禅学与唐宋诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黎明文化事业公司

作者:杜松柏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976

价格:0

装帧:

isbn号码:9789571116334

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《禅学与唐宋诗学》的图书的图书简介，内容详实，力求自然流畅，避免刻意痕迹。 --- 《文心清净：唐宋诗学中的禅境探微》 图书简介 本书旨在深入挖掘中国古典诗歌史上最为辉煌的两个时期——唐代与宋代——其诗学思想与创作实践中，所蕴含的深刻的东方哲学意蕴，特别是与禅宗思想的内在关联。我们试图超越传统文学批评中对“意象”、“格律”或“社会背景”的单向度分析，转而聚焦于诗人如何通过笔墨捕捉“空”、“有”、“无我”、“直指人心”等禅宗核心概念，从而构建出一种兼具空灵感与生命力的诗歌世界。 一、 缘起：古典诗学的精神危机与禅宗的介入 唐宋时期，是中国文化由盛唐的恢宏气象过渡到宋代的内敛精微的关键转折点。在这一过程中，传统的儒家伦理框架和道家自然观虽然依然是主流，但面对日益复杂的社会现实和个体精神需求，文学创作开始寻求更深层的安顿与超验的慰藉。禅宗的勃兴，以其直截了当、不立文字的教法，恰好契合了文人士大夫对“当下即是”、“万物齐一”的终极关怀。 本书的引言部分，首先勾勒出唐代如王维、柳宗元等人诗歌中“禅意”的萌芽状态。他们如何将山水田园的描摹，提升为对“物我两忘”境界的体证？我们重点分析了王维“诗中有画，画中有诗”的背后，实则是对禅宗“般若”智慧的视觉化尝试。随后，我们将考察宋代文学的转向——从苏轼的旷达豪迈到黄庭坚的“点铁成金”，禅宗不再是诗歌的外部点缀，而是内化的结构支柱。 二、 唐风中的“悟”与“境”：山水诗的禅性转化 唐代诗歌的禅学面向，主要体现在山水田园派的审美建构上。我们深入探讨了“空寂”与“有情”的辩证统一。 王维与静穆之境： 重点剖析王维的“空”并非虚无，而是万物皆被照见后的澄澈。例如，对其著名的“明月松间照，清泉石上流”的解读，不再局限于自然美学的范畴，而是将其视为禅定中感知的“法界影像”。如何从“不着一字，尽得风流”中，体会到禅宗“言外之意”的妙处。 柳宗元与孤绝之思： 柳宗元的贬谪诗篇，常显露一种深沉的孤独。我们将这种“孤”解读为一种主动抽离世俗喧嚣的姿态，是体悟“无我”之境的前奏。其《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，是禅宗“孤灯独照”般高度集中的精神状态的写照。 三、 宋调的“机锋”与“活法”：江西诗派的语言实验 宋代是禅宗思想全面渗透入文学创作的黄金时代。尤其以黄庭坚为代表的江西诗派，其“换骨夺胎”、“点铁成金”的创作理论，其核心精神与禅宗的“机锋辩诘”和“向上做工夫”高度契合。 苏轼的“圆融”与“游戏”： 苏轼以其旷大的胸襟，将禅宗的“不着相”应用到人生态度和诗歌创作中。他的诗歌常常在看似平易的叙述中，忽然展现出令人豁然开朗的领悟，这便是“悟”的瞬间体验。我们分析了苏轼如何处理“得失”、“苦乐”的二元对立，最终归于“一味”的圆融境界。 黄庭坚的“脱胎换骨”： 黄庭坚的诗歌因其对前人语言的拆解与重构，常被批评为晦涩。本书认为，这种“生硬”正是他刻意营造的“陌生化”效果，目的在于打破读者固有的认知藩篱，强迫其进入一种“参话头”式的阅读状态。其对典故的“搜奇抉怪”，实则是对既有意义结构的解构，以期达到“不落窠臼”的禅宗境界。 陈师道的精微与“不露禅机”： 相较于黄庭坚的激烈，陈师道则更为含蓄。他的诗歌中，禅意常以极细微的情感波动和对日常细节的捕捉体现出来，体现了禅宗“平常心是道”的精髓。 四、 诗学的“当下性”：形式与内容的统一 本书最后一部分，探讨了禅学对唐宋诗歌形式美学的微妙影响。禅宗强调的“活在当下”，促使诗人更加关注瞬间的体验和语言的即时性。 语言的“直指”： 禅宗推崇的“不立文字”并非真的不用文字，而是要求文字必须回归其指涉的本体，不被概念所束缚。唐宋诗人在遣词造句上追求的“自然天成”、“信手拈来”，实际上就是对禅宗“直指人心”的模仿——让读者直接面对事物本身，而非层层包装的修辞。 体悟与“不言之喻”： 我们分析了如何在唐宋诗歌中识别那些“只可意会，不可言传”的精髓。这些诗句往往是诗人通过高度的自我修为，将外在的景象与内在的觉知熔铸一体的产物，它们是文化心理与哲学思辨的结晶。 结语：诗歌作为一种“修心”之道 《文心清净：唐宋诗学中的禅境探微》试图证明，禅学思想并非外在于唐宋诗学的独立体系，而是渗透于其精神肌理之中，构成了其高远深邃品格的重要基石。通过对特定诗人、特定作品的深入考察，本书旨在为当代读者提供一把钥匙，用以开启理解古典诗歌深层精神内涵的门户，领略那份跨越千年的文人心性与宇宙观的交融。 ---

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坦白说，我个人对学术著作的阅读常常伴随着“消化不良”的痛苦，许多作品在引入复杂理论时，往往陷入过度专业化的泥潭，最终变成只有少数专家才能读懂的“密语”。然而，这部作品在这方面做得非常出色。尽管其内核无疑是严肃且深刻的，但作者在解释那些高度抽象的概念时，却总能找到一种近乎诗意的比喻或通俗的类比，使之变得易于理解，甚至引人入胜。我特别欣赏他对那些复杂思想的“转译”能力——他似乎拥有一种天赋，能够剥离掉术语的坚硬外壳，直抵思想本身的温度和光芒。这种清晰而富有温度的文字，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是被温柔地邀请进入了作者的思维领域，与其一同探索那些曾经令人望而生畏的知识高地。这种“可及性”的成功构建，是这本书最值得称道之处。

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这部书的装帧设计相当别致，厚重的米黄色纸张散发着一种古朴的书卷气，仿佛刚从旧书店的角落里被发现。光是触摸封面那种粗粝而又温润的质感，就让人对手中的这份读物产生了莫名的敬意。我最初被吸引的，是它内页的排版——字体的选择非常考究，古朴的宋体与现代印刷技术完美结合，阅读起来既有传统书籍的韵味，又不失清晰易读的便利。尤其是那些夹杂在正文中的插图，无论是宋代山水画的局部临摹，还是书法拓片的清晰复刻，都极大地丰富了视觉体验，让人在阅读文字之余，仿佛能窥见那个时代审美的细微之处。装帧上的用心程度，绝非市面上那些批量生产的平装书可比，它本身就是一件值得收藏的艺术品。拿到手上，你首先感受到的是一种沉甸甸的文化重量，这远不止于纸张的物理重量，更是对所承载内容的一种无声的承诺，让人迫不及待想翻开，去探寻那隐藏在硬壳之下的知识宝库。

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这本书在文献引用的广度上，给我留下了极其深刻的印象。我原以为针对某一特定领域的研究，其参考资料的范围会有一定的局限性，然而，作者的博学程度远超我的预料。书中不仅对主流的史料进行了扎实的梳理，更难能可贵的是，他还深入挖掘了许多看似不相关，实则对理解核心议题至关重要的边缘性资料。例如，在探讨特定历史时期艺术风尚的章节中，作者巧妙地引入了当时的地方志、甚至是一些民间俗语的记载，用这些“非正式”的证据来佐证其主要的学术论断，极大地增强了论证的说服力。这种打破学科壁垒的跨界视野，让原本可能显得枯燥的学术探讨，焕发出一种鲜活的生命力。每一次引用，都像是为拼图添上了一块关键的碎片，让整个历史图景更加完整和立体，展现出一种罕见的史学功力与人文关怀。

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阅读完全书，我产生了一种深沉的满足感，但这种满足感并非源于知识的简单获取，而更像是一种思维模式的重塑。作者的论证体系中蕴含着一种强大的逻辑内驱力，它并非强迫你接受某个既定的结论，而是引导你建立起一套分析问题的全新框架。书中对事物之间关联性的考察，细致入微，让我开始重新审视自己过去对许多历史现象的刻板印象。每一次看似不经意的转折处，都隐藏着作者对传统观点犀利的反思和精妙的突破。合上书页的那一刻，我感觉自己的心境似乎也沉静了许多，仿佛经过了一场精神上的洗礼，看世界的角度都变得更加开阔和深邃。这本书提供的价值，已经超越了单一的学术信息层面，它更像是一把钥匙，开启了通往更广阔思考空间的大门，其回味无穷的价值远超阅读过程本身。

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初读此书的章节架构，我便察觉到作者在叙事逻辑上的匠心独运。他并非采取那种教科书式的线性铺陈，而是构建了一个螺旋上升的知识体系。开篇几章，语言风格极其凝练，甚至带着一种近乎禅宗公案般的跳跃感，迫使读者必须全神贯注，去捕捉那些字里行间留白的精髓。这种处理方式对于初涉该领域的读者或许略有门槛，但一旦适应了这种节奏，便会发现其效率惊人——每一个段落似乎都浓缩了数年的研究心得。随着阅读深入，作者逐渐放宽笔墨，开始引用大量的原始文献，但令人称奇的是，即使是那些晦涩难懂的古籍引文，也总能被配以精准且富有洞察力的注释，像是为迷失在历史长河中的读者架设了一座座清晰的渡桥。这种张弛有度的叙事节奏，使得每一次翻页都充满了期待感，仿佛不是在阅读，而是在跟随一位学识渊博的导师进行一次深度的、沉浸式的对话。

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