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出版者:上海社会科学院出版社

作者:冯锡玮

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:1995-11

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806181041

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代文学
• 比较文学
• 文学研究
• 文化研究
• 文学史
• 现代文学
• 中国文学
• 文学批评
• 学术著作
• 20世纪文学

跨越藩篱：全球化视野下的现当代文学流变与对话 一卷管窥世界文脉，深入解析文化交融的复杂图景。 本书并非聚焦于某一特定地域的文学现象，而是以宏大的全球化视野为基石，系统性地梳理和探讨了二十世纪以来，尤其是在后殖民主义思潮、信息技术革命以及跨国资本流动的大背景下，世界范围内不同文学传统之间发生的深刻互动、张力与融合。我们试图超越传统的国别研究范式，将文学视为一个流动的、相互渗透的全球文化场域中的关键文本。 第一编：现代性的多重建构与文本的地理学转向 本编首先回顾了“现代性”概念在不同文化语境下的复杂演变。我们摒弃了将西方视为现代性唯一源头的单线叙事，转而考察了亚洲、拉丁美洲、非洲等“边缘”地域如何吸收、抵抗并重塑了现代主义的各种表达形式。 殖民遗产与民族书写： 深入剖析了殖民历史留下的语言断裂与文化身份的重塑问题。重点分析了那些在殖民地语言和本土语言之间进行艰难平衡的作家群体，他们的文本如何成为抵抗和自我定义的战场。我们考察了例如弗朗茨·法农关于“被殖民者心智”的理论在文学实践中的体现，以及在后殖民语境下，文学对“真实历史”的重新编纂与质疑。 城市化进程与异化书写： 探讨了全球快速城市化对文学主题和叙事模式的影响。从卡尔维诺的未来都市想象到拉美魔幻现实主义对新兴都市的描绘，我们比对了不同文化背景下，知识分子群体对现代都市异化、疏离感以及群体记忆消散的文学化处理。重点关注了非西方城市空间中，传统秩序与现代性冲突产生的独特美学张力。 文学生产与媒介的变迁： 研究了印刷资本主义的扩展与大众文化兴起对文学创作边界的拓宽。分析了早期大众小说、通俗文学如何开始与严肃文学进行对话或竞争，以及广播、电影等新型媒介对文学叙事节奏和人物塑造策略的影响。 第二编：跨语际性与翻译的伦理困境 文学的全球流通离不开翻译。本编将翻译视为一种积极的文化干预行为，而非简单的语言转述。 翻译作为文化桥梁与权力操作： 考察了不同文化间文学作品的译介过程，揭示了译者在选择、裁剪和阐释文本时所承担的文化责任与潜在的意识形态倾向。例如，某些特定作家的作品在进入强势文化语境时，如何被“驯化”以符合目标读者的期待，以及这种“驯化”对原作的意义重构。 原著与译本的张力分析： 通过具体案例比对，我们辨析了文学风格、修辞手法和特定文化意象在跨语言传播中的损益。特别关注了那些在翻译中遭遇巨大挑战的文本，如运用大量地方方言、高度依赖特定历史背景的叙事体。 文学的“世界性”标准之争： 探讨了诺贝尔文学奖等国际性奖项在确立“世界文学”标准过程中的影响力，以及这种标准如何反过来影响了非西方文学的创作方向和自我定位。 第三编：全球化时代的文学主题与新的叙事策略 进入二十一世纪，全球化带来的新议题要求文学寻找全新的表达工具。 身份政治的细化与交织性： 分析了性别、族裔、性向等多元身份在当代文学中如何被更精细地书写。重点考察了“交织性”（Intersectionality）视角如何渗透到叙事结构中，使得单一维度的身份标签无法概括人物的复杂性。我们对比了不同地域的酷儿文学如何处理身体政治和公共空间的权力关系。 流散文学与“无根”经验的书写： 探讨了由于战争、经济迁移或政治迫害导致的全球性人口流动，如何催生了以“流散”（Diaspora）为核心主题的文学浪潮。研究了流散作家对故土、家园、记忆的重建与怀旧，以及在多重文化夹层中形成的“第三空间”的文学表达。 全球性危机与反乌托邦的回归： 审视了环境灾难、全球金融危机、人工智能发展等超越国界的共同威胁，如何在当代文学中引发新一轮的反乌托邦和生态文学的创作热潮。这些作品往往展现出对传统国家主权叙事的瓦解和对未来不确定性的集体焦虑。 数字人文与叙事实验： 最后，本编简要涉及了技术对文学形态的冲击。分析了网络文学、多媒体叙事、超文本小说等新媒介形式对传统线性叙事的挑战，以及它们如何为处理复杂的全球信息流提供了新的可能。 本书旨在为读者提供一个审视现当代文学的全新框架，理解文学作为全球文化景观中不可或缺的变数，如何记录、质疑并预示着人类共同的命运。它是一部关于连接、断裂与重塑的文学史考察。

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我是一个对文学史脉络比较感兴趣的非专业读者，这本书可以说是满足了我长久以来的求知欲，但方式却出乎意料地具有启发性。它不是在陈述“发生了什么”，而是在探讨“为什么是这样”。书中对于“国民性”这一沉重话题的处理，尤其值得称道。作者没有采用宏大叙事下的简单批判，而是通过对比不同地域、不同社会阶层作家的笔触，展现了“国民性”在不同个体身上所呈现出的多面性、甚至分裂性。比如，他对某个时期南方文人笔下那种略带颓废的精致与北方文人作品中粗粝的生命力之间的微妙平衡，分析得入骨三分。这种平视而非俯视的姿态，让阅读过程非常舒服，没有被说教的压力，只有不断被引导去思考的乐趣。读完后，我对“中国现代文学”的理解，不再是一个单一的、线性的进步史，而是一个充满复杂互动、充满内部张力的、立体的文化生态系统。

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说实话，我买这本书纯粹是出于一种“凑单”的心态，没想到它成了近期阅读体验中最令人惊喜的一块“璞玉”。这本书的叙事节奏把握得相当老道，它不像传统学术著作那样，一上来就抛出复杂的概念和生硬的论断，而是采用了类似“田野调查”的叙事方式，让你仿佛跟随作者的脚步，穿梭于不同地域的文人雅集和简陋的编辑部之中。我尤其欣赏作者在处理不同地域文学风格的对比时，那种近乎于人类学家的审慎态度。例如，书中对三十年代上海的都市小说与延安文学在“民间性”构建上的差异比较，不仅仅停留在主题的差异，更深入到语言颗粒度和句法结构的不同，揭示了社会结构如何潜移默化地影响着文学的“呼吸”。这种细致入微的观察，让那些原本抽象的理论一下子变得鲜活起来，仿佛能触摸到墨水的温度和纸张的粗糙。读完后，我立刻回去重读了一些旧作，才发现自己过去读得有多么肤浅和碎片化。这本书，无疑是一把通往深层理解的钥匙，它教会我们，文学的差异性才是其生命力的源泉。

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坦白讲，这本书的阅读门槛不低，但绝对物有所值。它不是那种可以让你在通勤路上随意翻阅的消遣之作，它要求你投入心神，甚至需要对照着一些作家的作品集来阅读。但正因为这种“要求”，它带来的回馈也更为丰厚。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的“时间线”或“流派划分”，而是构建了一系列关于“现代性焦虑”的对照组。比如，它将某个作家对西方现代主义的接受与另一个作家对本土传统美学的坚守进行并置分析，这种双重视角碰撞出的火花，令人拍案叫绝。作者在论证过程中，引用的第一手资料之丰富，也令人叹服，那些泛黄的信件、未发表的序言、甚至是当时报纸上的简短评论，都被他细致地纳入分析框架，极大地增强了论述的说服力和历史现场感。我最大的感受是，这本书帮助我摆脱了过去那种“标签化”的阅读习惯，它让我看到，即便是同一时代的作家，他们的内心世界和创作动机，也可能存在着巨大的、甚至相互矛盾的张力。

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这本书最让我感到震撼的，是它在处理“地域与精神疆域”这一问题上的穿透力。很多研究往往将文学地域化视为一种简单的方言或风俗的堆砌，但这位作者则将其提升到了精神史的高度。他不仅仅是在比较不同地区的文学特色，更是在探讨，特定的地理环境和历史遭遇，是如何塑造了作家的底层世界观和审美取向。比如，书中对沿海文化与内陆文化在面对“启蒙”与“回归”时的不同情感投射，做了极富洞察力的对比分析。作者的行文风格有一种冷静的诗意，长句的运用非常老练，使得复杂的思想在流畅的语流中得以完美呈现。它不是那种读完后能立马用三言两语总结出中心思想的书，更像是一坛陈年的老酒，需要细细品味，每一口都有不同的回甘。对于那些渴望真正进入中国现代文学“骨髓”的读者来说，这本书几乎是不可绕过的里程碑式的著作。

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这本厚重的书摆在桌上，光是看封面就让人有一种直面历史的庄严感。我本来是抱着一颗忐忑的心情翻开它的，毕竟“比较研究”这四个字听起来就意味着枯燥和理论的堆砌。然而，当我真正沉浸进去时，才发现这完全不是我预想中的样子。作者的笔触极其细腻，对于那些我们耳熟能详的作家和作品，他总能挖掘出一些过去被忽略的、甚至可以说是被深埋的文化肌理。比如，他对早期白话文运动中，南方文学社群与北方文坛在语言风格和题材选择上的微妙张力，分析得入木三分。他并没有简单地将一方置于高地，另一方置于低谷，而是展现了两种思潮在面对“如何构建一个全新的中国文学”这一宏大命题时，所采取的不同路径和内在的文化焦虑。尤其是对一些边缘作家的挖掘和重估，更像是为我们搭建了一个全新的阅读坐标系，让我们得以从更广阔、更具纵深感的视角去审视那个波澜壮阔的时代。阅读过程中，我时常停下来，合上书本，沉思良久，那种被启迪的震撼感，是很多流行读物无法给予的。它更像是一位老练的学者，带着你，一步步揭开历史的面纱，而不是简单地给你一个结论。

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