吉他弹唱上榜新歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:航空工业出版社

作者:乐海

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2005-6

价格:15.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801835871

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 弹唱
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• 流行

流行音乐编曲与演奏实用指南：从基础到进阶的全面解析 本书聚焦于现代流行音乐的编曲思维、演奏技巧以及录音制作的实际操作，旨在为吉他手、键盘手、音乐制作人以及所有对流行音乐创作感兴趣的人士提供一套系统、深入且高度实用的指导。我们不涉及任何特定榜单歌曲的教学，而是构建一套通用的、适用于各类流行音乐风格的创作框架和技术支撑。 --- 第一部分：流行音乐的骨架——和声与结构解析 本部分深入剖析流行音乐作品背后的数学逻辑与情感色彩，帮助读者理解“为什么”某些和弦进行会让人感到舒服或抓耳，并学会如何构建具有逻辑性和层次感的曲式结构。 第一章：现代流行和声的基石 调式与调性扩展： 详尽讲解大调、小调、五声音阶在流行乐中的应用，并引入爵士和声对流行乐的渗透（如九和弦、十一和弦、十三和弦的使用）。区分色彩和弦与功能和弦，教授如何通过替换和弦（如ii-V-I的变体）增加作品的深度。 进行的力量： 深入剖析最常见的流行进行（如I-V-vi-IV，或所谓的“卡农进行”变体）的心理学基础。重点讲解如何通过“借用和弦”和“副属和弦”在不脱离主调性的前提下，制造情绪的瞬间转折和张力释放。 节奏与律动基础： 讨论在不同流行子风格（如R&B、独立摇滚、城市流行）中，低音线和节奏乐器如何共同构建律动感。分析切分音、附点音符在增强歌曲动感中的作用。 第二章：歌曲的叙事结构 标准流行曲式解构： 详细拆解AABA、主歌-副歌-桥段（Verse-Chorus-Bridge）等经典结构，分析每个部分的职能（叙事、高潮、对比）。 段落间的过渡与衔接： 探讨如何设计有效的连接段（Pre-Chorus/Post-Chorus），确保情绪平滑或突然加强。教授如何通过节奏密度、乐器编排或和弦色彩的变化，实现段落间的自然过渡，避免“生硬切换”。 动机发展与主题统一性： 讲解如何将核心音乐动机（可能是吉他Riff、节奏型或旋律片段）巧妙地植入到不同的段落中，保持整首作品的连贯性。 --- 第二部分：吉他演奏的进阶技术与风格化处理 本部分专注于提升吉他演奏者的实际操作能力，涵盖了从扫弦到独奏技巧，以及如何根据不同歌曲的需要进行风格化的音色设定。 第三章：扫弦与节奏的精细控制 扫弦的动态控制： 摒弃“一味用力”的扫弦方式，重点讲解如何通过手指触弦的角度、力度以及手腕的放松程度，实现从轻柔的琶音到强劲的扫弦之间的无缝切换。 律动精准度训练： 针对流行乐对节奏精准度的苛刻要求，提供使用节拍器进行细致的“提前/延迟”练习，帮助演奏者找到“Groove”的中间点，避免过于机械化或过于松散。 指弹与扫弦的融合： 教授如何在扫弦的间隙中穿插简单的低音行走（Bassline）或高音旋律，使一把吉他能够模拟更丰富的乐队效果。 第四章：电吉他音色设计与效果器链构建 失真与动态： 深入分析过载（Overdrive）、失真（Distortion）和模糊（Fuzz）效果器的本质区别，以及它们在不同风格（如复古流行、现代摇滚）中的应用场景。强调前级与后级音箱的匹配性。 空间效果的运用： 详细阐述混响（Reverb）和延迟（Delay）如何塑造空间感。区别使用板式混响（Plate）、弹簧混响（Spring）和厅堂混响（Hall）对吉他旋律的影响。 效果器链的逻辑顺序： 教授构建一条高效且无噪音的效果器链的通用规则，包括滤波效果（如哇音、均衡器）应放置的位置，以及动态效果（压缩器）的最佳输入点。 第五章：独奏与即兴的旋律构建 旋律化独奏思维： 强调流行乐独奏应“服务于歌曲”，而非单纯炫技。指导读者如何基于已有的主旋律进行动机扩展和变奏。 音阶与连复段（Licks）的嫁接： 教授如何将传统音阶（如布鲁斯音阶、自然小调）转化为适合流行乐的“干净”表达，避免过度使用摇滚乐的典型痕迹。重点讲解如何利用推弦（Bending）的精准度来表达情感。 节奏型独奏： 探讨在副歌或桥段中，使用带有强烈节奏感的切分音型进行旋律铺陈（Rhythmic Soloing）的方法，这比纯粹的快速音阶跑动更具流行冲击力。 --- 第三部分：编曲的层次感与现代制作思维 本部分将视角从个人乐器提升到整体乐队的构建，指导读者如何像制作人一样思考，为歌曲铺设清晰、有冲击力的层次。 第六章：基础乐器配置与角色分配 鼓组的律动定义： 讲解在不同节奏型下（如四四拍、摇摆律动），底鼓（Kick）、军鼓（Snare）和踩镲（Hi-Hat）的核心功能。如何通过微调鼓组的音色和击打位置，来改变整体的“推进感”或“松弛感”。 低音吉他的功能性： 低音吉他不只是根音的堆砌。本章详细解析低音线如何与底鼓协同工作形成节奏锚点（Rhythmic Anchor），以及如何通过旋律化的低音线（Walking Bass Line）连接和声。 关键音的留白艺术： 强调“少即是多”。分析在歌曲高潮部分，哪些音轨应该被暂时静音或淡出，为最重要的元素（如人声或核心旋律）腾出“呼吸空间”。 第七章：合成器与音效的当代应用 铺底（Pads）的质感选择： 区分模拟合成器的温暖感与数字合成器的清晰度。指导读者如何选择或设计合适的铺底音色，以烘托歌曲的整体氛围，避免音色过于“抢镜”。 音效（SFX）的情景构建： 讨论如何巧妙地在歌曲的过渡段或副歌前加入环境音效、上升音（Risers）或下降音（Falls），用非音乐元素来驱动听众的情绪预期。 琶音器（Arpeggiator）的节奏编织： 教授如何利用合成器内置或外接的琶音功能，在不增加演奏者负荷的情况下，为背景创造快速、有规律的运动感。 第八章：混音前的准备与动态平衡 频率范围的划分： 系统讲解低频（Sub/Bass）、中频（Body/Clarity）和高频（Air/Sizzle）在流行音乐中的健康分布。教授如何使用均衡器（EQ）“清理”轨道之间的频率冲突。 动态压缩器的多用途性： 不仅用于控制音量，更用于塑形音色。讲解“慢速起音”和“快速起音”的压缩设置如何分别影响吉他扫弦的瞬态和人声的连贯性。 立体声像（Panning）的布局： 如何通过左右声道的精确分配，构建一个宽阔且有深度的声场。例如，将节奏吉他略微推向两侧，将主旋律乐器保持在中央，增强人声的聚焦感。 --- 总结： 本书提供的是一套普适性的音乐思维模型，它不依赖于某一个特定时期的热门曲目，而是着眼于支撑所有优秀流行音乐创作的底层逻辑和专业技术。通过对和声、演奏和制作三大领域的系统学习，读者将能独立构建出具有专业水准和个人风格的音乐作品。

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从专业角度来看，这本书的编辑水平令人费解。它似乎完全没有意识到，不同调性的歌曲在指法编排上应该有所侧重和调整。例如，对于一些原本是大横按为主的歌曲，它给出的指法版本居然推荐了大量开放和弦的变体，这对于手掌力量尚未完全建立起来的爱好者来说，无疑增加了不必要的难度和挫败感。我不得不频繁地停下来，拿出我的电子调音器和和弦手册去核对这些“简化版”指法的合理性。这种做法不仅拖慢了学习进度，更可能养成不规范的手型习惯。此外，书中对歌曲的处理方式也显得非常“一刀切”，没有区分是适合指弹伴奏，还是适合扫弦扫奏，给读者的自由发挥空间极小。一本好的教材，应当是提供框架和理论支撑，让学习者在此基础上进行个性化演绎，而不是把所有人都塞进同一个模子里。这本书显然在这方面做得非常失败。

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这本书的编排简直是一场灾难，我拿到手的时候还满心期待，想着能跟着里面的指引，迅速上手几首当下最热门的歌曲。结果呢？首先，乐谱的清晰度就让人大跌眼镜，很多细节模糊不清，尤其是扫弦节奏的标记，简直就是一团乱麻。我花了大量时间去比对网上找到的官方版本，结果发现书里的指法推荐也并不完全靠谱，对于初学者来说，这简直是在引人入歧途。更别提那些所谓的“上榜新歌”了，选曲范围非常狭窄，而且更新速度慢得可怜，等我买到这本书时，里面的大部分曲目都已经热度下去了，弹给朋友听，他们都只会礼貌性地夸一句“还行”，但眼神里明显透露出“这歌都多久前的了”的意思。如果要说实用性，我宁愿花同样的钱去买几份高质量的单曲谱，也不愿意受这份窝囊气。这本书给我的感觉就是拼凑而成，既没有深入的理论指导，也没有紧跟潮流的曲目，完全是浪费了吉他初学者宝贵的学习时间。

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这本书给我的感觉是，作者可能根本就不是一个经常接触现代流行音乐的吉他手。它收录的歌曲，虽然名字上听起来像是“新歌”，但实际上要么是已经被翻红的旧歌，要么就是热度刚过巅峰期的作品。当我兴致勃勃地按照书中的D调和弦进行去弹奏一首我非常喜欢的R&B风格歌曲时，发现它提供的分解和弦走向与原曲的律动完全脱节，听起来像是完全没有灵魂的伴奏带。更气人的是，书中对一些技术难点的解释，比如如何处理快速的指法转换，几乎是空白的，只是简单地用箭头标注了一下“快一点”，这对于依赖视觉学习的人来说，简直是嘲讽。购买这本书的初衷是想跟上时代的脉搏，结果却像是被强行拉回了多年前的音乐课本。如果作者不了解当下的听众口味和演奏习惯，就不应该用“新歌”这种词语来误导消费者。

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天呐，这本书的装帧设计简直像是上世纪八十年代的产物，拿到手里沉甸甸的，但内容却轻飘得可笑。我原本以为名字里的“弹唱”意味着会有详尽的演唱技巧和伴奏结合的讲解，毕竟吉他弹唱的精髓就在于“融为一体”。然而，里面对和声的分析浅尝辄止，仅仅是列出了和弦图，然后就直接跳到了节奏型。节奏型部分倒是给了不少图示，但遗憾的是，这些节奏型大多是万能且老套的，根本无法应对现在流行音乐中那些复杂的切分和休止符。我试着用书里的某个流行曲目的节奏型去弹奏，听起来像是僵硬的节拍器在响，完全没有那种流畅的律动感。对于一个渴望提升现场表现力的学习者来说，这本书提供的帮助微乎其微。它更像是一本工具书的残次品，而不是一本能引领你进入音乐世界的向导。我真的希望作者能在选曲和内容深度上多花点心思，而不是只顾着打出“上榜新歌”这种唬人的旗号。

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老实说，这本书的定价与它提供的价值完全不成正比。我更倾向于将它归类为一种“速食”音乐产品，追求快速面市，牺牲了内容的质量和深度。在我练习的过程中，发现其中好几首歌的和弦进行中，存在着明显的低级错误，甚至有些和弦名称写错了，这让我不得不怀疑整个编辑团队的专业素养。对于吉他这样一门需要严谨态度的乐器学习来说，这样的错误是致命的。我试着去书中寻找一些关于如何将这些歌曲改编得更适合现场表演的小技巧，比如如何加入一些简单的滑音或击弦来增加色彩，但书里对此完全没有涉猎，所有的处理方式都停留在最基础的“一根弦、一个音、一个和弦”的机械模式。如果你只是想找一本廉价的、随便弹弹的消遣读物，也许可以勉强接受，但如果你的目标是真正提升自己的弹唱能力，并且希望学习最新的音乐元素，这本书绝对会让你大失所望，甚至可能需要花费额外的时间去纠正它带来的错误印象。

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