具体描述
Lawrence Kramer has been a pivotal figure in the development of the controversial new musicology, integrating the study of music with social and cultural issues. This accessible and eloquently written book continues and deepens the trajectory of Kramer's thinking as it boldly argues that humanistic, not just technical, meaning is a basic force in music history and an indispensable factor in how, where, and when music is heard. Kramer draws on a broad range of music and theory to show that the problem of musical meaning is not just an intellectual puzzle, but a musical phenomenon in its own right.
How have romantic narratives involving Beethoven's "Moonlight" Sonata affected how we hear this famous piece, and what do they reveal about its music? How does John Coltrane's African American identity affect the way we hear him perform a relatively "white" pop standard like "My Favorite Things"? Why does music requiring great virtuosity have different cultural meanings than music that is not particularly virtuosic? Focusing on the classical repertoire from Beethoven to Shostakovich and also discussing jazz, popular music, and film and television music, Musical Meaning uncovers the historical importance of asking about meaning in the lived experience of musical works, styles, and performances. Kramer's writing, clear and full of memorable formulations, demonstrates that thinking about music can become a vital means of thinking about general questions of meaning, subjectivity, and value. In addition to providing theoretical advances and insights on particular pieces and repertoires, Musical Meaning will be provocative reading for those interested in issues of identity, gender, and cultural theory. This book includes a CD of Kramer's own composition, Revenants: 32 Variations in C Minor, which he discusses in his final chapter.
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用户评价
我最近拜读了《Musical Meaning》这本书，这本书的内容之丰富和视角之独特，远远超出了我之前的预期。我一直以为，对音乐的理解更多的是基于其结构和形式，但这本书却以一种极为深刻且富有洞察力的方式，将音乐与人类的内在体验和外部世界紧密地联系起来。作者通过对各种音乐现象的细致分析，揭示了音乐作为一种无形的艺术，如何能够触及我们最深层的心理机制，影响我们的情感，甚至重塑我们的认知。书中关于“音乐的记忆编码”的论述，让我重新审视了那些伴随我成长的重要旋律。作者解释了音乐是如何与特定的事件和情感相互关联，形成牢固的记忆节点，而这些节点又构成了我们个人叙事的重要组成部分。我特别欣赏作者在书中对音乐与社会互动关系的探讨。它让我认识到，音乐不仅仅是个人的享受，更是一种强大的社会工具，能够促进沟通，凝聚群体，甚至影响社会思潮。书中对不同历史时期音乐在社会变革中的作用的分析，尤其发人深省。这本书的写作风格也非常迷人，作者的文字充满智慧和诗意，读起来如同品味一首精心谱写的乐曲，每一句话都蕴含着深刻的哲理和情感。它是一本能够让我更加热爱音乐，也更加理解人类自身复杂性的书籍。
评分《Musical Meaning》这本书让我对音乐的理解进入了一个全新的维度。我一直以为音乐的意义更多地体现在其旋律、和声和节奏的编排上，但这本书告诉我，音乐的真正力量在于它与人类内在经验的深度连接。作者以一种极其富有启发性的方式，探讨了音乐是如何能够触及我们内心最柔软的部分，唤醒我们沉睡的情感，并引发深刻的思考。书中对“音乐的叙事性”的探讨尤为让我着迷，作者解释了为何某些音乐能够如此生动地描绘出一段故事，甚至比文字描述更加有力。例如，书中对一部交响乐片段的分析，不仅仅是技术上的解读，更是对其中蕴含的情感起伏、冲突与解决的精彩阐释，让我仿佛亲眼目睹了 composer 的创作过程。我也非常欣赏作者在书中对音乐与社会文化背景的联系的梳理。音乐不仅仅是个人化的体验，它更是反映社会变迁、时代精神的镜子。书中对不同历史时期音乐风格的分析，清晰地展现了音乐如何与当时人们的生活方式、信仰体系和社会结构相互影响。这本书的语言非常流畅且富有感染力，作者的文字如同音乐一般，有着自己的节奏和韵律，读起来是一种享受。它是一本让我深刻反思自己与音乐关系的书籍，也为我打开了理解世界的新视角。
评分我最近有幸读完《Musical Meaning》这本书，这本书所带来的冲击和启发，至今仍在我脑海中回荡。我一直以为，音乐的意义主要在于其艺术性，在于作曲家如何编排音符，如何创造出动听的旋律。然而，这本书却以一种极其深刻且极具启发性的方式，将音乐与人类的整个精神世界紧密地联系起来。作者以音乐为载体，深入探讨了人类的感知、情感、记忆、意识以及社会建构等诸多方面，为我打开了一个全新的理解音乐的维度。书中对“音乐的情感传递机制”的论述，让我对许多熟悉的乐曲有了更为深刻的理解。作者解释了为何一段旋律能够轻易地唤起我们内心的喜悦、悲伤、激昂或宁静，而这种情感的传递，正是音乐最核心的魅力所在。我特别欣赏书中对音乐在不同文化和社会背景下的功能的探讨。它让我意识到，音乐不仅仅是个人化的艺术体验，更是社会沟通、文化传承和社会凝聚力的重要媒介。书中对音乐在宗教仪式、节日庆典以及政治运动中的作用的分析，都让我看到了音乐的强大力量。这本书的文字风格非常优美且富有思想性，作者的叙述如同在进行一场深刻的心灵对话，字里行间都透露着对人类经验的深刻洞察。它是一本让我更加珍视音乐，也更加理解人类自身深度的好书。
评分我最近有幸读到了一本名为《Musical Meaning》的书，这本书给我带来的震撼和启发是前所未有的。在阅读之前，我一直认为音乐的意义更多的是一种纯粹的审美体验，是旋律、和声、节奏的巧妙组合。然而，这本书却以一种极其深刻且富有哲学思辨的方式，揭示了音乐与人类意识、情感、记忆以及社会现实之间错综复杂的联系。作者并非仅仅停留在对音乐本身的分析，而是将音乐作为一种独特的语言，一种超越言语的沟通方式，来解读人类经验的丰富性。书中对“音乐的隐喻性”的讨论，让我对许多熟悉的旋律有了全新的认识。例如，一段激昂的音乐，在我看来，不仅仅是强烈的音符组合，更可能象征着某种抗争、某种希望，或者某种难以言喻的生命力。作者还深入探讨了音乐在不同文化中的功能和意义，它如何成为仪式的一部分，如何传递价值观，甚至如何影响着人们的集体情绪。我特别喜欢书中关于音乐如何塑造个人身份认同的章节，音乐的选择，往往也反映了我们是谁，我们渴望成为谁。这本书的语言非常优美，充满智慧，阅读过程本身就像是一场心灵的洗礼，让我对音乐，对人生，都有了更深层次的感悟。
评分我最近读完的《Musical Meaning》是一本非常独特的书籍，它打破了我对音乐书籍的刻板印象。我原以为会是一本充斥着乐理知识和专业术语的学术著作，但出乎意料的是，这本书更像是一次深入人心的哲学思辨，以音乐为载体，探讨了人类存在的本质。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，剖析了音乐作为一种无形的艺术形式，是如何在我们的意识和潜意识中留下印记的。书中对于音乐与记忆之间关系的阐述，让我恍然大悟。我们常常会因为一首歌曲而想起某个特定的时刻，而这种联系，在作者的笔下，被赋予了更深层的意义，它不仅仅是简单的联想，更是我们个人生命史诗的碎片。作者还深入探讨了音乐在社会群体中的作用，它如何成为凝聚人心、表达情感、甚至进行政治动员的工具。我印象深刻的是关于音乐如何塑造国家认同和民族精神的部分，那些国歌、那些民谣，都承载着一个民族的共同记忆和情感。这本书的语言风格也十分考究，作者的文字充满了诗意和哲思，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛自己也置身于一个由声音和意义构成的世界。它是一本能够触动灵魂的书，让我对音乐有了全新的认识，也让我更加理解人类情感的复杂性和丰富性。
评分《Musical Meaning》这本书，在我读来，远不止是一本关于音乐的书，它更像是一次深入探索人类心灵奥秘的旅程，而音乐，则是这趟旅程中最动人的向导。作者以一种极其细腻且富有穿透力的方式，将音乐与人类的认知、情感、记忆以及社会建构紧密地联系起来，为我打开了一个全新的视角。书中对“音乐的唤醒力”的描绘，让我时常回想起那些曾经被某段旋律深深触动的瞬间。作者解释了为何音乐能够轻易地唤醒我们潜藏的记忆，而这些记忆往往承载着我们过去的情感和经历，它们是构成我们个人历史的重要篇章。我尤其被书中关于音乐作为一种“情感共振器”的论述所吸引。作者阐述了音乐如何能够放大和传递情感，让听者在与音乐的互动中，体验到丰富而复杂的情感世界，甚至在群体中形成一种情感的连接和共鸣。此外，书中对音乐在不同社会文化背景下的功能和意义的探讨，也让我受益匪浅。它让我意识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是文化传承、身份认同和社会凝聚力的重要载体。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，读起来是一种享受，更是一种启迪。
评分我最近读了一本名为《Musical Meaning》的书，尽管这本书的标题直接指向了音乐的含义，但我发现它更像是一扇通往人类感知和情感世界的大门。作者以一种极其引人入胜的方式，将音乐作为一种媒介，探讨了我们如何理解、体验和连接。书中对于旋律、和声、节奏如何触动我们内心深处的情感，是如何引发回忆，又是如何构建身份认同的描述，让我时常停下来，默默地在脑海中回放那些曾经打动我的乐章。例如，书中对巴赫赋格曲的分析，不仅仅是技术层面的剖析，更像是对生命逻辑和宇宙秩序的一种隐喻，那种严谨而又充满力量的结构，仿佛在诉说着一种超越语言的哲学。作者并没有简单地罗列音乐理论，而是将它们巧妙地融入了对人类经验的描绘之中。读到关于音乐如何塑造文化和社会认同的部分，我更是深有体会。那些共同哼唱的歌曲，那些在庆典上奏响的旋律，都承载着集体的情感和历史的记忆。《Musical Meaning》让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，它是一种深刻的沟通方式，一种能够跨越文化、语言和时间的连接。这本书的语言也十分优美，充满了诗意，很多段落的描写都让我联想到自己在生活中那些被音乐深深触动的瞬间。它不是一本枯燥的学术著作，而是一次心灵的旅行，让我重新审视了音乐在我生命中的意义，也让我对人类的情感世界有了更深的理解。每次翻开这本书，都能有新的发现，新的感悟，它确实是一本值得反复品读的书籍。
评分《Musical Meaning》这本书，对于我这样一位平日里只是泛泛而听音乐的读者来说，是一次极其宝贵的知识启蒙。我原本以为，音乐的意义大概就是好听不好听，或者某种风格代表某种情绪。然而，这本书却以一种极其宏大且细腻的视角，将音乐置于人类文化、社会心理甚至哲学思考的宏大背景之下，让我得以窥见音乐背后那更为深邃的内涵。作者并非简单地罗列音乐理论，而是将音乐作为一种观察人类经验的棱镜，通过对旋律、和声、节奏以及它们与人类感知、记忆、情感和社会行为之间关系的深入探讨，揭示了音乐作为一种普遍的人类现象，其存在的深远意义。我尤其对书中关于“音乐的象征性”的阐述印象深刻。作者解释了为何某些音乐元素能够引发跨文化、跨时代的普遍情感反应，它们是如何成为某种情感、某种思想的象征，从而在人类精神世界中留下不可磨灭的印记。此外，书中对音乐在不同社会群体中扮演的角色，以及它如何影响人们的身份认同和集体意识的分析，也让我大开眼界。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来是一种享受，更是一种精神的滋养。它是一本让我对音乐有了全新敬畏感的好书。
评分《Musical Meaning》这本书给我留下了极其深刻的印象，它以一种出人意料的方式，将我对音乐的理解提升到了一个全新的层面。我一直以为自己对音乐有着不错的理解，但读了这本书之后，我才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者并非仅仅停留在分析音乐的结构和技巧，而是深入探讨了音乐是如何与我们的认知、记忆、情感以及社会身份紧密相连的。书中对“听觉意象”的讨论尤其让我着迷，它解释了为什么某些旋律能够如此精准地唤起我们脑海中的画面和感觉，仿佛我们正在亲身经历那些场景。书中引用了大量的例子，从古典音乐到流行音乐，从不同的文化背景到不同的时代，作者都能够找到音乐与人类经验之间的深刻联系。我特别喜欢书中对不同音乐风格如何引发截然不同情感体验的分析。例如，作者对比了爵士乐的即兴创作和古典音乐的严谨结构，是如何分别塑造出自由、奔放和深刻、内敛的听觉感受的。这本书的叙述方式也非常吸引人，作者的文字充满了热情和洞察力，读起来就像是在听一位博学的朋友娓娓道来，分享他对于音乐和人类心灵的独特见解。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何感受世界、如何理解生命的书。这本书让我更加珍视那些曾经让我感动过的音乐，也让我对未来可能遇到的音乐充满了期待。
评分《Musical Meaning》这本书，以一种我从未想过的方式，重塑了我对音乐的理解。我一直以为音乐的魅力在于其悦耳的音符和精巧的结构，但这本书让我看到了音乐背后更广阔、更深刻的世界。作者将音乐视为一种连接人类内在情感与外在世界的桥梁，通过对各种音乐现象的细致解读，揭示了音乐如何能够触及我们最深层的情感，唤醒我们的记忆，甚至影响我们的世界观。书中关于“音乐与共情”的论述尤其令我印象深刻。作者解释了为何一段悲伤的旋律能够让我们感同身受，仿佛置身于作曲家当时的情境之中。这种跨越时空的共情能力，正是音乐最迷人的地方之一。此外，书中还探讨了音乐在社会构建中的作用，它如何作为一种共同的语言，将个体连接成群体，形成文化认同和集体记忆。我特别喜欢作者对不同文化背景下音乐仪式和表演的分析，这些都让我意识到音乐不仅仅是娱乐，更是人类社会生活的重要组成部分。这本书的语言风格也非常吸引人，作者的文字充满了哲思和诗意，读起来如同品味一首动人的乐章，每一次翻页都能带来新的惊喜和感悟。它是一本让我更加热爱音乐，也更加理解人类自身深度的好书。
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