CorelDRAW服装设计技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:清华大学

作者:赵辉

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2007-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787302152507

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 服装设计
• 设计软件
• 图案设计
• 服装辅料
• 矢量图形
• 电脑制版
• 时尚设计
• 设计技巧
• 数码绘图

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《服装廓形与结构解构：高级定制的艺术与工程》，旨在深入探讨高级时装设计中的核心技术与理论，完全不涉及CorelDRAW软件的具体应用。 --- 服装廓形与结构解构：高级定制的艺术与工程 书籍简介 《服装廓形与结构解构：高级定制的艺术与工程》 是一部面向专业设计师、制版师、服装工程技术人员以及对高级时装工艺有深度探究欲望的学习者的权威著作。本书彻底超越了基础制版与平面图案绘制的范畴，直指服装造型的内核——三维结构、人体工程学与材料科学的完美交汇点。 本书不侧重于任何特定的计算机辅助设计工具的使用，而是专注于设计师的空间思维、结构逻辑与手工精湛技艺的培养。它将高级定制（Haute Couture）视为一门严谨的工程学科与无拘无束的艺术表达的结合体，旨在揭示那些定义了时代风格的标志性服装形态背后的秘密。 全书内容聚焦于解构、重建与创新，系统性地梳理了自维多利亚时代紧身胸衣到当代解构主义设计中，廓形演变的驱动力、支撑体系的构建逻辑以及面料内在性能如何影响最终的视觉效果。 --- 第一部分：廓形学的历史与理论基础 本部分是理解服装结构形态演变的历史纵深与理论框架的基石。 第一章：从二维到三维的思维跃迁 本章探讨了服装设计中“立体构成”的核心概念，区别于平面剪裁的局限性。重点分析了人体骨骼、肌肉结构在静态与动态下对服装支撑面的影响。我们将研究“负空间”在服装造型中的作用——即服装外形所限定和界定的身体空间。本章详述了“打版思维”如何从图纸上的线条转变为空间中的曲面控制。 第二章：历史廓形的力量与结构支撑系统 深入剖析历史上几个关键廓形的结构奥秘： 1. 裙撑与巴斯尔（Bustle）的工程学： 研究骨架材料（鲸骨、藤条、钢丝）的选择标准、排列方式如何精确地将重量分散并塑造出夸张的体积感。分析其对行走姿态和礼仪规范的影响。 2. 20世纪初的“S形”与结构转移： 探讨高腰线和后背的倾斜如何通过内部结构（如Delfin垫肩、内衬加固）实现，而不是仅仅依赖外部面料的松弛。 3. 迪奥“新风貌”与结构回归： 详细解析“战后”对纤细腰线和丰满裙摆的重新追求，所需的精细内衬（如帆布、网眼）层级与裁剪技术。 第三章：人体工程学与定制适配（Bespoke Fit） 本章强调定制的核心价值：舒适性与视觉的完美平衡。详细阐述了人体测量学中的关键点位、松量（Ease）的科学计算，以及如何通过不同部位的省道（Darts）和省位转移，来适应不同体型（如肩宽、胸高、骨盆前倾）的需求，确保服装在静态美观和动态舒适间取得最佳平衡。 --- 第二部分：高级结构与形态构建技术 这是全书技术含量最高的部分，聚焦于无传统衬衫或裙子框架支撑下，服装如何自我维持形态。 第四章：无衬里立体剪裁的奥秘（Draping Mastery） 本章将“打褶”（Draping）提升到艺术与科学的层面。重点教授如何利用织物的经纬向张力、斜向的特性，直接在人台（Mannequin）上“雕塑”出复杂的立体结构： 不对称扭转结构： 学习如何控制面料在单一驳口上的自然垂坠与反作用力，形成流动的褶皱群。 硬挺褶饰（例如：炮仗袖、结构性领口）： 探讨使用内部衬里、粘合衬或隐藏式骨架来固定褶裥的精确位置和锐度。 面料的“记忆性”与恢复力： 分析不同厚度和纤维含量对面料定型效果的持久性影响。 第五章：复合结构与内部骨架工程 高级定制的形态往往依赖于“看不见的支撑”。本章详细图解了复杂的内部构造： 1. 定制马甲与紧身胸衣的现代演变： 探究现代软性胸衣如何整合弹力网布、塑形带（Bonning）和分区压缩技术，以实现塑形而非压迫的效果。 2. 结构性衣袖（Sculptural Sleeves）： 如何通过肩垫、袖山衬和袖口衬的层叠组合，实现如翼型、球形或羊腿袖的精准体积控制，确保袖子不塌陷，且手臂活动自如。 3. 集成式衬里（Integrated Linings）： 介绍如何将衬里本身设计成服装结构的一部分，例如使用对比张力的面料来“拉扯”外层面料，从而创造出凹陷或膨胀的视觉效果。 第六章：面料的性能化裁剪（Fabric Performance Cutting） 本章不再将面料视为平面材料，而是将其视为具有物理属性的“建筑材料”。 纹理与光线的互动： 分析天鹅绒、提花、重磅真丝等高反光面料，在不同裁剪角度下（例如：顺纹、逆纹、对角线）所产生的色彩深浅变化，以及设计师如何利用此技术来塑造视觉上的阴影与高光。 重量控制与悬垂性（Drape）： 针对不同重量的面料，制定不同的缝份处理、衬里重量匹配和下摆加权策略，以确保裙摆的流畅度和裙身结构的稳定性。 --- 第三部分：形态的解构与创新应用 本部分侧重于将上述技术应用于前卫设计和解构主义思潮中。 第七章：解构主义的结构语汇 研究诸如川久保玲、山本耀司等设计师如何故意打破服装的传统结构逻辑，并探讨实现这些“破坏性美学”所需要的精确技术： 不对称与断裂： 分析如何在保持服装可穿性的前提下，利用裁剪的错位、接缝的暴露和拉链的非功能性使用来表达解构。 零度缝合与模块化： 探讨如何通过模块化组件的组合，创造出可根据穿着者意愿重新配置的服装形态。 第八章：高级定制中的比例与幻觉工程 本章探讨如何通过结构性技巧来操纵观察者的视觉感知： 夸大与压缩： 如何在保持腰线比例不变的情况下，通过结构性垫肩（如垫高的肩峰）使上半身显得更窄，或通过裙撑的精准定位使下半身显得更宏大。 视觉重量的平衡： 讨论在长款礼服设计中，如何通过调整下摆和衣身的结构密度，确保服装从视觉上看起来是“落地”而非“漂浮”的，这完全依赖于内部的结构处理而非面料的厚度。 --- 结语：工艺的未来与手工的价值 本书的总结部分将重申，在技术飞速发展的时代，对服装结构内在逻辑的深刻理解，是任何设计工具都无法替代的核心竞争力。掌握这些基于人体、材料和空间力学的传统与创新工程技术，是设计师通往高级时装殿堂的必经之路。 《服装廓形与结构解构》 是一本指导您思考“如何让面料站立起来、如何让形态持久、如何使结构服务于美学”的实践手册。它要求读者拿起剪刀、面料和人台，在三维空间中进行真实的创作与验证。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对CorelDRAW在高端服装设计中的应用一直持怀疑态度，总觉得Illustrator在行业内更占主流。但这本书彻底扭转了我的看法。它通过一系列非常具有挑战性的案例，展示了CorelDRAW在处理复杂结构和精细结构上的独特优势。特别是在处理复杂的提花织物或者多层叠穿效果时，书中介绍的图层管理和透明度设置技巧，让我看到了矢量软件在模拟三维空间感上的潜力。这本书的语言风格非常严谨，但同时又充满了一种对设计美学的追求，它不是冷冰冰的技术手册，更像是一部关于如何用科技手段捕捉时尚灵魂的实战指南。它没有过多地去美化软件本身，而是聚焦于如何利用这个工具去解决服装设计流程中真实存在的问题，比如如何快速生成不同尺码的服装效果图，如何保持不同视图间的一致性等等。这本书的价值在于，它教会了我如何把一个强大的图形工具，打造成一个真正服务于服装造型和工艺表达的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《CorelDRAW服装设计技法》的时候，其实是抱着一种试试看的心态。毕竟市面上讲软件的教程太多了，但真正能讲到“技法”层面的却少之又少。这本书的编排方式很新颖，它没有堆砌大量复杂的术语，而是通过一系列循序渐进的项目案例来引导读者。我印象最深的是关于“印花图案的无缝拼接与排版”那一章，之前我总是在处理重复性图案时遇到边缘错位的问题，按照书中的步骤操作，尤其是对节点和变形工具的精妙运用，让我豁然开朗。这本书的价值不仅仅在于告诉你“怎么做”，更在于告诉你“为什么这么做”。它解释了在服装设计中，某些特定的线条粗细、颜色深浅对视觉效果的影响，这使得我不仅学会了操作，更提升了我的设计思维。而且，书中对于不同风格服装的绘制侧重点也有所区分，比如牛仔服的硬朗线条和丝绸裙的飘逸感，软件的运用方式完全不同，这一点做得非常到位，体现了作者对服装行业的深刻理解。这本书的图例清晰，注释详尽，即便是初学者也能很快上手，老手也能从中挖掘出新的效率提升点。

评分☆☆☆☆☆

阅读完《CorelDRAW服装设计技法》后，我最大的感受是它极大地拓宽了我对矢量软件在服装领域应用的想象空间。这本书的深度远远超出了我预期的“基础教程”范畴。它深入探讨了如何利用CorelDRAW的高级功能来模拟面料的垂感和光泽。比如，在表现皮革的纹理时，书中介绍的渐变网格工具的运用简直是教科书级别的范例，那种微妙的光影变化被表现得淋漓尽致，完全不像传统的平面设计软件那种僵硬感。此外，书中对版型图的绘制规范也进行了细致的讲解，这一点对于需要与工厂沟通的设计师来说至关重要。它不仅仅是教你怎么画衣服的图案，更教会了你如何绘制一份专业、无歧义的制版参考图。不同于市面上一些侧重于艺术效果而忽略工艺细节的书籍，这本书非常注重实用性，从面料的厚度到缝线的表现，都有相应的软件技巧来对应。读完之后，我感觉自己从一个单纯的“制图者”转变成了一个更全面的“服装技术表达者”。

评分☆☆☆☆☆

这本《CorelDRAW服装设计技法》的封面设计就很有意思，乍一看还以为是本纯粹讲软件操作的指南，但深入阅读后，我发现它更像是一本结合了设计理论和实操技巧的宝典。书中对于如何利用CorelDRAW的矢量工具来精准绘制服装轮廓、表现面料肌理等方面讲解得非常透彻。尤其是一些关于裙摆、褶皱和立体剪裁的描绘技巧，简直是设计师的救星。我特别欣赏作者在讲解软件功能时，总是能紧密地联系到服装设计的具体应用场景，而不是孤立地介绍工具。比如，讲到曲线工具时，会立刻演示如何用它来描绘优雅的领口线条或是复杂的袖口造型。这样的安排让学习过程变得非常直观和高效。我之前在处理一些需要精确比例和对称性的设计稿时经常感到头疼，但看完这本书后，我学会了如何利用软件的对齐和分布功能，轻松搞定这些难题。而且，书中还穿插了一些色彩搭配和面料选择的实用建议，这些内容虽然不是纯粹的软件操作，但对于提升整体设计感却起到了关键作用。总的来说，如果你想在CorelDRAW这个平台上把服装设计做得更专业、更精细，这本书绝对值得你入手。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像是我的一个资深服装设计导师，手把手地教我如何用最精准的工具去实现脑海中的创意。与其他偏重于平面广告或网页设计的CorelDRAW书籍不同，《CorelDRAW服装设计技法》完全是站在服装设计师的角度来构建知识体系的。其中有一部分内容专门讨论了如何高效地管理和调用设计素材库，比如拉链、纽扣、刺绣花样等，这极大地节省了我重复劳动的时间。更令人称道的是，作者对色彩模式的讲解非常专业。在处理需要送去工厂打样输出的色彩时，书中强调了CMYK和专色的精确转换和显示效果的校对，这避免了许多因色彩偏差造成的损失。我以前总觉得这些流程性的问题在软件教程里不会涉及，但这本书的全面性让人惊喜。它将设计、技术和商业化生产的环节巧妙地融合在了CorelDRAW的操作逻辑之中，让每一个步骤都充满了目的性和逻辑性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆