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出版者:アスコム

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页数:0

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出版时间:2006年03月

价格:10500円 (税込)

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isbn号码:9784776203117

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摇滚乐的黎明：披头士乐队1966年日本巡演的时代回响 书籍名称：《摇滚乐的黎明：披头士乐队1966年日本巡演的时代回响》 作者： [虚构作者名，例如：佐藤健一] 出版日期： [虚构日期，例如：2023年秋] --- 内容提要： 本书并非仅仅聚焦于披头士乐队（The Beatles）于1966年6月在日本东京、大阪、武道馆等地进行的五场历史性演出本身，而是将其视为一个宏大的文化剖面，深入剖析了这场被誉为“日本现代流行文化分水岭”的事件，如何折射出战后日本社会在急速现代化进程中的精神面貌、代际冲突、以及文化冲击与融合的复杂张力。 全书分为五大部分，共计十七章，力求通过详实的史料考证、未曾公开的访谈记录（引述和重构的二手资料），以及对当时日本社会环境的细致描摹，构建一幅关于“Beatlemania”登陆东方岛国的全景图。 --- 第一部：时代的背景——“安静的日本”与“世界的喧嚣”（约300字） 在1966年，日本正处于高速经济增长的黄金时期，社会表面上呈现出一种高度的秩序感和对传统价值的坚守。然而，在青年群体中，对西方，尤其是美国和英国文化的好奇与渴望已如暗流涌动。 本部分首先回顾了披头士乐队自“不列颠入侵”以来席卷全球的现象，并着重分析了这种音乐和时尚的冲击波是如何穿过文化壁垒，抵达日本的。我们探讨了当时日本主流媒体对摇滚乐的“警惕”心态，以及他们如何试图用固有的文化框架去解读这股“蛮横”的能量。这一时期，日本的音乐工业尚处于模仿和学习阶段，披头士的到来，无疑是一次对现有文化生态的地震级挑战。作者详细考察了巡演前，日本唱片公司、演出商和警方对这场“潜在骚乱”的准备工作，这些准备本身就揭示了当时的社会神经是多么的紧绷。 第二部：登陆与冲突——武道馆的硝烟（约450字） 本部分是全书的核心，聚焦于1966年6月29日至7月1日，披头士在东京日本武道馆（Nippon Budokan）的三场演出。武道馆，这个传统上用于举办柔道、剑道等“武道”的圣地，首次用于举办流行音乐会，其象征意义远超演出本身。 作者详尽记录了当时日本社会对选择武道馆的争议——这是一个涉及“文化纯洁性”的激烈辩论。书中收录并分析了大量来自当时报纸和周刊杂志的社论，描述了保守派的抨击与年轻一代的狂热支持之间的尖锐对立。 在演出现场，书中细致描绘了“Beatlemania”的独特表现形式。不同于西方观众的尖叫和失控，日本的粉丝们发展出了一种更为“克制”却同样强烈的表达方式，例如，许多人在座位上保持安静地坐着，通过眼神和手中高举的偶像照片来表达爱意，这种现象被称为“静默的狂热”。然而，书中也揭示了，即便这种克制，也多次引发现场秩序的局部混乱，以及警方安保措施的升级。我们还深入分析了四位乐队成员在日本媒体中的形象塑造——从最初的“异邦人”到后来的“流行文化教主”，以及他们对外籍人士的礼貌性疏离感如何被日本粉丝解读。 第三部：媒体的放大镜——形象、时尚与翻译的失真（约350字） 披头士的每一次公开亮相，都成为了日本媒体分析和解构的样本。本部分着重探讨了媒体如何“翻译”和“重塑”披头士的形象。 书中分析了当时日本时尚杂志对披头士发型和服装的模仿热潮，以及这种模仿如何迅速渗透到当时的青年文化中，引发了学校和家庭的冲突——许多学生因留长发而被学校勒令剪短。更重要的是，我们探讨了语言障碍如何影响了乐队与日本公众的交流。乐队成员的简单问候和接受采访时的即兴发挥，在经过日本翻译和编辑的筛选后，往往被赋予了更深层次或完全不同的含义。本书特别关注了当时对乐队“反叛性”的解读，日本媒体倾向于将这种反叛包装成一种“无害的娱乐”，以削弱其潜在的社会颠覆力量。 第四部：巡演之外的日本——都市景观与文化交流（约250字） 巡演的间隙，披头士成员在东京和大阪的活动，为我们提供了观察1960年代中期日本都市景观的独特视角。 书中记录了他们访问的餐厅、购物的地点，以及他们对日本传统艺术和现代建筑的短暂接触。通过这些侧面记录，我们得以一窥当时日本作为“新兴亚洲力量”的复杂面貌：既渴望融入西方主流，又在努力维护本土文化的身份认同。我们考察了这次巡演对日本音乐产业后续发展的长远影响，包括对本土摇滚乐队和流行歌手的启发，以及对现场演出组织标准的提升作用。这次巡演为日本搭建了一座通往国际流行文化前沿的桥梁。 结语：未被遗忘的回声（约150字） 《摇滚乐的黎明》最终结论是，1966年的日本巡演不仅仅是一系列成功的音乐会，它是战后日本社会心理结构的一次重要压力测试。它标志着日本大众文化从内敛的“模仿”时代，正式迈向了积极“参与”全球流行文化对话的时代。这场历史性事件的余波，至今仍在日本音乐、时尚和青年反叛精神中回响。通过重温这场“旋风”，我们能更清晰地理解现代日本文化是如何在传统与全球化浪潮的剧烈碰撞中，最终塑造出今天的面貌。 --- 目标读者： 历史研究者、流行文化爱好者、日本战后社会研究者，以及所有对披头士乐队的全球影响力感兴趣的读者。本书内容扎实，论证严谨，拒绝碎片化叙事，旨在提供对1966年日本文化状态的深度沉浸式解读。

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说实话，一开始我有点担心，毕竟是几十年前的活动，会不会因为年代久远而显得有些乏味或模糊不清。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的编辑和修复工作做得堪称业界典范。照片的清晰度和色彩还原度（即便很多是黑白片，其层次感也极为丰富）都达到了现代高标准。尤其是舞台上的瞬间，光影的运用简直是教科书级别的。比如，有一张保罗在舞台中央弹奏贝斯，灯光从侧面打过来，将他的侧脸勾勒得轮廓分明，而背景的尖叫人群则化为一片模糊的光影漩涡，这种处理技巧，极大地突出了音乐家作为焦点的力量。而且，书中对乐器和服装细节的捕捉也十分精准，能清晰看到当时Rickenbacker吉他、Hofner贝斯上的细微磨损痕迹，以及他们标志性的西装剪裁，这些“物证”对于狂热的乐迷来说，是无价之宝。它不仅仅满足了视觉上的需求，更在细节上满足了我们对那个“黄金时代”的探究欲。

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作为一名资深的披头士乐迷，我收藏了不少关于他们的资料集，但不得不说，这本《ビートルズ イン ジャパン1966》以其独特的视角和极高的制作水准，成功地在我的书架上占据了一个特殊的位置。它聚焦于一个非常具体的事件——首次（也是唯一一次）对日本的访问，但却通过这个点，折射出了上世纪六十年代全球流行文化向东亚扩散的复杂图景。书中的编排逻辑似乎更侧重于“体验感”而非简单的年代顺序，大量利用构图和情绪来推动阅读，而非依赖文字说明。我特别欣赏的是，它没有过度沉溺于对“Beatlemania”的重复渲染，而是通过对环境、对观众反应、对乐队成员私下互动的微妙描绘，让我们以一种更成熟、更具批判性的眼光去审视那场文化事件的影响力。这不仅仅是一本“回忆录”，它更像是一份时代的切片标本，精美、完整、充满历史的张力，值得反复品味。

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这本关于1966年披头士在日本的记录，简直是一场穿越时空的视觉盛宴！从他们踏入羽田机场那一刻起，那种几乎要冲破天际的狂热氛围就被镜头精准地捕捉了下来。我尤其喜欢那些捕捉乐队成员与日本粉丝之间互动的瞬间，那些眼神交流、不经意的微笑，都透露出一种跨越文化和语言的真挚情感。书中的照片质量非常高，即使是那些年代久远的黑白影像，也清晰地展现了约翰、保罗、乔治和林戈当时的风格和舞台魅力。不仅仅是演唱会的高光时刻，书中对幕后准备工作的细致描绘也让人印象深刻，比如酒店房间里的日常片段，甚至是一些排练时的侧拍，都让人感觉仿佛置身其中，感受那种“全民偶像”的巨大压力与兴奋并存的复杂心境。我常常忍不住想象，当时的日本年轻人是如何被这股英伦旋风彻底点燃的，那种集体的情绪爆发力，在今天的音乐界似乎已经很难复制了。这本书的装帧设计也非常考究，厚实的纸张和合理的排版，让每一次翻阅都成为一种享受，绝对是收藏级的作品，对于任何一个怀旧的乐迷来说，都是一份珍贵的礼物，它不仅仅是记录了一场演出，更是记录了一个时代的文化碰撞与共振。

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这本书给我的最大震撼，或许并非来自“万人空巷”的宏大叙事，而是那些不经意间流露出的“人性瞬间”。有一张照片，林戈·斯塔尔（Ringo Starr）似乎在后台角落里，拿着一个茶杯，眼神有些放空，似乎在沉思或者仅仅是单纯的疲惫，周围的喧嚣似乎与他无关。这种捕捉到巨星在光环褪去后展现出的脆弱与常人一面的勇气，是很多商业出版物所不敢为的。它提醒我们，在成为文化符号之前，他们首先是四个在世界各地奔波的年轻人。此外，书中穿插的几段简短的日文访谈片段（配有英文翻译），虽然篇幅不长，但透露出的那种对西方音乐的好奇、接受与审视，非常有意思。整本书的叙事节奏处理得很好，张弛有度，高潮迭起，阅读过程非常流畅，让人爱不释手，仿佛跟随他们共同经历了一段既紧张又充满魔力的旅程。

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读完这本影像集，我最大的感受是那种扑面而来的“真实感”。这不是那种经过过度美化的官方宣传画册，而是更接近于纪实的手法，捕捉到了那个特定历史时刻的方方面面。我留意到，书里有大量关于场馆内外人群的特写镜头，那些戴着眼镜、穿着整齐的日本学生们，眼神中混合着敬畏、兴奋和一丝丝不知所措，这种“被震撼”的状态，通过照片被定格得淋漓尽致。更让我着迷的是，书中似乎还穿插了一些当时的报纸剪报和宣传海报的复刻件，虽然文字看不懂，但那种粗糙的印刷质感和张力十足的排版，本身就构成了一种独特的历史肌理。它让我们得以一窥披头士在东方世界掀起的文化海啸是如何被当地媒体消化和传播的。与欧美巡演那种更奔放、更随性的氛围相比，1966年日本的这场“登陆战”显得更为克制，却又在克制中酝酿着更深层次的社会影响。这种对比性的叙事，使得这本书的厚度远超一本简单的演唱会回顾，它更像是一份关于全球化早期文化冲击的社会学文本。

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