至唐宋的音乐整合 随着佛教的进一步东传和后继帝国的兴起，中亚的音乐图景变得更加复杂。本部分着重于佛教音乐（如“变文”与“梵呗”）与世俗音乐的互动，以及突厥化进程对音乐体系的冲击。 3.1 梵乐与中土音乐的体系性嫁接： 详细考察了从印度次大陆经丝路传入的复杂乐律和新的记谱法，特别是对“工尺谱”前身——中亚地区部分记谱尝试的比较研究。分析了印度七调在汉地佛乐中的变异和适应。 3.2 突厥语民族的音乐遗产：口头传统的冲击： 探讨了西域游牧部落与定居者音乐的相互渗透。特别是对长调、史诗吟唱（如《玛纳斯》的早期形态）的旋律特征和韵律结构进行音乐人类学的记录与分析。这些原生态的音乐形态，为我们理解古代中亚的声乐传统提供了关键样本。 3.3 乐器制造技术的地域性扩散： 追踪了如筚篥、羯鼓等乐器的工艺标准从中亚向东方的扩散路径。通过对不同地区出土的同类乐器在音准、指孔位置、共鸣腔体材料上的细微差异的分析，揭示了技术在传播过程中被本地工匠进行本土化改造的实践。 结论：失落的声景与未来的声音重构 本书最后总结了中亚丝绸之路音乐交流的普遍规律：即在强大的文化磁场（如汉唐帝国）面前，异域音乐要素往往被选择性吸收、改造，并最终融入新的体系，从而导致原有“纯粹”形态的消亡。我们呼吁，通过多学科的努力，利用考古发现、壁画证据及少数存世文献的碎片，尽可能地重构那些辉煌而又脆弱的远古声景。 本书是一部献给历史爱好者、音乐学研究者及考古学工作者的综合性学术专著，它通过声音的考古，带领读者穿越千年风沙，直抵人类文明交融的核心地带。

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这张选集最大的价值在于其文献性。它不仅仅是一张音乐欣赏的碟片，更像是一份珍贵的音乐档案，记录了近几十年来中国单簧管音乐创作的脉络和趋势。从那些结构严谨、受西方二十世纪影响较大的作品，到那些明显植根于乡土音乐语汇的尝试，构成了一个完整的生态系统。我特别喜欢其中几段独奏曲，它们几乎把单簧管推到了一个极端的境地，探索了其音域的边缘和发声法的各种可能性。听完这些作品，我感觉自己对这件乐器的潜能有了更深的敬畏。与那些追求炫技的曲目不同，这里的“技巧”是为了更好地服务于“表达”，服务于作品想要传达的文化情感。对于学习单簧管的学生或者专业人士来说，这本作品集绝对是不可多得的教材和灵感来源。

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这本名为《中国单簧管作品选》的专辑，无疑是音乐爱好者的一份惊喜。我首先被它的曲目选择深深吸引。不同于以往常见的西方古典曲目，这里的作品充满了浓郁的东方韵味和独特的民族色彩。从那些细腻入微的旋律线条中，我仿佛能听到中国大地的呼吸，感受到不同地域风情的交织。演奏家们的演绎更是令人称赞。他们的技巧炉火纯青，对音乐的理解深刻而富有层次感。尤其是在处理那些具有民间音乐元素的乐段时，那种恰到好处的抒情性与技巧的完美结合，让人耳目一新。这不仅仅是一张演奏专辑，更像是一部生动的音乐画卷，展现了中国当代单簧管音乐的蓬勃生机与创新精神。我非常推荐给所有对世界音乐和室内乐感兴趣的朋友，它提供了一个全新的视角去聆听和理解单簧管这一乐器在中国语境下的可能性。它成功地架起了一座沟通传统与现代、东方与西方的音乐桥梁。

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坦白说，我是一个比较挑剔的古典乐迷，对很多“民族风”的融合作品持保留态度，总担心流于表面或矫揉造作。但《中国单簧管作品选》的出现，彻底颠覆了我的刻板印象。这里的“中国性”是内化于音乐骨骼之中的，而非简单地嫁接几段民歌旋律了事。我留意到几首作品在和声处理上非常大胆，运用了非常规的调式，这使得单簧管的音色在表现那些悠长、略带哀愁的旋律时，产生了一种穿透人心的力量。演奏者的掌控力令人印象深刻，尤其是在需要快速切换情绪和力度变化时，他们的反应极其敏捷而精准，丝毫没有拖泥带水的感觉。对于那些渴望在既有的古典音乐体系中寻找新颖刺激的听众来说，这张专辑提供了一个绝佳的样本。它证明了当代作曲家们正以何等成熟的姿态，为我们描绘着属于这个时代的声音图景。

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听完《中国单簧管作品选》后，我感到一种久违的、被音乐深深滋养的状态。它不是那种让你在背景里随便播放的“背景音乐”，而是要求你全神贯注去聆听的艺术品。有几段慢板的乐章，单簧管的声音温暖、富有木质感，仿佛一位老者在低声讲述着久远的故事，那种叙事感极强。而在那些快板部分，节奏的复杂性和精准度达到了令人咋舌的地步，但演奏者处理得游刃有余，没有丝毫的生硬感。整张专辑的叙事结构安排得也十分巧妙，高潮迭起，避免了同类作品中常见的那种听觉疲劳。它成功地用一种西方主流乐器，讲述了我们自己的故事，而且讲述得如此精彩、如此充满激情。我期待未来能有更多类似的探索，将中国音乐的深度与单簧管的独特性更紧密地结合起来。

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我拿到这本《中国单簧管作品选》时，原本只是抱着一种尝试的心态，毕竟对当代中国管乐作品的了解并不多。然而，开篇的第一首曲子就彻底抓住了我的注意力。它的结构非常新颖，传统的单簧管技法与一些听起来像是戏曲腔调的旋律交织在一起，产生了一种奇妙的化学反应。录音质量也相当出色，每一个气息的流动、指键的每一次轻触，都清晰可辨，为我这种注重细节的听众提供了极佳的享受。更让我惊喜的是，不同作曲家在创作中展现出的巨大差异性。有的作品风格极其内敛、充满诗意，如同水墨画般淡雅；而有的则充满了戏剧张力和现代主义的元素，充满了对传统技法的挑战和突破。这种多样性使得整张专辑的聆听体验一气呵成，却又充满了不断发现新事物的乐趣。它让我重新审视了单簧管在古典音乐范畴内的表现力边界。

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