26個美國女設計師的靈感工作室

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出版者:知己圖書股份有限公司
作者:喬派坎(Jo Packham)
出品人:
页数:144
译者:王淑玫
出版时间:2006/08/24
价格:330NTD
装帧:平裝
isbn号码:9789867456953
丛书系列:
图书标签:
  • 設計類叢書
  • 设计
  • design
  • 随笔
  • 设计与文化
  • 生活
  • 创作
  • 美国设计 女性设计师 灵感工作室 创意设计 设计灵感 工作室风格 职业女性 设计思维 设计文化 设计实践
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具体描述

創意來自於人內心與靈魂深處,但是你工作的空間可能影響或是激發藝術創作的過程。對有些人而言,這意味著這需要佔據起居室的一個角落。對另一些人而言,設立工作室非常的重要,因為她們需要創業。不論你的空間限制為何,你可以刻劃出一個專屬於實現你夢想的空間。

讓《26個美國女設計師的靈感工作室》成為你的出發點,並且激發你的靈感與計畫。有二十多位在不同的領域中各領風騷的藝術家,為你開啟她們發揮創意的空間。她們回答了許多有關設立一個實用、美麗的創作港灣的問題。

作家、室內設計師兼電視節目主持人琪蒂?芭特勒謬的工作室是由車庫改裝而成,但是看起來就是個溫馨的小木屋。她利用訂製、有著寬敞但淺抽屜的固定櫃子收納她的工具和材料。她建議:「創意的空間可以藉由一張地毯、特殊的燈光或是繪畫來界定。」

對設計師愛普.柯迺爾(April Cornell)而言,創意環繞在她的周圍。「我把布料釘在牆上,將照片或是顏色貼在窗戶上。我的組織方法其實是收集靈感,而後將它們藏在書中,或是一堆放在籃子中直到我準備好要用。當我完成『前置研究』後,我可以坐下來很迅速地工作。」

紙藝商品設計師安德莉亞.葛洛斯曼(Andrea Grossman)的生活非常地忙碌,她的剪貼簿「工作室」不得不四處移動。「我可以在餐桌上、辦公室的工作台上或是旅館房間任何地方工作。」葛洛斯曼建議空間有限的藝術家不要存放過多的材料。「新玩意總是很有趣,但是很容易讓你昏了頭。要精挑細選,只追求那些你真的熱愛的東西。」

沒什麼可以阻攔你追求你的摯愛。妳只要為它創造出一個安身立命的安全港!

探索全球設計前沿:超越國界的設計師群像 書籍名稱:《設計的全球視野:來自世界各地的設計先鋒與他們的創作哲學》 書籍簡介: 在這個日益互聯的世界裡,設計的力量正在重塑我們的生活、文化和社會結構。本書旨在提供一個廣闊的視角,深入探討來自不同地理區域、文化背景和專業領域的頂尖設計師們,他們如何應對當代的挑戰,並透過創新思維和精湛技藝,構建未來的視覺與物質世界。我們相信,真正的創新往往誕生於多元視角的碰撞與交融。 本書精選了來自歐洲、亞洲、拉丁美洲及大洋洲的二十五位極具影響力的設計師和設計工作室。這些創作者的背景、他們的工作範疇——從工業產品、建築空間、平面傳媒到時尚服飾與數位體驗——無一不展現出設計領域的廣袤邊界。 第一部分:歐洲的傳承與革新 歐洲,作為現代設計的搖籃之一,其設計語言始終在古典工藝精神與前衛實驗之間尋求張力。我們將探訪德國包浩斯精神在當代工業設計中的延續,探究北歐簡約主義如何演化出更具人文關懷的“軟性極簡”。 章節聚焦: 米蘭的材質詩篇: 深入探討意大利設計師如何將傳統手工藝與尖端材料科學相結合,賦予日常用品以雕塑般的藝術感。例如,一位專注於可持續家具的設計師,如何從回收的海洋塑料中提煉出具有高級紋理的創新複合材料,並探討其在傢具結構設計中的應用美學。 巴黎的敘事性時尚: 剖析法國設計師如何運用服裝作為文化載體,講述當代社會的變遷。這裡不僅關注T臺上的華服,更著重於他們的設計流程中,如何融入哲學思考和歷史典故,使每一件作品都成為一個微型的文化宣言。 東歐的技術與情感: 介紹來自捷克和波蘭的設計師群體,他們在國家轉型期積累的堅韌與務實精神,如何轉化為對人機互動界面(HCI)的深刻洞察。他們的作品往往以嚴謹的邏輯結構著稱,但同時不乏對使用者情感體驗的細膩關照。 第二部分:亞洲的動態與哲思 亞洲,作為全球製造業和消費市場的引擎,正以前所未有的速度定義著新的設計趨勢。本書將解析亞洲設計如何融合本土的傳統智慧、快速的技術迭代以及對未來城市生活的集體想像。 章節聚焦: 日本的侘寂與未來主義: 探討日本設計師如何在一種極致的克制中尋找豐富性。我們將介紹一位專門從事陶瓷與陶藝的設計師,他如何透過對燒製過程的精準控制,捕捉時間流逝的痕跡,將不完美提升為一種美學體驗。同時,也將呈現東京科技公司中,如何將極簡的線條應用於複雜的機器人學設計。 韓國的數字化體驗: 專注於韓國設計師在用戶體驗(UX)和介面設計(UI)領域的領導地位。他們的設計哲學強調“即時滿足”與“沉浸感”,探討他們如何在競爭激烈的數位產品中,創造出既直觀又具備強烈視覺衝擊力的互動模式。 東南亞的本土化創新: 考察新加坡、印尼和越南的設計師,他們如何利用豐富的在地材料(如竹、藤、熱帶硬木)和傳統手工藝,為全球市場設計出具有生態意識和文化深度的產品。特別介紹一位專注於水資源管理設計的團隊,他們如何設計出適應熱帶氣候的創新型淨水系統。 第三部分:美洲大陸的多元與實驗 從北美大都會的創新孵化器到南美洲豐富的自然資源,美洲大陸的設計圖景充滿了實驗精神和對社會議題的直接回應。 章節聚焦: 北美:顛覆性的思維模式: 呈現美國和加拿大的設計師,他們如何利用強大的風險投資體系和學術資源,推動跨學科的邊界探索。重點介紹一位專注於“生物設計”(Bio-design)的實驗室,探討他們如何利用活體細胞或真菌菌絲體來“種植”建築材料和服裝面料,以及這種極端實驗對設計倫理的挑戰。 拉丁美洲:色彩與社會契約: 探索巴西和墨西哥的設計師如何從其深厚的歷史、豐富的生物多樣性和複雜的社會階層中汲取靈感。他們的作品往往色彩大膽、形態有機,並直接指向可持續性和社區賦權。我們將採訪一位專注於墨西哥傳統編織技術的當代設計師,看他如何將這些古老技藝標準化,以幫助偏遠社區實現經濟獨立。 第四部分:設計的未來語境:責任與連結 本書的結尾部分,將聚焦於設計師在面對氣候變遷、社會公平和技術倫理時所承擔的責任。這些設計先鋒不再僅僅是美學的創造者,更是變革的引導者。 循環經濟的設計實踐: 深入分析幾位設計師如何將“從搖籃到墳墓”的線性思維徹底顛覆,轉向“從搖籃到搖籃”的循環模型。這包括對產品壽命終結的設計、模塊化結構的推廣,以及如何通過設計語言教育消費者進行更負責任的消費行為。 包容性設計的維度: 探討如何將殘障人士、老年群體和文化弱勢群體的需求,從邊緣需求轉變為設計流程的核心驅動力。介紹幾位在輔助技術和通用設計領域取得突破的設計師,他們的作品如何體現對人類多樣性的深刻尊重。 本書特色: 本書不僅收錄了頂尖設計作品的高清圖集,更側重於深入剖析這些作品背後的設計決策過程、哲學基礎以及對行業的深遠影響。通過對這些來自全球的設計精英的詳盡訪談和案例研究,讀者將獲得一套全面的工具,用以理解當今設計的複雜性、豐富性與未來走向,從而激發自身在任何領域的創新潛能。這是一本獻給所有關心世界如何被塑造的人的指南。

作者简介

崔貝爾有限公司(Chapelle, Ltd.)總裁,這是一家25年歷史的印刷公司,目前與隸屬邦若書店(Barnes & Noble)的史得林出版社(Sterling Publishing)共同發行書刊。在2001年她與女兒莎拉托立佛(Sara Toliver)共同成立了一家手工禮品精品店(http://www.rubyandbegonia.com),她個人也有一些手工作品擺在店中販賣。

目录信息

读后感

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用户评价

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关于摄影艺术的这本集册,简直是一场视觉的盛宴,装帧本身就透露着一种低调的奢华。里面的内容聚焦于纪实摄影的黄金时代,从二战后的欧洲街头到冷战时期的东方禁区,每一组照片都像是一枚精准捕获的时间胶囊。文字部分虽然篇幅不多,但其犀利的评论角度和对摄影师心境的捕捉,令人印象深刻。它巧妙地避开了对技术参数的枯燥罗列,转而探讨光影如何成为叙事的工具,以及快门按下瞬间的人性挣扎与荣耀瞬间。我特别喜欢其中关于“在场感”的论述,作者通过对几位大师作品的深度解读,揭示了优秀纪实作品中那种无可替代的真实震撼力。这本书让我重新审视了“记录”本身的意义,它不再是简单的图像堆砌,而是一种带着强烈主观判断和深刻共情的艺术表达。对于想提升自己叙事能力的摄影爱好者来说,这本书提供了极佳的思维范式。

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这本关于建筑设计的大部头,真是让人爱不释手,光是那些精美的图纸和详尽的施工细节,就足以让任何一个对空间构建有热情的人沉浸其中。作者显然在材料科学和结构力学方面下了深厚的功夫,书中对不同时代、不同地域的建筑流派进行了深入的剖析,尤其对现代主义思潮如何影响城市天际线的演变,阐述得鞭辟入里。我尤其欣赏它对可持续性设计的关注,那些关于自然采光优化和废弃物再利用的章节,提供了大量前沿且实用的案例。翻阅时,我仿佛能闻到混凝土和松木混合的干燥气味,感受到那些宏伟建筑背后的汗水与智慧。书中的配图质量极高,无论是历史照片还是三维渲染图,都清晰地展现了建筑师的构想与最终落成的实体之间的微妙关系。它不仅仅是一本技术手册,更像是一部浓缩的西方建筑史,带着一种沉静而有力的节奏感,让人在阅读中不断反思人与环境的和谐共存之道。读完后,我对那些冷峻的钢筋水泥背后所蕴含的人文关怀,有了全新的理解和敬意。

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我最近读了一本关于深海生物多样性的科普读物,它的想象力之丰富,简直可以媲美最顶级的科幻小说,但所有内容都建立在扎实的海洋生物学研究之上。这本书的语言风格极其生动活泼,完全没有传统科普书的沉闷感。作者用充满幽默感的笔触,描述了那些生活在热液喷口和深海盲区里的奇特生物——那些自带发光器、拥有巨大眼睛或是依靠化学能生存的“异形”。书中插图的精细程度令人乍舌,那些从未被大众所见的深海影像,充满了超现实的美感。更引人注目的是,它探讨了人类对这些极端环境的探索,以及我们对地球生命起源和外星生命形态的理解,是如何被这些来自黑暗深处的生命所颠覆的。读完后,你会对脚下的这片蓝色星球,产生一种全新的敬畏感和好奇心。

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这是一本深入探讨古典音乐理论的教材,它的结构设计非常巧妙,完全颠覆了我对枯燥学术著作的刻板印象。作者似乎深知初学者在面对复杂的对位法和和声进行时会遇到的挫败感,因此,每一章的讲解都配有大量的听力示例和可弹奏的小练习。书中的讲解层次分明,从最基础的大三和弦开始,逐步深入到巴赫赋格的复杂结构分析。我特别欣赏它对于“情感动机”的剖析,它不仅仅告诉你“为什么”和弦要这样进行,更解释了在那个特定的历史时期,作曲家们是如何通过这些音符的组合来表达忧郁、狂喜或是庄严。这种将技术与情感无缝对接的处理方式,极大地激发了我的学习兴趣。虽然我不是科班出身,但跟着书中的指引,竟然也能开始理解莫扎特交响乐中那些精妙的转调设计了。这绝对是自学音乐理论者的宝藏。

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这本关于中世纪手工艺复兴的著作,聚焦于一种失传已久的金属镶嵌技术,阅读体验非常独特,因为它融合了历史考据和细致的工艺教学。作者的文字带着一种沉静的工匠精神,仿佛能从字里行间感受到锉刀在黄铜上摩擦的细微振动。书中详细记载了从矿石提炼、合金配比到最终抛光的全过程,每一个步骤都配有高清的手绘图解,清晰到仿佛可以直接上手操作。我尤其被其中关于“耐心”的哲学讨论所吸引——在快节奏的现代社会,这种耗费数月甚至数年才能完成一件作品的理念,提供了一种强有力的反思。这本书不仅仅是在记录一种技术,它更是在颂扬一种对待时间的态度,一种对细节的极致追求。它成功地将历史的厚重感与手工制作的温度感完美结合在一起,是一本对传统技艺充满敬意的佳作。

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