本书为现代著名画家王仲清、吴性清根据《胡笳十八拍》、《木兰诗》、《长恨歌》诗意创作的国画集,共64幅。画者深悟诗作旨意,同时参酌历史文献及戏曲形象,运思构图雅丽绝伦,人物形象鲜明生动,故事场景真切感人。画作的艺术表现力极强,具有较高的欣赏价值。 《胡笳十八拍》乐曲最初用胡笳演奏,后来谱为琴调。琴曲《胡笳》具有十八拍的规模,是由唐代琴师完成的。联系琴曲的发展历史看,十八拍的歌辞在唐以后产生的可能性比较大。这篇长诗共十八壮,每章为一拍,分三大段。第一段写蔡琰被胡骑挟持,远离家乡,一路上受尽凌辱而感绝望。第二段写在胡地,蔡琰怀着无边的忧愤苦捱着日子,后与胡人生了孩子,辛勤养育之余,仍希望有一天能重返故乡。第三段写盼来了故乡的使者,却要与稚子 永远分离,去留之际,蔡琰心情复杂而矛盾,踏上归途后,思子之情更是日盛一日。曲终辞罢,哀愁之思就像琴音的余响无法平息。
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这本书的装帧和用纸的选择也体现了出版方极高的匠心。纸张的纹理粗粝而温润,使得墨迹的层次感得以完美呈现,即便是最细微的皴擦,也清晰可见,充满了触感。拿在手上,分量十足,有一种捧着珍宝的感觉。而且,排版设计也极为考究,留白的处理达到了东方艺术的最高境界,使得画面获得了呼吸的空间,不至于显得拥挤和压抑。这不仅仅是一本画册,它更像是一件可以长期把玩和珍藏的艺术品,体现了对原作和读者都应有的尊重。
评分我是一个对古典文学有着深深痴迷的人,尤其钟爱那些充满悲剧色彩的篇章。翻阅这本画册的过程,与其说是看画,不如说是一次与古代诗人灵魂的对话。画师似乎对文字的理解达到了“心领神会”的境界,他没有简单地把文字内容具象化,而是提炼出了其最核心的情感内核,并用视觉语言进行了升华。那些女子眉宇间的忧郁、战士沙场上的决绝,都被捕捉得淋漓尽致,让人在惊叹于画工的同时,也被故事本身的力量所震撼。我甚至能清晰地感受到画面背后,那无尽的叹息和宿命的无奈。
评分说实话,拿到这本书的时候,我原本是抱着一种比较审慎的态度。毕竟传统题材的再创作,很容易落入俗套,缺乏新意。然而,这部作品的出现,完全颠覆了我的预期。它在继承了传统绘画技法的基础上,融入了非常现代的审美视角,使得那些古老的故事焕发出了新的生命力。我反复端详了其中几组连续的画面,那种叙事节奏的把控,简直如同顶级的电影分镜,张弛有度,高潮迭起。色彩的运用更是大胆而精准,没有一丝多余的堆砌,每一抹色彩都像是精心计算过的音符,共同演奏出一曲复杂而动人的交响乐。
评分这本厚重的画册,一展开就将我带入了一个苍凉而又壮美的历史画卷之中。初翻几页,那些线条的力度与墨色的浓淡变化,简直令人屏息。特别是描绘边塞风光的部分,那种塞外寒风呼啸而过的感觉,仿佛能穿透纸张,直抵人心。画家的笔触极其老练,无论是人物的神态刻画,还是背景的山川河流,都处理得恰到好处,既有古典的韵味,又不失生命力的张扬。我尤其欣赏其中对于人物内心世界的细腻捕捉,即便是静止的画面,也能从中读出千言万语的哀愁与坚韧。光是欣赏这些图景,就已经足够让人沉浸其中,流连忘返。
评分这些图画带来的冲击力是深远而持久的。它成功地在宏大叙事和个体命运之间搭建了一座桥梁。很多时候,我们阅读古代诗篇,只能依靠想象,但这些画作提供了一种极富感染力的“视觉翻译”。我特别喜欢其中对光影的运用,有时是午后慵懒的斜阳,有时是月夜下惨淡的微光,这些光影不仅烘托了气氛,更成为了叙事的一部分,引导着读者的情绪走向。看完之后,我感觉自己的心胸都被拓宽了许多,那些久远的悲歌,在当代艺术家的诠释下,重新获得了强大的生命力和共鸣感,让人久久不能平静。
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评分都道是霸战场者 男儿身;;她偏要鸳鸯袖里握长枪!!!
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