具体描述
写实的作品为人与人之间的情感交流设定了一个容易沟通的平台，在表达情感及传递信息上有它的优势，这是很重要的。另外绘画的言语上来说，一件好的作品需要下很大的功夫。写实绘画来不得半点虚假，它可以使创作者的思想得到全面的发挥。
本书是中国首部高仿真版、写实油画研摹巨著。收录了著名画家陈逸飞、陈衍宁、艾轩、杨飞云、王沂东、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、张利、夏星、龙立游、郑艺、翁伟、忻东旺、冷军、李贵君、张义波、朱春林等多幅作品，每幅作品都附创作年代、尺寸。每位作者均附照片和作者艺论。每幅作品均有局部放大。因为是高仿真版，所以笔触和技法十分清晰，十分便于欣赏、学习和临摹，十分畅销。
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读后感
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用户评价
说实话，我买这本书主要是冲着它的装帧和那几张著名画作的高清复印件去的，没想到在阅读体验上给了我这么大的惊喜。这本书的开本设计非常人性化，拿在手里既有分量感，又不会因为太大而显得笨重。我尤其欣赏它在版面设计上对“留白”的运用。很多画作展示页，四周都留有足够的白色边距，这使得画面本身仿佛被“框”在了历史之中，观看者可以更专注地沉浸在作品的细节里，而不是被文字和图片挤压得喘不过气来。而且，作者在组织章节时，似乎是按照“视觉流”而非严格的年代顺序来编排的。比如，某张描绘北方雪景的宏大作品之后，紧接着是一组细腻入微的人物素描练习，这种强烈的对比感，无形中增强了阅读的节奏感和趣味性。我甚至发现，有些页面的文字是垂直排版，有些是横向排版，这种跳跃感让阅读过程充满了探索的乐趣，绝不像一般美术书籍那样单调乏味。它真正做到了让形式服务于内容，让读者在翻阅的过程中，就能潜移默化地感受到写实艺术那种对秩序和结构的美感追求。
评分对于我这种对艺术史有点研究基础的读者来说，这本书最大的亮点在于其严谨的史料考证和对争议事件的梳理。特别是在论述“写实画派”如何在中国美术学院体系中确立其主流地位的那部分，作者引用了大量未曾公开的会议纪要和私人信件，这使得原本模糊不清的内部决策过程变得清晰可见。比如，关于引进哪种写实风格的辩论，书中详细对比了苏派、法派以及后来逐渐融合的过程，非常精彩。我一直对那个时期几位重要的教育家之间的学术分歧很感兴趣，这本书提供了一个相对中立且详实的视角来还原当时的争论焦点，而不是简单地进行褒贬。此外，书中对一些早期写实作品的“革命性”解读也进行了修正。作者指出，有些被过度神化的作品，在技法上其实存在明显的局限，而那些被埋没的、更具探索精神的作品，反而在当时的政治环境下受到了不公正的待遇。这种“拨乱反正”式的研究态度，体现了作者极大的学术勇气和对艺术真相的追求。它不像一本面向大众的普及读物，更像是一份严肃的学术报告，每一页都充满了信息密度。
评分哎呀，这本书拿到手，我本来是想随便翻翻，没想到一看就陷进去了。我特别关注的是中间关于当代实践的那几个章节。你知道，现在的写实画派，很多人觉得好像有些“老派”了，但这本书里展示的几位中青年艺术家的作品，简直是颠覆了我的认知。他们用的媒介不再局限于传统油画，出现了许多结合新材料和数字技术的探索，但核心的“写实精神”却一点没丢。有一位艺术家的系列作品，描绘的是城市化进程中被遗忘的角落，那种对细节的捕捉，比如斑驳的墙皮、空气中弥漫的尘土感，真是绝了！他的光线处理简直就像一台高清晰度的照相机，但比照片更具情感张力。书里对这些新锐艺术家的创作理念介绍得也非常到位，不像有些艺术评论那样故弄玄虚，他们的阐述直白而有力，让人能立刻捕捉到艺术家想要表达的社会关怀和哲学思考。我最喜欢的是作者在对比传统写实与当代写实时提出的那个观点：当代写实已经从单纯的“模仿”转向了对“真实状态的重建”。这种深层次的理论探讨，让这本书的价值大大提升，它不仅仅是一本作品集，更是一部关于“我们如何看待世界”的视觉宣言。
评分我买过不少关于中国美术史的书籍，但真正能让我产生“收藏价值”认定的，寥寥无几。这本《中国写实画派》无疑属于后者。我关注的重点在于它对“本土化”这一主题的挖掘深度。这本书并没有将写实主义视为一个外来的、僵硬的模板，而是着重阐述了它如何被“中国化”的过程。其中有一篇关于如何用油画语言表现中国传统纹样和民间信仰的论述，让我茅塞顿开。艺术家们是如何将油画的厚重感与宣纸的轻盈感在同一画面中进行调和的？书中通过对一些特定材料使用方法的分析，给出了非常令人信服的解释。比如，他们如何调配颜料以模拟出水墨晕染的效果，或者如何通过画布的肌理来暗示绢本的质感。这已经超出了单纯的技法层面，上升到了文化基因的层面。这本书的结论部分非常精辟，它没有给出“写实画派”未来会走向何方的武断预测，而是鼓励后继者继续在“传承与变异”的张力中寻找新的表达可能。这本书就像一把钥匙，打开了一扇通往理解中国艺术如何在现代性浪潮中坚守自我、同时又拥抱世界的门。
评分这本《中国写实画派》的画册，坦白说，比我最初预期的要厚重得多，装帧很考究，纸张的质感也十分到位，让人捧在手里就能感受到一股沉甸甸的艺术气息。我翻开目录的时候，最先吸引我的是其中对早期几位奠基人艺术思想的梳理部分。那些文字分析得非常透彻，不再是简单罗列生平事迹，而是深入剖析了他们在特定历史背景下，如何理解“写实”的内涵，以及这种理解如何与中国传统文化中的“写意”精神进行微妙的碰撞与融合。尤其是关于色彩理论和光影处理的章节，作者似乎花了大功夫去研究西方古典写实主义的技法，但又巧妙地指出了这些技法在描绘中国人物和山水时所遇到的本土化挑战与创新。我个人非常欣赏作者那种既不盲从西方，也不固步自封于传统的态度，而是以一种非常开放和批判性的眼光去审视这个画派的发展脉络。看到那些早期油画作品的局部高清图时，那种笔触的细腻程度，几乎可以感受到画笔在画布上摩擦的力度，这对我们这些业余爱好者来说，是极其宝贵的学习资料。这本书的排版设计也很有心思，很多关键作品旁边都配有专家的解读注释，使得观看过程不再是单纯的“看图”，而更像是一次有向导的深度考察。总的来说，这是一本能让人沉下心来，从技法、思想、历史三个层面去理解中国写实艺术发展的重要参考书。
评分写实画的细致、精准常常使我惊讶，有时可以以假乱真了。 这是一部近一千元的巨大画册，有些画中人物可以让我端详很久，有些画我觉得很土气，有些现代都市人物画到时让人耳目一新。
评分写实画的细致、精准常常使我惊讶，有时可以以假乱真了。 这是一部近一千元的巨大画册，有些画中人物可以让我端详很久，有些画我觉得很土气，有些现代都市人物画到时让人耳目一新。
评分开页艾轩一口官腔 评头论足 大批当代美术 似乎感觉写实就是唯一的大画派 其实就是少数利益集团 还说什么国内一线写实作品放在世界各地随便吓到别人 除了何多苓和夏星 其他人的题材和技法老外几十年前就抛弃 一个里希特就秒杀他们全部。看来艺术家不适合做官 做官的也必须不是艺术家
评分开页艾轩一口官腔 评头论足 大批当代美术 似乎感觉写实就是唯一的大画派 其实就是少数利益集团 还说什么国内一线写实作品放在世界各地随便吓到别人 除了何多苓和夏星 其他人的题材和技法老外几十年前就抛弃 一个里希特就秒杀他们全部。看来艺术家不适合做官 做官的也必须不是艺术家
评分写实画的细致、精准常常使我惊讶，有时可以以假乱真了。 这是一部近一千元的巨大画册，有些画中人物可以让我端详很久，有些画我觉得很土气，有些现代都市人物画到时让人耳目一新。
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