古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫

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出版者:
作者:
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2007-8
价格:18.00元
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isbn号码:9787801867261
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

古典书法艺术无疑是一座巨大的艺术宝藏,蕴涵着丰富的艺术营养。每一件杰出作品的背后,都蕴藏着独特的人文精神----通过阅读,我们可以感知书写者的情趣、学识、才能、功力乃至品格。

宋词的婉约与豪放:千载风流,吟咏千古 图书简介 宋代,一个文风鼎盛、诗词辉煌的时代。在中国文学的星空中,宋词无疑是那颗最为璀璨的巨星。它以其独特的音律美感、细腻的情感表达和开阔的意境营造,深刻影响了后世的文学创作。本书并非聚焦于书法艺术或某一特定书家的风格探究,而是旨在带领读者穿越时空,沉浸于宋词的浩瀚世界,领略其中婉约与豪放并存的艺术魅力。 一、 词的兴起与流变:从燕乐歌辞到文学正宗 宋词的产生并非偶然,它是唐代近体诗发展到一定阶段后,为了适应音乐的需要而产生的伴乐歌辞,最初被称为“曲子词”。本书将从词的起源讲起,追溯其在唐五代时期的初步发展,特别是晚唐温庭筠、韦庄等人的努力,如何奠定了词作为一种独立文学体裁的基础。 进入宋代,随着城市经济的发展和市民阶层的壮大,词的创作迎来了黄金时代。从宫廷宴饮到市井茶肆,词以其与音乐结合的特性,迅速成为最流行的文学形式。本书将详细梳理宋词从北宋初期的格律形成,到中后期流派纷呈的演变脉络,分析词体如何逐渐摆脱对音乐的过度依附,最终成为与诗并驾齐驱的文学高峰。 二、 婉约派的柔情与哀思:细腻入微的情感世界 “婉约”是宋词最鲜明的底色之一。这一流派的词人擅长捕捉生活中的细微感受,将个体的情感体验表现得淋漓尽致。本书将重点剖析以柳永、李清照为代表的婉约词人的创作精髓。 柳永的词,以其长调慢词的结构,铺陈出都市生活的万千气象。他的作品大多描写男女情爱、羁旅行役中的孤独与相思,语言通俗而情致深远。我们将探讨柳永如何打破传统词作的题材限制,将市井生活和底层情感纳入词境,并分析其对后世词坛,尤其是对词的长短句运用所带来的影响。 李清照,作为“千古第一才女”,她的词风更是婉约派的极致体现。她的前期作品描绘了闺中闲适与相夫之乐,语言清丽,意境幽深;而后期因国破家亡,词中充满了对故国的思念和个人命运的悲凉。本书将细致品鉴《声声慢》《醉花阴》等名篇,解析其如何以女性特有的敏感和深刻,将家国之痛融入个人哀愁,达到情景交融的至高境界。 三、 豪放派的雄浑与气魄:开阔壮阔的境界营造 与婉约的细腻相对立的,是豪放派的磅礴气势。豪放派词人突破了传统词“言情”的局限,将历史兴亡、边塞风光、人生哲理融入词中,极大地拓宽了词的题材和意境。 苏轼,无疑是豪放词的开创者和集大成者。他以其渊博的学识和旷达的人生态度,将诗歌中的议论、哲思和散文的叙事性引入词中,创造出“以诗为词”的新境界。我们将深入赏析《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的壮阔,以及《水调歌头》中“但愿人长久,千里共婵娟”的哲理思考,探究苏轼如何将个人的谪居之苦升华为对宇宙人生的通达理解。 辛弃疾,则是将豪放精神推向顶峰的旗手。他满怀恢复中原的壮志却屡遭排挤,这种“金戈铁马,气吞万里如虎”的激情与现实的矛盾,成就了他词作的独特魅力。本书将重点分析他如何运用典故、化用诗句,在词中展现出强烈的爱国情怀和对壮志难酬的愤懑,解析《永遇乐·京口北固亭怀古》中那份悲壮苍凉的英雄情结。 四、 词的审美特质:音律、意象与格律的深度探讨 宋词之所以能成为一门独立的艺术,与其独特的审美特质密不可分。本书将不落俗套地探讨词的音乐性与文学性之间的关系。 音律之美: 词牌的曲调决定了词的句式长短、平仄韵脚,这种严格的格律限制,反而激发了词人在特定框架内进行艺术创造的潜能。我们将对比分析小令、中调、长调的不同结构,理解音乐节奏如何影响词的情感表达速度和抑扬顿挫。 意象的创新: 宋词中的意象选取往往更为精妙和生活化。无论是写景还是抒情,词人都能抓住最能触动人心的细节,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”中的梅花意象,是如何超越单纯的描摹,成为清高孤洁的象征。 格调的转换: 我们还将对比分析婉约和豪放在用词、句法上的差异,理解婉约词如何追求“天然去雕饰”的自然之美,而豪放词又如何通过雄健的词汇和开阔的句法,实现气象万千的艺术效果。 总结 本书旨在提供一个全面而深入的宋词鉴赏指南,帮助读者跨越时代的鸿沟,直接与千年前的伟大心灵对话。通过对不同风格、不同主题的宋词进行细致的品读与解析,读者将不仅能领略到宋代文学的恢宏气度,更能从中汲取丰富的情感滋养与艺术启迪,感受中华传统文化不朽的魅力。

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读后感

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说实话,我拿到这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》的时候,并没有抱太大的期望,因为市面上关于书法临习的书籍实在太多了,大多千篇一律。但是,当我翻开它,我被深深地吸引住了。这本书给我的感觉,不是一本冷冰冰的教材,而是一位经验丰富、循循善诱的老师,在耐心地引导我走进赵孟頫的艺术世界。 书中的“精赏”部分,是它区别于其他同类书籍的最大亮点。它选取了赵孟頫最能代表他行书风格的作品,并进行了极其精细的解读。我特别喜欢它对“点画”的处理,比如赵体中那些圆润饱满的“点”,书中会告诉你,这不是随意点下去的,而是包含了蓄势、落笔、收笔的整个过程。它还会详细讲解赵体中“提”和“顿”的技巧,以及如何在方寸之间展现出笔画的立体感。这种深入到每一个笔触的讲解,让我茅塞顿开,仿佛看到了赵孟頫当年挥洒自如的创作场景。而且,书中还穿插了一些关于赵孟頫生平的小故事,让我们在欣赏书法的同时,也能了解到这位伟大艺术家的生活经历,增加了学习的趣味性。 而“硬笔临范”部分,则更是让我惊喜连连。作为一个硬笔书法爱好者,我常常觉得用硬笔难以捕捉到毛笔书法的韵味。但这本书提供的范例,却能用简洁的线条,勾勒出赵体特有的风骨。它并不是简单地将毛笔的笔画硬套到硬笔上,而是提炼出了赵体硬笔临习的核心要领,比如如何通过笔画的粗细变化来体现力度,如何通过字形的结构来达到古朴典雅的效果。我跟着书中的示范,一点点地练习,惊喜地发现,我的硬笔字体也开始有了赵体的神韵。而且,书中提供的练习纸,质量非常高,字帖的密度也恰到好处,既不显得拥挤,又能提供足够的练习空间。 这本书最让我满意的一点是,它将“欣赏”和“练习”完美地结合在了一起。它不会让你觉得枯燥乏味,而是在欣赏美中学习,在实践中提升。我发现,当我理解了赵体行书的精妙之处后,我再进行硬笔临习,感觉事半功倍。这种“知其所以然”的学习方式,让我觉得非常有价值。而且,书中为我们提供了不同难度级别的练习内容,从单字到短语,再到全文,循序渐进,让我能够根据自己的实际情况进行学习。 总而言之,这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》是一本我非常值得推荐的书。它不仅满足了我对赵孟頫书法艺术的欣赏需求,更提供了切实可行的硬笔书法练习方法。我相信,无论你是初学者还是有一定基础的书法爱好者,都能从这本书中受益匪浅。

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我一直觉得,要学好一门技艺,最重要的就是找到一本真正懂你、能引导你的好书。这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》恰好就是这样一本让我欣喜若狂的书。我之前对赵孟頫的字是“只闻其名,不见其神”,总觉得高高在上,难以企及。但这本书,却用一种非常人性化的方式,将赵体的精髓一点点地展现在我面前,而且,还教我如何用我手中的硬笔去“模仿”和“体会”。 书中的“精赏”部分,简直是一场视觉盛宴,更是一次思想启迪。它没有堆砌那些我听不懂的专业术语,而是用一种非常平实、易懂的语言,为我揭示了赵体行书的魅力所在。它会细致地分析每一个字的结构,比如赵体中常出现的“中宫收紧,外围舒展”的特点,以及这种结构所带来的美感。我尤其喜欢它对笔画之间“呼应”的讲解,它让我明白,每一个字的笔画都不是孤立存在的,而是彼此之间有着精妙的联系,如同行云流水,一气呵成。书中还引用了许多赵孟頫的经典作品,每一幅都经过精心挑选,而且印刷质量极佳,让我能清楚地看到每一笔的起承转合。 让我特别激动的是,“硬笔临范”部分。一直以来,我都觉得用硬笔去临习毛笔字,就像试图用小船去承载巨石,总感觉力不从心。但这本书给出了一个非常巧妙的解决方案。它不是简单地复制毛笔的笔触,而是提炼出了赵体硬笔临习的核心要义,比如如何通过笔锋的控制,来表现出笔画的虚实变化;如何通过字形的调整,来达到古朴典雅的韵味。我跟着书中的示范,一点一点地练习,发现我的硬笔字竟然也开始有了赵体的清秀和洒脱。而且,书中的字帖设计得非常科学,练习页的空间足够大,让我能够尽情地去挥洒。 这本书最让我觉得可贵的地方在于,它不仅仅是教你“怎么写”,更重要的是教你“怎么去理解”。它通过“赏”来“悟”,再通过“范”来“习”,让我真正地体会到赵体书法的精神内核。我发现,当我开始理解了赵体字形的美感,以及笔画之间的内在联系后,我再进行硬笔临习,就如同开了窍一般。这种“举一反三”的学习方式,让我觉得收获颇丰。而且,这本书的排版设计也非常人性化,每一页的内容都恰到好处,不会让人感到信息过载。 总的来说,这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》是我近几年读到过的最棒的书法学习书籍之一。它既有对古典艺术的深度解读,又有切实可行的硬笔临习指导。我真心觉得,这本书能够帮助我更深入地理解赵体书法,并且在硬笔书写上取得更大的进步。

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这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》带给我的,不仅仅是书写上的启发,更是一种文化上的浸润。我一直对中国古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层时空的距离,难以真正领会其中的精髓。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往赵孟頫书法世界的大门,而且,还是一扇非常实用的“操作门”。 书中的“精赏”部分,绝对是匠心之作。它不是简单地罗列几幅名作,而是以一种非常“解剖式”的视角,深入浅出地剖析了赵孟頫行书的每一个细节。我喜欢它对笔画形态的细致描述,比如如何让一个简单的“横”画,既有力量感又不失飘逸。它会告诉你,赵体的“捺”之所以那么漂亮,不仅仅在于“捺”出去的幅度,更在于“捺”之前的那个蓄势待发的“提”。这些看似微小的讲解,却能瞬间点亮我对书法的理解。而且,它选取了赵孟頫不同时期的代表作,让我们看到他书法风格的演变,这种宏观的视角,让我的学习更加全面。 而“硬笔临范”的部分,简直就是为我这样的硬笔爱好者量身定做的。我一直苦于用硬笔无法写出毛笔的韵味,但这本书提供了非常接地气的解决方案。它没有回避硬笔的局限性,而是巧妙地利用硬笔的特点,去表现赵体的神韵。书中对每一个字的临摹示范,都清晰地标示出了下笔的轻重、转折的角度,以及笔画之间的呼应关系。我跟着书中的指导,用我常用的中性笔练习,惊喜地发现,原来赵体的秀美和流畅,在硬笔上也能得到很好的体现。而且,它提供的练习字帖,页码设计得非常合理,纸张的质感也很适合反复书写,不会轻易刮破。 我尤其欣赏这本书的“引导性”。它不是让你生搬硬套,而是通过“赏”来“悟”,通过“范”来“创”。书中对于如何将零散的笔画组合成一个完整的字,如何让字与字之间产生连贯的“气”,都有非常独到的见解。我跟着书中的练习,感觉自己不再是机械地复制,而是开始思考如何让自己的字也带上赵体的“味道”。这种由“模仿”到“理解”再到“创新”的过程,让我觉得非常有成就感。 总而言之,这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》是一本集艺术欣赏、理论解析与实践指导于一体的优秀作品。它不仅让我欣赏到了赵孟頫书法之美,更让我获得了切实可行的硬笔书法练习方法。我将会把它作为我日常练习的得力助手,相信假以时日,我的硬笔书法一定会有长足的进步。

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拿到这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》,我的第一反应就是:终于等到了一本真正让我能够“上手”的书。我一直觉得赵孟頫的字有一种独特的温润和秀美,但市面上很多临摹字帖,要么过于简化,要么过于繁琐,总感觉抓不住那个精髓。这本书的好处就在于,它不只是提供一个临摹的范本,更像是提供了一个“学习地图”,指引我如何去理解和掌握赵体的韵味。 书中的“精赏”部分,我必须给个大大的赞。它不是那种泛泛而谈的介绍,而是非常有针对性地挑选出赵孟頫作品中的一些典型段落,然后进行细致入微的分析。例如,它会专门讲解赵体中的“提”和“顿”是如何运用的,如何在看似平淡的笔画中注入生命力。我印象特别深刻的是,书中对几个常用字的多种写法进行了对比分析,让我明白了同一个字在不同的语境下,其笔画的形态和结构也会有微妙的变化,而这些变化正是赵体之所以能够传神的奥秘所在。这种深入的剖析,让我从“照猫画虎”变成了“理解其意”,这对于提升书法本身是至关重要的。 而“硬笔临范”部分,更是这本书的亮点所在。对于我们这些日常使用硬笔的人来说,如何在硬笔的限制下,尽可能地还原赵体的风骨,一直是一个难题。这本书给出的解决方案非常棒。它没有直接让我们用硬笔去模仿毛笔的笔触,而是提炼出了赵体硬笔临习的核心要点,比如如何控制笔锋的锐度,如何在粗细变化的有限空间内体现顿挫感,以及如何通过字形的变化来达到笔势的连贯。我跟着书中的示范,一点一点地练习,发现即使是用最普通的圆珠笔,也能写出赵体的秀劲。而且,书中的字帖排列非常有逻辑,从最简单的单字,到词组,再到短文,循序渐进,让我感觉自己的进步是实实在在的。 我特别欣赏书中的一点,就是它非常强调“循序渐进”和“理解消化”。它不会一下子给太多复杂的理论,而是通过“赏”来引导“习”,通过“示范”来启发“创造”。我发现,当我开始理解了赵体笔画的“力度”和“方向”之后,我再写其他字的时候,也能自觉不自觉地去运用这些原则。这种“内化”的过程,比死记硬背要有效得多。而且,书中为我们准备了大量的练习格,留白也恰到好处,让我们能够反复练习,而不用担心纸张不够或者浪费。 总而言之,这是一本让我觉得“有用”且“有趣”的书。它不仅是对赵孟頫书法艺术的一次深度解读,更是为我们硬笔爱好者提供了一条切实可行的学习路径。它让我对硬笔书法的可能性有了全新的认识,也让我对赵体的理解更加深刻。我一定会把它当作案头的常备书,慢慢地去品味,去练习。

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这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》简直是我近期最大的惊喜!一直以来,我对赵孟頫的行书都怀有深深的敬意,但总觉得遥不可及,似乎只属于那些天赋异禀的古人。拿到这本册子,我最大的感受就是“亲切”和“实用”。它不像一些纯粹的理论书籍,上来就讲什么笔法、结构,而是用一种非常温和、循序渐进的方式,将赵体的精髓一点点拆解开来。 打开书,首先映入眼帘的是精心挑选的赵孟頫经典作品,比如《洛神赋》、《道德经》里的片段。这些作品的影印质量非常高,墨色浓淡、笔画粗细都能看得清清楚楚,仿佛可以直接触摸到大师的笔尖。更重要的是,它不仅仅是展示,还会对每一幅作品进行“精赏”,这里的“赏”可不是简单地夸赞几句,而是会点出赵体在结体上的稳健与灵动,笔画的起承转合,以及整体行气如何流畅自然。我特别喜欢它对一些关键笔画的放大和解析,比如那个看似简单却变化万千的“点”,以及行书特有的牵丝映带,书里都给了非常细致的讲解,让我恍然大悟。 接下来的“硬笔临范”部分更是让我爱不释手。以往临习赵体,总觉得硬笔很难抓住神韵,但这本书给了我一套非常清晰的硬笔临习方法。它不是直接让你对着赵体原作去画,而是提炼出赵体最核心的笔画结构和运笔要领,然后用硬笔的标准来重新示范。这里的示范非常到位,寥寥几笔,却能勾勒出赵体神似的韵味,而且它还提供了大量的临摹字帖,而且纸张的选择也很考究,用起来手感极佳,墨迹不会洇开,非常适合反复练习。我每天下班后,都会花上一个小时,跟着书里的范例一点点临摹,从最基础的横、竖、撇、捺开始,到组合成字,再到短语,感觉自己的硬笔书法水平在不知不觉中有了质的提升。 这本书最让我赞赏的一点是,它真正做到了“授人以渔”。它没有强求读者去背诵多少理论,而是通过精美的原作赏析和实用的硬笔临范,让读者在“看懂”、“看会”的基础上,逐渐“学会”赵体书法的精髓。书中对于如何调整笔画的粗细、如何把握字的重心、如何让字与字之间形成自然的联系,都有非常深入浅出的讲解。我尤其喜欢它对一些容易写“死”的字的处理方法,比如赵体中经常出现的“内擫”和“外拓”的结合,书中都给了非常好的示范和指导,让我不再害怕写那些结构复杂的字。 总的来说,这本《古典名作精赏与硬笔临范-赵孟頫》对于任何想要学习赵体硬笔书法的朋友来说,都绝对是一本不可多得的宝藏。它既有深度,又有广度,既有理论的指导,又有实践的范例。我一直在寻找一本能够真正帮助我提升硬笔书法水平的书,而这本书无疑满足了我的所有期待。它让我看到了硬笔书法也可以如此有骨有肉,有气韵生动,我强烈推荐给所有热爱中国传统书法的朋友们!

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赵孟頫的字真的是太好看啦~~有种一见钟情的感脚~~墨水和convert都到了~~就等笔了~~~

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这个不错。

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