Exploring Illustrator CS2 (Design Exploration Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Delmar Learning

作者:Annesa Hartman

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2005-07-22

价格:USD 40.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781418000530

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator CS2
• 矢量图形
• 设计软件
• Adobe
• 平面设计
• 教程
• 设计技巧
• 图形设计
• CS2
• 设计探索系列

设计探索之旅：掌握数字艺术的基石 本书聚焦于当前平面设计和数字插画领域最前沿的技术与理念，旨在为读者提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们不局限于单一软件的机械操作，而是致力于培养读者构建清晰的设计思维，理解视觉传达的核心原理，并能灵活应对各类创意挑战。 --- 第一部分：设计思维与视觉基础重塑 第一章：告别直觉，建立系统化的设计流程 本章将深入探讨优秀设计的底层逻辑。我们首先从“为何设计”开始，而非“如何操作”。内容涵盖了设计需求分析、目标受众画像的绘制、设计目标的量化设定。重点讲解如何运用SWOT分析法（优势、劣势、机会、威胁）来评估设计项目的可行性与市场潜力。 信息架构与叙事结构： 学习如何将复杂信息提炼为清晰、有层次的视觉故事。探讨视觉叙事中的“三幕剧”结构及其在品牌宣传、信息图表设计中的应用。 用户体验（UX）基础理论的融入： 即便专注于视觉表现，我们也需要理解用户如何感知和互动。本章介绍格式塔原理在界面布局中的应用，以及如何通过视觉层级引导用户的注意力流。 创意发散与收敛技术： 介绍多种头脑风暴和概念草图方法，例如“六顶思考帽”和“随机输入法”，确保在概念阶段就拥有足够丰富的素材，避免陷入创作僵局。 第二章：色彩心理学与高级配色方案构建 色彩是情绪的直接载体。本章将超越CMYK/RGB的基础认知，深入探究色彩在不同文化背景下的象征意义和心理影响。 跨文化色彩解读： 分析不同地区对特定颜色的情感联想，这对全球化品牌设计至关重要。 动态色彩系统建立： 教授如何根据品牌调性、产品特性和季节变化，构建可延展、具有一致性的主辅色板。介绍基于色轮的高级配色方案，如互补色、分裂互补色、三原色扩展等，并提供实战案例，展示如何用饱和度与明度的微小调整来控制画面的情绪张力。 光影对色彩的影响： 探讨环境光（如日光、钨丝灯、LED）如何影响屏幕上显示的颜色，以及在印刷准备过程中如何进行准确的色彩校对与管理。 第三章：版式设计的几何学与动态平衡 优秀的版式是“看不见的结构”。本章着重于形式美学和秩序感的确立。 网格系统的高阶应用： 详细解析标准网格、模块化网格（如8点或12点网格系统）的设计原理。展示如何利用非对称网格创造动感，同时保持信息的可读性。 负空间（留白）的战略性运用： 讲解负空间并非“空白”，而是构图的重要组成部分。通过案例分析，展示如何利用留白来突出焦点、营造呼吸感或构建隐藏的视觉关联。 字体排印学的深度挖掘： 探讨西文字体（如衬线体、无衬线体、黑体）的解剖学结构对阅读体验的影响。学习字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行高（Leading）的精确调整，以服务于不同的信息密度和情感表达需求。 --- 第二部分：前沿数字工具与工作流优化 第四章：矢量艺术的非线性创作路径 本章关注如何将矢量工具视为强大的绘画工具，而非仅限于Logo制作。 路径的解构与重构： 深入探讨钢笔工具的隐藏技巧，特别是如何使用路径合并、减去、相交等布尔运算来快速创建复杂、精确的几何形态。 渐变、蒙版与混合模式的艺术性结合： 教授如何超越基础渐变，使用多重渐变叠加、径向渐变与网格渐变的组合来模拟光泽、体积感和材质的微妙变化。重点讲解剪切蒙版和不透明蒙版在非破坏性编辑中的应用。 符号化与组件化设计： 强调创建可复用图形组件的重要性，以提高效率并确保设计在不同尺寸下的表现一致性。 第五章：位图处理的高级光影与质感模拟 虽然本书聚焦于矢量基础，但位图处理能力是实现复杂视觉效果的关键。本章侧重于如何使用像素级编辑技术来增强矢量作品的深度。 图层混合模式的实战运用： 系统梳理“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式在模拟纹理、光晕和环境光照中的具体参数设置。 非破坏性滤镜与智能对象： 学习如何在不永久改变原始图像数据的情况下，通过智能滤镜叠加出复杂的纹理（如磨砂、金属拉丝、水墨晕染）。 精细化抠图与合成技术： 介绍通道（Channels）技术在处理毛发、半透明物体时的优势，并讲解如何使用蒙版与画笔工具进行无缝合成。 第六章：响应式与跨平台设计策略 在多屏时代，设计必须具备弹性。本章探讨如何从一开始就构建能够适应不同屏幕尺寸和交互模式的视觉系统。 面向未来的尺寸规范： 探讨点（pt）、像素（px）与相对单位（rem/em）之间的换算哲学，以及如何在不同介质中保持视觉重量的一致性。 可伸缩图形（SVG）的优化与动画预备： 讲解如何导出和优化SVG文件，使其在Web端具备最小文件体积和最佳渲染效果。 原型化思维的融入： 使用简单的交互流程图，将静态设计稿转化为具有初步用户路径的演示文件，提前发现布局和流程中的潜在冲突。 --- 第三部分：专业输出与项目管理 第七章：从屏幕到印刷：色彩空间与文件预检 成功的交付物需要精准的后期处理。本章提供从数字设计到实体产品的无缝过渡方案。 印刷工艺基础知识： 讲解胶印、数码印刷、丝网印刷的基本原理，以及它们对设计元素（如线条粗细、油墨覆盖率）的限制。 色彩空间管理与转换： 详细指导如何设置工作空间（如使用特定的ICC配置文件），进行精确的Lab色彩空间预览，并理解专色（Spot Colors）的必要性。 文件预检清单（Preflight Checklist）： 提供一份详尽的交付文件检查清单，涵盖出血（Bleed）、套准（Registration Marks）、字体嵌入、图像分辨率等关键环节，确保第一次打样即符合要求。 第八章：高效协作与资产管理 现代设计工作往往是团队协作的结果。本章关注如何构建一个清晰、可维护的设计生态系统。 设计系统的初步构建： 探讨如何将颜色、字体、组件转化为一套可被团队引用的“单一事实来源”（Single Source of Truth）。 命名规范与版本控制理念： 建立一套清晰、可追溯的文件和图层命名系统。介绍基础的版本控制概念（如使用云端协作平台的历史记录功能），确保设计迭代过程的透明化。 反馈的结构化接收与应用： 教授如何将模糊的定性反馈（如“感觉不够有力”）转化为可执行的设计任务，并有效管理反馈循环，避免返工。 总结：持续学习的设计者心态 本书的终极目标是激发您对设计边界的探索欲望。设计工具和趋势不断演变，但强大的思维模型和对视觉语言的深刻理解是永恒的财富。我们将鼓励读者将所学知识融会贯通，勇于实验，在每一次创作中都寻求新的表达方式。

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这本书给我的整体感受，可以用“润物细无声”来形容。它没有采用那种夸张的口号式宣传，也没有用浮夸的特效图来吸引眼球，而是依靠扎实的内容和清晰的思路，逐步建立起读者对软件的信任感和驾驭感。我发现，在阅读过程中，我与软件之间的“隔阂”正在逐渐消失，很多过去需要查阅帮助文档才能解决的问题，现在可以通过书中的逻辑推导自行找到解决方案。这不仅仅是学会了软件的某个功能，更重要的是，它培养了我面对新问题时的一种“解构”和“逆向工程”的思维习惯。这种思维上的转变，才是任何一本优秀技术书籍能给予学习者最宝贵的财富。可以说，它为我的设计之路铺设了一条坚实而富有启发性的轨道，让我对未来的设计探索充满了无限的遐想和动力。

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坦白说，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝疑虑的，毕竟市面上的设计软件教程浩如烟海，真正能深入浅出、直击核心的凤毛麟角。然而，这本书的开篇几章，便迅速打消了我的顾虑。作者似乎拥有将复杂概念“水晶化”的魔力，那些以往看起来晦涩难懂的路径操作、蒙版逻辑，在这里被分解成了易于理解的步骤，每一个技术点都配有直观的视觉辅助，避免了纯文字堆砌带来的枯燥感。更难能可贵的是，它没有停留在“教你怎么做”的层面，而是花了不少篇幅去探讨“为什么这么做”的设计哲学。比如，它探讨了在特定设计场景下，选择哪种矢量处理方式能达到最佳的视觉冲击力和文件优化效果，这种深度的剖析，远超出了普通入门指南的范畴。我感觉自己不是在被动接收信息，而是在一位经验丰富的前辈指导下，进行一场有目的、有深度的思维训练，这对于真正想提升设计思维的读者来说，价值无可估量。

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如果非要吹毛求疵地找点什么，或许只能说，这本书的知识密度实在太高了，对于完全没有任何设计基础的绝对新手来说，可能需要更多的耐心和反复阅读。它给予读者的信息量是相当充沛的，几乎每一个小小的技巧点都蕴含着作者多年的经验积累。当然，这种“高密度”本身也是其最大的优点之一，意味着我们购买的每一页内容都物有所值，没有多余的废话和水分。我尝试在学习过程中穿插阅读一些其他的基础软件操作书籍，对比下来，这本书在逻辑结构上的严谨性是无出其右的。它将复杂的软件界面划分成清晰的功能模块，并以一种系统化的方式串联起来，让读者能够建立起一个完整、稳固的知识体系框架，而不是零散的工具点记忆。这种系统构建的能力，对于日后快速掌握新版本或新软件的特性也大有裨益，因为它教授的是原理，而非特定版本的特定按键位置。

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这本书的排版和装帧设计简直让人眼前一亮，那种兼具专业性和艺术性的气息扑面而来。封面选用的材质触感细腻，配合着内页的纸张质量，整体阅读体验提升了一个档次。我特别喜欢它在内容布局上的精心考量，章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀或迷失方向。插图的精美程度也值得称赞，无论是基础工具的演示图还是复杂效果的案例解析，都清晰锐利，色彩还原度极高，这对于我们这些需要细致观察和模仿的设计学习者来说，无疑是巨大的帮助。翻阅的过程中，我能感受到作者在细节处理上的极致追求，连字体选择和行距调整都透露出一种成熟的设计感，这本身就是一本活生生的设计范例。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想要反复摩挲和品味。那种沉甸甸的质感，握在手中，就仿佛握住了通往专业领域的一把钥匙，让人对即将展开的学习之旅充满了信心和期待。这本书在视觉传达上的成功，已经预示了它在内容深度上的不凡表现，光是看着它摆在书架上的样子，就觉得心情愉悦。

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这本书在案例的选取上，展现出一种跨越时代的经典性与前沿性的完美平衡。我注意到，它并未过多追逐那些转瞬即逝的流行趋势，而是聚焦于那些构成设计基石的、永恒不变的核心技法。从基础的几何图形构建到复杂的标志设计拆解，再到一些需要精妙图层管理的排版布局，它都给出了详尽的步骤和理念阐释。我尤其欣赏它对于“探索”这一主题的贯彻，书中多次引导读者跳出预设模板，去尝试不同的参数组合和混合模式，鼓励读者在实践中创造出属于自己的独特视觉语言。这种以实践为导向的教学模式，极大地激发了我的主动性和创造力。读完一个章节，我总有种强烈的冲动，立刻打开软件，尝试书中的每一个操作，并在此基础上进行个性化的延伸，这种学习的代入感是其他很多教程难以比拟的。它成功地将一本技术手册转化成了一份激发灵感的实践手册。

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