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出版者:

作者:母春航

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:36.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801721570

丛书系列:

图书标签:

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现代平面设计大师之路：Photoshop CS6 深度解析与创意实践 目标读者： 本书专为希望系统掌握 Adobe Photoshop CS6 核心功能、深入理解数字图像处理原理、并能将所学知识应用于实际创意工作中的设计初学者、在校学生、以及寻求技能升级的职业设计师量身打造。 --- 第一部分：基础架构与核心工具的精通 本部分旨在为读者打下坚实的 Photoshop CS6 操作基础，确保读者能够熟练、高效地驾驭软件界面，理解图像处理的基本逻辑。 第一章：Photoshop CS6 工作环境的沉浸式体验 界面布局与个性化设置： 详细解析菜单栏、工具栏、选项栏、面板组的结构与功能。指导读者如何根据个人工作习惯定制工作区（Workspace），实现“人机合一”的高效操作流。 文件管理与色彩模式的底层逻辑： 深入讲解不同文件格式（PSD, TIFF, JPEG, PNG, GIF）的特性、适用场景与最佳存储实践。区分 RGB、CMYK、Lab 色彩模式的原理及其在印刷和网络输出中的关键区别。 视图控制与导航技巧： 掌握缩放、平移、旋转视图的快捷键组合。介绍“导航器”面板的高级用法，确保在处理超高分辨率图像时，定位精准无误。 第二章：图像的开端：导入、尺寸与分辨率的科学 图像采集与导入： 涵盖从扫描仪、数码相机（RAW 文件导入流程）到屏幕截图等多种图像源的导入方法。重点解析 Adobe Camera Raw (ACR) 插件在 CS6 中的非破坏性编辑流程。 画布与图像尺寸的精准控制： 详细阐述“图像大小”与“画布大小”命令的区别与应用场景。学习如何进行无损或可控的有损重采样，确保图像质量满足印刷或屏幕显示的特定要求。 分辨率的奥秘： 剖析 PPI（像素/英寸）与 DPI（点/英寸）在数字世界和印刷领域的实际意义。提供一套标准化的分辨率设定指南，避免输出成品出现模糊或尺寸失真。 第三章：图层系统的终极驾驭：分层管理的艺术 图层基础概念与操作精要： 图层是 Photoshop 的核心。本书将彻底讲解图层的堆叠顺序、可见性、锁定与编组（Layer Groups）的必要性。 非破坏性编辑的基石——智能对象： 深入探讨智能对象（Smart Objects）的工作原理，包括其如何封装原始数据、支持多次无损缩放与变换。指导读者何时应将普通图层转换为智能对象。 图层混合模式的创意应用： 不仅仅是罗列 27 种混合模式的名称，而是通过大量案例（如“正片叠底”模拟光影，“叠加”增强对比度，“柔光”微妙调色），讲解其背后的数学逻辑及其在不同材质模拟中的效果。 第四章：精确选择与区域控制：选区的艺术与逻辑 传统选择工具的精细化运用： 掌握选框工具、套索工具、魔术棒、快速选择工具的使用技巧，特别是如何结合使用以创建复杂的组合选区。 通道（Channels）的高级选择法： 将通道提升至工具层面，详细演示如何利用色彩通道的对比度差异，轻松从复杂背景（如头发丝、半透明物体）中提取精准选区。 “调整边缘/选择并遮住”工作区的深度挖掘： 针对复杂边缘（如毛发、烟雾）的处理，提供 CS6 中该工作区的详细参数调整指南，实现专业级的抠图效果。 --- 第二部分：图像的润饰与视觉增强 本部分聚焦于图像的色彩校正、影调调整以及细节的精修，是提升图像专业度的关键步骤。 第五章：影调的控制：曝光、对比度与色调曲线的深度解析 直方图的阅读与应用： 将直方图作为图像质量的“体检报告”，教读者如何通过观察直方图的分布，快速判断曝光是否准确，以及何时需要进行调整。 色阶（Levels）与曲线（Curves）的精妙平衡： 区分色阶与曲线在调整影调范围和中间调细节上的侧重点。提供“S 曲线”增强对比度、“反 S 曲线”柔化细节等实用技巧。 高光与阴影的恢复与保护： 学习如何利用“高光/阴影”调整工具，在不破坏整体画面的情况下，恢复过度曝光或欠曝的区域细节。 第六章：色彩的魔法：色彩平衡、色相/饱和度与颜色查找表 色彩校正的基本原则： 讲解白平衡（色温与色调）在不同光照条件下的手动校正方法，确保色彩还原真实。 局部色彩的微调艺术： 深入讲解“色彩平衡”在阴影、中间调、高光中分别添加色彩，以营造特定氛围（如电影感冷色调或暖光效果）。 HSL（色相、饱和度、明度）面板的精细控制： 演示如何选择性地调整画面中特定颜色的明暗、鲜艳程度，例如只调整天空的蓝色或人物皮肤的红色。 第七章：细节的打磨：锐化、降噪与修复技术 专业的锐化流程： 讲解“USM 锐化”（智能锐化）的工作原理及其参数设置。区分屏幕输出锐化与印刷锐化流程，强调锐化应作为修图的最后步骤之一。 噪点的科学管理： 识别不同类型的噪点（亮度噪点与色度噪点）。掌握“减少杂色”滤镜的有效应用，实现降噪的同时保持图像的自然质感。 局部修复工具箱的实战应用： 详尽介绍修复画笔、污点修复画笔、修补工具、内容识别填充（Content-Aware Fill）的工作原理和最佳使用时机，用于移除环境中的干扰元素或修复照片瑕疵。 --- 第三部分：创意合成与高级输出 本部分将读者从基础操作提升至创意合成的高度，并涵盖了成品交付和效率优化的专业环节。 第八章：路径与矢量图形的结合运用 钢笔工具（Pen Tool）的精细雕刻： 钢笔工具是精确制图的基础。本书提供大量的练习素材和步骤，确保读者能够熟练绘制直线、曲线和贝塞尔手柄，创建完美的闭合路径。 路径的转换为选区与蒙版： 讲解如何将路径转换为可编辑的选区，以及在矢量形状图层中应用路径进行剪切或填充的技巧。 矢量形状图层与栅格图层的协同： 演示如何在栅格图像中嵌入或创建矢量元素，以保持关键图形的清晰度。 第九章：图层蒙版与矢量蒙版的双重奏 图层蒙版的实用哲学： 强调蒙版是“隐藏”而非“删除”的概念。讲解如何使用画笔在蒙版上进行黑白涂抹，实现区域的精确显示或隐藏。 矢量蒙版的灵活性： 介绍形状图层自带的矢量蒙版，以及它们在非矩形遮罩中保持边缘清晰的优势。 应用蒙版的场景化设计： 结合多个实例，如制作照片淡入淡出效果、局部调整曝光、或创建复杂的多重遮罩堆叠。 第十章：滤镜库与自定义效果的创造 CS6 滤镜库的结构与管理： 介绍如何利用滤镜库将多个滤镜效果叠加到单个图层上，并为每个滤镜设置不透明度。 风格化滤镜的创意重塑： 不局限于内置效果，重点讲解如何调整“艺术化”、“模糊”和“像素化”等滤镜的参数，模拟油画、素描或光影扩散效果。 “Camera Raw 滤镜”的实战威力： 演示在 CS6 中，如何在智能对象上直接调用 ACR 滤镜进行二次、非破坏性的调色和效果处理。 第十一章：文字的排版与样式设计 文字工具的布局与控制： 掌握段落面板中行距、字距、基线位移的精确调整，确保文字在设计中的可读性与美感。 图层样式的应用（Layer Styles）： 详细解析阴影、斜面和浮雕、描边、颜色/渐变叠加等样式，并指导读者如何将一套完美的文字样式保存为“图层样式预设”以供未来复用。 路径文字与变形文本： 学习如何让文字沿着自定义的路径排列，以及利用“文本变形”功能创建弧形或波浪形文本效果。 第十二章：输出优化与工作流的自动化 “存储为 Web 所用格式”的优化策略： 针对网络用途，详细讲解 JPEG 质量等级、PNG 24/8 的适用性以及 GIF 的动画支持。重点教授如何通过优化文件大小来平衡视觉质量。 动作（Actions）的录制与批量处理： 讲解如何录制一套完整的修图或输出流程（例如：自动锐化、添加水印、缩放至 800px 宽），并通过动作面板对文件夹内的数百张图片进行自动化批量处理，大幅提升工作效率。 色彩管理与打印准备： 确保输出文件的色彩空间与打印机的配置文件兼容。指导读者如何嵌入 ICC 配置文件，保证最终印刷品色彩的一致性。 --- 结语：超越工具，实现视觉表达 本书内容涵盖了从软件基础到高阶创意的完整体系。学习本书，您将不再仅仅是工具的执行者，而是能以专业设计师的思维，掌控每一个像素，实现高质量的视觉叙事和创意输出。掌握了这些技巧，Photoshop CS6 将成为您最得力的创作伙伴。

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从这本书的篇幅来看，它的内容量相当可观，这让我有些既兴奋又担忧。兴奋的是，这意味着覆盖面广，可能包含了许多不常见的专业技巧；担忧的是，内容过于庞杂，会不会导致重点不突出，使得初学者在信息过载的情况下迷失方向？理想的教程应该像一个优秀的导师，知道在什么时候抛出复杂的功能，什么时候强调基础的巩固。我希望作者在安排内容时，能巧妙地设置“知识锚点”，即在引入新概念之前，先回顾一下与此相关的前置知识，形成知识的回环加强。此外，教程中对一些核心概念，比如“自然媒介仿真”的底层原理是否有所涉及？如果能稍微解释一下软件是如何模拟真实画笔的物理特性，哪怕只是用通俗易懂的语言带过，都会极大地增强学习的深度和趣味性，让我明白我们操作的究竟是什么。如果这本书的结构能够设计成“理论导入—基础示范—挑战练习”的闭环结构，那对我的学习效率提升会大有裨益。

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翻阅这本书的过程中，我发现它在语言风格上似乎采取了一种比较严谨、学术化的描述方式，这对于追求精准技术细节的读者来说是件好事，毕竟在专业软件的学习中，准确性高于一切花哨的辞藻。然而，这种风格也带来了一个潜在的问题：它是否在不经意间疏远了那些希望通过更轻松、更具亲和力的方式进入这个领域的艺术爱好者？我期待教程中能穿插一些过来人的“小窍门”或者“避坑指南”，那些在官方手册中找不到的、只有长期使用者才知道的实用经验。比如，某个快捷键组合的秘密，或者某个参数调整时视觉效果与实际数值之间不直观的关联性。如果作者能在保持技术严谨性的同时，偶尔用一种更像是朋友交流的方式来分享一些“非标准”但高效的工作流，这本书的价值将得到极大的提升。目前来看，它的“标准”性很强，但“人性化”的温度感似乎还有待加强，毕竟，学习的动力往往源于这种小小的惊喜和被理解的感觉。

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我对教程内容深层次的系统性抱持着较高的期望。很多入门级的指南，只是简单地罗列了菜单栏里的各项功能，讲完一个工具就跳到下一个，缺乏一种内在的逻辑联系和创作流程的构建。我希望这本《Painter 8标准教程》能真正体现出“标准”二字的重量，即它不仅仅是功能手册，更应该是一套完整的学习路径图。比如，它是否能清晰地划分出“素描阶段”、“上色阶段”和“后期润饰阶段”的工具侧重点和操作顺序？更进一步，它有没有探讨过如何利用不同版本的工具差异性来优化工作流程？如果能加入一些关于硬件配置对软件性能影响的讨论，或者针对不同操作系统下的兼容性提示，那就显示出作者对用户体验的深切关注了。我最怕的就是那种“一招鲜吃遍天”的教学方式，这种方法很容易让人形成思维定势，一旦遇到书上没有覆盖的特定问题，就束手无策了。期待它能提供更具前瞻性和适应性的知识体系，而不是仅仅停留在对特定版本功能的机械性复述上。

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这本书的装帧设计倒是挺精美的，封面那种哑光质感摸上去很舒服，而且色彩搭配也很有艺术感，一看就知道是针对设计或者绘画类软件的教程。书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我刚翻开目录的时候，对它的章节划分还是挺感兴趣的，看起来结构是层层递进的，从基础操作到高级技巧都有覆盖，这对于零基础入门者来说应该是个不错的指引。不过，说实话，我对目前市面上大部分软件教程都有点审美疲劳，希望这本书能在讲解软件功能的同时，也能融入一些实用的设计理念或者创作思路，而不是仅仅停留在“点击这个按钮，得到那个效果”的流水账记录上。如果能多一些案例分析，比如如何用这个软件去完成一个海报设计或者插画创作的全过程，那就更吸引人了。毕竟，学工具是为了更好地创作，光知道工具的用法，而缺乏实践的引导，学起来还是挺枯燥的。我比较期待它在色彩管理或者图层混合模式这块的阐述是否能深入浅出，这通常是很多教程容易讲得晦涩难懂的地方。总之，初步印象是专业的，希望内容能跟得上这个“高级感”的包装。

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这本书的字体排版和行间距处理得相当到位，阅读起来非常顺畅，长时间盯着屏幕或者书本看，眼睛也不会感到特别疲劳，这对于需要花大量时间学习软件操作的人来说，是一个非常重要的细节。不过，我注意到有些插图的清晰度似乎稍逊于文字的精细度，特别是涉及到一些非常细微的笔刷设置或者参数调整的截图，感觉不够锐利，这在需要精确模仿操作的步骤中可能会造成一些困扰，需要我仔细辨认才能确认是哪个选项被选中了。我个人比较注重学习的效率，如果截图质量能更高，那些需要对照操作的环节就能更快地完成。另外，教程中引用的示例文件或者素材的获取方式如果能更便捷一些，比如提供一个下载链接或者二维码，那就太棒了，这样我就不用到处去搜索配套的材料，可以立刻跟上教程的进度进行实操演练。毕竟，对于这种图形处理软件的学习，动手实践才是王道，如果光看不练，那跟看小说没什么区别。希望接下来的内容能在保持阅读舒适性的同时，进一步提升视觉材料的专业质量。

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只是标准教程而已,就只是介绍,适合中级的人,初学者恐怕会吃力一点.相比之下推荐painter8wowbook,比他详细多了.

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