中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·绘画卷(历史画)

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出版者:上海古籍出版社
作者:中国国家博物馆
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2006-12
价格:330.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532545865
丛书系列:中国国家博物馆馆藏文物研究丛书
图书标签:
  • 文物
  • 艺术史
  • 藝術史
  • 考古
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具体描述

本书为中国国家博物馆馆藏绘画珍品,共分历史人物与事件、社会经济与民风民俗、文学与书画三部分,精选宋至清名画六十余幅,其中宋人绘《中兴四将图》、《职贡图》、《九歌图》,元《大驾卤簿图卷》,明《平番得胜图》、《抗倭图》、《南都繁会图》,清《十全敷藻图》、《乾隆南巡图》、《千叟宴图》等为我们展现了部分历史人物、历史事件及当时社会状况的场景,不仅有很高的艺术价值,更具历史价值,其中不少作品为第一次发表。

中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·绘画卷(历史画) 图书简介 本套丛书旨在系统梳理、深入研究中国国家博物馆所珍藏的中华民族艺术瑰宝,其中《绘画卷(历史画)》独立聚焦于馆藏中极具史学价值与艺术感染力的历史题材绘画作品。本书并非对所有馆藏绘画的泛泛概述,而是精确地将研究范围限定在那些以历史事件、历史人物、历史场景为核心内容的画作之上,旨在构建一部详尽、权威的古代历史画研究专著。 一、 历史画的定位与研究范畴 历史画,作为中国绘画史中的一个重要门类,历来被赋予“鉴古知今,教化世人”的使命。本卷所收录的作品,时间跨度自宋代以前的摹本至近现代的史诗性巨制,涵盖了对重大历史转折点、重要人物功业以及传统文化母题的艺术再现。 本书首先界定了“历史画”的内涵。我们区别于纯粹的界画、叙事性较弱的风俗画或仅仅涉及历史人物的肖像画。本卷关注的重点在于作品如何通过视觉语言叙事,如何建构历史的叙事框架,以及画家在表现历史题材时所采用的独特艺术手法与思想观念。 二、 核心内容与章节结构 本书的结构设计遵循历史脉络与主题分类相结合的原则,确保研究的系统性与深入性。 第一部分:早期历史画的范式与传承(宋元时期) 此部分重点剖析馆藏中宋元时期(及早期摹本)的历史画精品。这批作品是理解后世历史画发展的基础。研究将聚焦于: 1. 《清明上河图》类界画的叙事与社会观察: 虽然《清明上河图》本身是风俗画的巅峰,但其对历史场景细节的精确描摹,为后世历史场景的布置提供了参照。我们将探讨与此类构图相似,但主题更侧重于“盛世记录”的画作。 2. 英雄史诗的图写: 对如《洛神赋图》(如馆藏相关摹本)等展现古代文学典故或神话传说的作品进行细致的考证。分析其人物造型、环境烘托如何服务于特定的历史叙事。 3. 摹本研究的挑战: 许多早期历史画依赖于唐代或更早期的母本。本章将运用图像学方法,探究馆藏摹本的价值,辨析其在传承过程中产生的时代性增益或减损。 第二部分:明清之际的历史题材绘画转型 明清时期,随着文人画理论的成熟与世俗审美的提升,历史题材的表达趋于多元化。本部分着重分析: 1. “雅化”的英雄叙事: 探讨明代画家如何用笔墨的写意性来表现历史的磅礴气势,例如对三国、隋唐英雄传说的处理。研究重点在于传统山水笔墨如何被成功地融入到叙事结构之中,形成具有鲜明文人风格的历史画。 2. 帝王功业与朝廷定制: 深入分析清代宫廷画院为记录重大庆典、战争、巡幸而创作的巨幅历史画卷。这些作品往往是集数位画师之力完成的,研究焦点在于其严谨的“历史事实记录”与高超的构图布局技巧,以及它们作为官方意识形态载体的作用。 3. “遗民”视角的历史书写: 对明末清初,部分以隐晦手法描绘历史变迁、表达家国之思的作品进行梳理。这些作品往往是理解特定历史时期知识分子心路历程的珍贵视觉文献。 第三部分:近代历史画的学术化与史诗化(晚清至民国) 近代是中国历史剧烈变革的时期,历史画也因此迎来了其“学术化”和“教育化”的高峰。本部分是全书研究的重中之重: 1. 中西融合的探索: 重点研究一批受西方透视法、光影处理影响的近代历史画。分析画家如徐扬、或后来的专业史学画家如何将西方的“写实性”引入对历史场景的构建中,以期达到更强的历史“现场感”。 2. 教科书式的历史重构: 探讨一批旨在普及近代民族主义观念、重塑历史认知的作品。这些作品在构图上追求宏大叙事、人物造型上追求典范化,是研究近代民族国家建构中艺术角色的关键材料。 3. 材料与工艺的革新: 分析近代历史画在材料使用(如油画、蛋彩等)上的尝试,以及这些新材料如何改变了传统历史画的视觉效果和持久性。 三、 研究方法论 本书的研究并非简单地罗列图录,而是采用多学科交叉的研究视角: 1. 图像学与符号学分析: 对画作中的特定服饰、器物、建筑符号进行细致辨识,以验证其与历史文献的吻合度,并解读其背后的文化寓意。 2. 史料互证: 将画作的创作时间、题跋、历代著录与档案文献(如清宫造办处档案)进行交叉比对,以确定作品的准确归属和历史背景。 3. 艺术史分期对比: 将同一历史事件在不同时代画家笔下的表现进行对比研究,揭示审美趣味、政治思潮和技术进步对历史画风格演变的影响。 结语 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·绘画卷(历史画)》汇集了多位该领域资深学者的最新研究成果,力求以最严谨的学术态度,为读者呈现国家博物馆所珍藏的历史画作的艺术成就与史学价值。本书不仅是艺术史研究的必备参考书,也是社会历史、文化史研究者探寻古代乃至近代中国人如何“观看”和“记录”自身历史的珍贵窗口。它旨在填补当前对馆藏历史画作进行系统性、专题性研究的空白,展现中华民族在历史叙事艺术上的不朽贡献。

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我花费了大量时间对比了其中几幅描绘“帝王巡幸”题材的作品。这本书最让我称道的一点是,它没有将历史画简单地视为“历史的插图”,而是将其视为一种“权力建构”的工具。作者们深入剖析了这些作品中,画家如何通过构图上的空间压缩或拉伸,来烘托帝王的圣明与民众的拥戴,这是一种非常现代的图像学分析路径。书中对于清代宫廷画师群体的工作模式和内部等级的描述也十分有趣,揭示了“奉旨作画”背后的艺术生态和创作限制。整体而言,这套书无疑是目前研究中国古代历史画作不可绕过的里程碑式的著作,它为我们提供了一套系统、多维且极具视觉冲击力的研究框架。我希望未来能看到更多的特展图录能以这种标准出版,让更多珍贵文物得以走出博物馆的玻璃柜,进入学术研究与大众视野。

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这套丛书的装帧和纸张选择,无疑是顶级的享受。那种厚重、带有微微纹理的哑光纸,完美地承载了古代颜料的沉稳色调,避免了过度反光带来的失真感,这一点在欣赏那些需要精微观察色彩层次的唐宋绘画时尤为重要。我个人偏爱那些相对冷门但具有地方特色的历史画作研究。例如,书中对几幅地方志中记载的历史场景复原画的探讨,虽然这些作品在全国性的艺术史中可能不占主导地位,但它们为我们了解地方文化和历史记忆的载体提供了宝贵的实物证据。书中的文字论述风格变化多端,有的段落如同娓娓道来的历史故事,充满了人文关怀;而另一些段落则采用了高度凝练的学术语言,直击问题核心,这种风格的交错,使得阅读过程充满了层次感,避免了单一视角的疲劳感。

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这套“中国国家博物馆馆藏文物研究丛书”的《绘画卷(历史画)》,我一直期待着能细细品读。最近终于入手了,迫不及待地翻开,首先映入眼帘的,是一系列令人震撼的早期壁画摹本与拓片高清图版。那些描绘着古代典礼、重要历史事件的画面,虽然只是复制品,但那种扑面而来的庄重感和历史厚重感,隔着纸张都能感受到。尤其是一些早期手卷的局部细节放大,线条的遒劲和设色的微妙变化,简直是研究者案头的福音。我特别留意了其中对于《步辇图》这类传世名作的考据部分,它不仅仅是简单地重述前人的观点,而是结合了最新的文物修复技术和材料分析,对画作的年代和作者归属提出了新的见解。这本书的排版设计也十分用心,大开本的设计让图版得以充分展现,色彩还原度令人满意,这对于我们这些身处异地,无法常去国博实地考察的爱好者来说,无疑是一扇难得的窗口。不过,我个人希望在介绍相关历史背景时,能更深入地挖掘一下这些历史画所反映的当时的社会思潮和政治氛围,而不仅仅是叙述历史事件本身。

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作为一名对中国古代军事史有浓厚兴趣的业余爱好者,我主要关注的是书中收录的那些描绘战争场面和功臣事迹的历史画作。令人遗憾的是,这方面的材料似乎相对较少,或者说,重点更多地倾向于宫廷叙事和典礼场面的记录,对于民间或边疆战争的生动描绘,深度略显不足。我期待能看到更多关于不同兵种、不同战术在绘画中是如何被符号化和程式化的分析。不过,书中对于几幅描绘重要历史人物“接见异邦使节”的画作的分析却十分精彩,它不仅仅是解读了外交礼仪,更深层次地探讨了“华夷之辨”在视觉艺术中的体现,那些细微的位次安排、服饰差异,都蕴含着复杂的权力话语。这本书的图文排版上,偶尔出现的图注与正文的衔接略显突兀,希望未来再版时能在这方面进行优化,让阅读的流畅性更上一层楼。

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坦白说,我本以为这会是一本偏向于学术论文集的形式,但实际阅读下来,发现它在保持严谨性的同时,更注重对图像本身的深度解读和多角度的阐释。比如,关于宋元时期社会风俗画的几篇论述,作者没有止步于对服饰和器物的辨识,而是巧妙地将画中人物的互动与当时的士大夫阶层的生活状态联系起来,读起来津津有味,完全没有传统学术著作的枯燥感。其中有一章节专门分析了古代画家的“写意”与“写实”在历史题材创作中的博弈与融合,这个视角非常新颖。它通过对比不同历史时期同一题材作品的风格演变,清晰地勾勒出了中国绘画语言在表达历史叙事上的自我完善过程。这本书的索引和注释系统做得极其详尽,每一个引用的出处和参考的文献都标注得清清楚楚,这对于需要进行二次研究的学者来说,极大地节省了查阅时间,体现了编纂团队的专业素养和对学术规范的尊重。

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图录编辑甚劣,殊无体制可言。

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图录编辑甚劣,殊无体制可言。

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外行话:明清时代的非文人画,在风格、形式上和西方同时代的画更接近。文人画传统当然是中国特色,但把这个传统当作绘画史主流来描述,从而与西方对立,那样写的绘画史是不是已经过时了?

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印刷一言难尽,为了倭寇图。

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为了教科书上的《倭寇图卷》

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