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价格:270.00元

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isbn号码:9789812455260

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• 原版、平面、设计
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《匠心独运：设计思维与实践》 一、 导论：重新定义“设计”的边界 在当今快速迭代的商业环境中，设计已不再仅仅是美学包装的代名词，而是驱动创新、解决复杂问题的核心策略。本书《匠心独运：设计思维与实践》，旨在系统性地梳理和深入探讨当代设计领域的前沿理论与实用方法论。我们认为，优秀的设计源于对用户需求的深刻洞察、对技术可能性的敏锐把握，以及对商业目标清晰的战略规划之间的精妙平衡。 本书的结构设计，遵循从宏观理念到微观操作的逻辑，旨在为设计专业人士、产品经理、创业者以及任何致力于通过系统化思维创造价值的人士，提供一套可操作、可借鉴的实践框架。我们摒弃了零散的案例堆砌，力求构建一个连贯的知识体系，强调“设计即决策”的核心理念。 二、 设计思维的基石：同理心驱动的探索 设计思维（Design Thinking）是本书阐述的第一个核心支柱。我们深入剖析了其五个核心阶段——移情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）——但更侧重于如何将这些阶段的精髓融入日常工作流程。 1. 深度同理心构建：超越表面需求的挖掘 传统的市场调研往往停留在“用户想要什么”，而本书强调的是“用户真正需要什么，以及他们为什么需要”。我们详细介绍了基于人类学、社会学和心理学的定性研究方法，包括： 沉浸式观察法（Contextual Inquiry）： 强调在用户真实场景中进行观察和访谈的重要性，揭示未被言说的痛点（Latent Needs）。 情感地图与体验旅程图（Emotion Mapping & Journey Mapping）： 不仅记录用户操作的步骤，更要捕捉他们在每个环节中的情绪波动、动机和障碍，从而找到“情感拐点”。 文化探针（Cultural Probes）： 探讨如何通过设计工具包和引导材料，让用户自我表达其深层价值观和生活习惯，为设计提供更具生命力的输入。 2. 问题的精准定义：从模糊到聚焦的艺术 “好的解决方案源于好的问题定义。” 本章聚焦于如何将海量观察转化为清晰、可操作的挑战陈述。我们引入了“How Might We”（我们如何才能）句式的运用技巧，并探讨了如何通过约束条件（Constraints）的设定，反而激发更有创意的解决方案。重点区分了“表层问题”与“根本原因”的差异，倡导使用“五问法”（5 Whys）进行追溯。 三、 创新的加速器：从想法到实现的路径 如果说同理心是起点，那么高效的构思和原型制作则是将想法落地为现实的关键。 1. 系统化创意生成：摆脱灵感陷阱 本书反对将创意视为孤立的“灵光一现”，而是将其视为一个可以通过流程优化的系统输出。我们详细介绍了多种提升群体和个体创造力的工具和技术： 逆向思维法（Reversal Thinking）： 通过故意颠倒假设或目标来打破常规思维定势。 跨界类比（Cross-Domain Analogies）： 借鉴完全不相关的行业或自然界的设计模式，进行类比迁移。 组合式创新矩阵（Combinatorial Innovation Matrix）： 通过系统性地排列现有功能、技术或用户群体的组合，来探索未被触及的创新空间。 2. 快速迭代与低保真原型：失败的速度与成本 原型设计不再是昂贵的预演，而是学习的工具。我们强调“快做、快速失败、快速学习”的原则。书中详述了不同保真度原型的适用场景： 低保真（Low-Fidelity）： 纸质草图、故事板（Storyboarding），用于快速验证概念和流程。 中保真（Mid-Fidelity）： 线框图（Wireframing），用于测试交互逻辑和信息架构。 高保真（High-Fidelity）： 交互模型，用于模拟真实体验并进行可用性测试。 我们特别关注“原型即对话”的概念，强调原型是与用户、利益相关者沟通设计意图的最直接媒介。 四、 设计的广度与深度：专业领域的深度拓展 本书的价值在于将设计思维应用于更广阔的领域，超越了传统的UI/UX范畴。 1. 服务蓝图与体验架构（Service Blueprinting & Experience Architecture）： 针对复杂的服务交付过程，我们详述了服务蓝图的绘制方法，它不仅描绘了用户可见的前台操作（Frontstage），还深入揭示了支撑这些操作的后台流程（Backstage）、支持系统和关键接触点。这对于优化客户旅程中的效率和一致性至关重要。 2. 设计伦理与可持续性考量（Design Ethics and Sustainability）： 在信息时代，设计决策的伦理影响日益凸显。本章探讨了如何将“负责任的设计”融入设计流程的早期阶段： 算法偏见检测： 如何识别并缓解因数据输入或模型设计导致的歧视性结果。 注意力经济的反思： 探讨如何设计出尊重用户时间、减少“暗模式”（Dark Patterns）的界面。 循环经济设计原则： 将产品的生命周期终结纳入初始设计考量，推动材料的再利用和减量化。 3. 跨职能协作的机制（Cross-Functional Collaboration）： 优秀的设计成果往往是跨部门协作的产物。我们提供了构建“T型人才”团队的结构性建议，强调设计师如何有效地充当不同职能（工程、市场、运营）之间的“翻译官”和“粘合剂”，确保设计愿景在执行过程中不被稀释。 五、 评估与迭代：量化设计的价值 设计实践的终点不是发布，而是持续的优化。本书最后一部分聚焦于如何科学地评估设计效果。 我们区分了过程指标（如原型迭代次数、用户参与度）和结果指标（如转化率、任务完成时间、净推荐值NPS）。重点讲解了A/B测试的设计逻辑、小规模的Beta测试策略，以及如何建立一个反馈闭环系统，确保每一次产品发布都成为下一次迭代的坚实基础。 《匠心独运：设计思维与实践》提供了一套结构严谨、理论扎实且充满实操指导的蓝图，旨在帮助读者超越表面的美观，掌握驱动真正创新和解决复杂现实问题的设计力量。

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坦白说，一开始我对这本书持怀疑态度，因为市面上关于“灵感激发”的书籍太多了，很多都是换汤不换药的陈词滥调。但是，这本《portfolio of inspirations》真正做到了“名副其实”。它的内容深度体现在对“过程”的尊重上，而不是仅仅展示那些光鲜亮丽的最终成果。我被书中对“原型制作与快速反馈”环节的详尽描述所吸引，作者展示了他们如何通过低保真模型来测试复杂的概念，以及从这些看似原始的尝试中提炼出核心价值。这对我正在进行的一个大型项目帮助极大，它让我意识到，完美主义往往是创新的最大敌人。这本书的排版设计也值得称赞，大量的留白和精妙的字体选择，为密集的文字内容提供了呼吸的空间，使得阅读体验非常舒适，即便是在一天工作结束后疲惫的状态下也能专注其中。它提供了一种成熟的、可复制的灵感捕获和培养系统，而非仅仅是几个孤立的“妙招”。对于寻求系统化创意提升的专业人士来说，这本书无疑是一次极佳的投资。

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我是一名独立设计师，日常工作需要不断面对市场的新需求和旧审美的迭代，保持创意的鲜活度是我最大的挑战。这本书对我而言，就像一个沉静的导师，总能在关键时刻提供恰到好处的指引。我特别赞赏其中关于“文化敏感性”和“地域特色”的探讨。作者不仅仅展示了国际前沿的设计趋势，更深入挖掘了如何从本土的、甚至是微小的文化符号中提取出具有普世意义的叙事结构。这种兼具广度和深度的内容设置，让我得以跳出自己固有的文化圈层进行思考。阅读这本书的过程，就像是进行了一场跨越时空的对话，我能清晰地感受到不同时代、不同地域的创作者们在面对共同的人类需求时，所展现出的殊途同归的智慧。它最打动我的地方，在于它展现了一种持续学习和保持谦逊的态度，无论成就多高，探索永无止境。这本书不是用来“读完”的，而是应该放在手边，成为一种长期的精神伴侣，时不时地回去翻阅，总能发现新的解读角度。

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说实话，我购买这本书纯粹是出于一种好奇心，因为它的名字听起来非常宏大且抽象。我原本以为这会是一本充满华丽图片但缺乏实质内容的“咖啡桌读物”，但我的预判完全错了。这本书的深度远超我的想象。它探讨的“灵感”并非停留在表面的美学范畴，而是深入到了哲学和心理层面。其中关于“心流体验”的章节，尤其让我印象深刻，作者巧妙地引用了多位不同领域大师的访谈记录，展现了他们在创作高峰期的精神状态和工作习惯。我尤其欣赏它对于“失败与迭代”的坦诚记录，这对于我们这些总害怕出错的创作者来说，是一种极大的慰藉和鼓励。阅读过程中，我常常停下来，不是因为我不理解，而是因为我需要时间去消化其中蕴含的巨大信息量和深刻见解。这本书更像是一面镜子，映照出我在创作道路上的盲点和潜能，它引导我去探索那些连我自己都未曾意识到的兴趣点。它不是一本教你“怎么做”的书，而是一本启迪你“为什么做”和“如何持续做”的书，对于构建长期的创作动力体系，具有不可替代的价值。

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这本书简直是艺术家的灵感宝库！我是在一个艺术论坛上偶然看到有人推荐的，当时对“灵感”这个主题很感兴趣，就买了来看看。拿到手的第一感觉是，它的装帧设计就透着一股不凡的品味，那种厚重感和材质的选择，都让人忍不住想立刻翻开它。内容上，它不像一般的指导手册那样枯燥，反而更像是一场视觉的漫游。我特别喜欢其中那些跨界的案例分析，比如如何将建筑学的结构美感融入到平面设计中，或者音乐的节奏感如何指导排版布局。这些内容对我现阶段的项目启发非常大，它不仅仅是展示成品，更重要的是深入剖析了创作背后的思维过程和情感驱动力。我常常在遇到瓶颈的时候翻开它，随便翻到哪一页，总能捕捉到一些新的火花，可能是某种色彩搭配的组合，或者是一种观察世界的全新角度。它成功地打破了我原有的思维定式，让我意识到灵感不是凭空而来的，而是对日常细微之处的敏感捕捉和有意识的重构。这本书的价值在于，它教会了我如何“看”世界，而不是仅仅“浏览”世界。我强烈推荐给任何需要定期“充电”的创意工作者。

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拿到这本册子的时候，我正处于一个职业倦怠期，对眼前的工作内容感到极其乏味，甚至开始怀疑自己选择这条道路的初衷。我需要一些外部的刺激来“重启”我的思维引擎。这本书的编排方式非常独特，它没有固定的阅读顺序，更像是一份可以随时取用的“工具箱”。我喜欢它那种去中心化的设计理念，每一页似乎都在跟你进行一次平等的对话，而不是高高在上的教导。我特别关注了其中关于“跨学科融合”的部分，比如将生物学的仿生学原理应用于用户界面设计，这种看似风马牛不相及的结合，却产生了令人惊叹的化学反应。这本书的语言风格非常富有感染力，它用一种近乎诗意的笔触来描述那些枯燥的技术细节，使得整个阅读过程充满了愉悦感。读完后，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的“拓荒”，那些原本固化的职业边界开始模糊，我开始大胆地尝试将一些原本认为“不可能”的元素整合到我的新项目中。它为我提供了重新审视自己工作流程的全新视角，有效地驱散了那股沉重的倦怠感。

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还可以，除了图以外Reading和Inspiring Person也值得一看

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虽然是六年前的书 但是思路很可取 某些图挺棒

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