The United States patchwork pattern book

The United States patchwork pattern book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Barbara Bannister
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:1976-6
价格:71.87元
装帧:
isbn号码:9780486232430
丛书系列:
图书标签:
  • quilting
  • patchwork
  • American quilts
  • quilting designs
  • fabric crafts
  • DIY
  • sewing
  • patterns
  • United States
  • history
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Book Description

Only complete collection available of one of the best-known quilt series ever —Hearth & Home's States-of-the-Union series; reprints all 48 quilt blocks of the 1907 series, plus those for Alaska and Hawaii from related series.

Book Dimension

length: (cm)27.7                 width:(cm)20.9

跨越边界的拼图:全球传统纺织艺术的宏大叙事 一部深入探索世界各地非美系传统拼布与被褥工艺的百科全书式巨著 本书并非对美国本土拼布艺术的简单梳理,而是一次宏大且精微的全球航行,旨在揭示那些在不同文化土壤中,历经数百年沉淀,发展出的独特图案、技艺与社会意义。我们聚焦于那些被历史洪流冲刷、却在不同文明中留下深刻印记的纤维叙事。 第一部分:亚洲的几何沉思——从日本到印度 1. 日本的“BORO”与“KASURI”:侘寂之中的实用美学 本书将细致剖析日本传统纺织品中对“不完美之美”的极致追求。我们深入研究“刺し子”(Sashiko)的起源,它如何从单纯的加固技术,演变为一种极具个人化表达的几何装饰艺术。重点探讨“BORO”(褴褛)文化,这种通过层层缝补、时间侵蚀所形成的视觉肌理,如何反映了江户时代及更早时期普通民众对资源的珍惜与世代相传的哲学。 同时,我们对“絣”(Kasuri/Ikat)工艺进行专题研究,解析其复杂而耗时的染色和织造技术。与其他地区的拼图不同,Kasuri的图案美感并非源于剪裁后的拼接,而是根植于纱线本身。书中的图例将清晰展示从染色准备到最终织就的每一个阶段,尤其关注冲绳(琉球)和柳川地区发展出的独特风格差异。 2. 东南亚的“Pua Kumbu”与婆罗洲的生命图腾 我们将视角转向婆罗洲,特别是伊班族(Iban)的“Pua Kumbu”——一种以经线染色技术(Ikat)制作的仪式性挂毯。这些挂毯不仅仅是装饰品,更是社会地位的象征,承载着复杂的梦境、神话和祖先的灵魂寄托。我们会详细描述其标志性的“人像”和“狗头”图案,分析这些抽象图形在不同部落间的细微变化。 在印度次大陆,本书将聚焦于拉贾斯坦邦和古吉拉特邦的“Ralli”被褥。Ralli的制作往往是社区性的、世代相传的女性集体活动。我们对比分析不同社区(如信德人、穆斯林群体)在色彩偏好、碎片选择和缝制密度上的显著区别,探讨其在婚礼、新生儿洗礼等人生重要阶段所扮演的角色。 第二部分:欧亚大陆的丝路遗韵与民族身份 3. 中亚的“Suzani”:丝绸之路上的色彩交响乐 本书辟出专章探讨中亚,特别是乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦的“Suzani”(刺绣挂毯)。Suzani以其大胆的圆形、月牙形和鲜艳的色彩而闻名。我们将深入探究布哈拉、撒马尔罕和希瓦等古城,是如何成为不同刺绣流派的中心。详细对比“Chust”风格的饱满花卉与“努拉塔”风格的几何抽象之间的艺术张力。我们还将探讨Suzani如何被用于定义家庭的财富和新娘的嫁妆价值。 4. 东欧与巴尔干半岛的民间故事板 东欧和巴尔干地区的传统被褥,是抵抗严酷气候与表达地方习俗的活化石。我们将考察乌克兰的“Paltin”和波兰的“Kowce”,它们通常采用羊毛或厚麻布,并以粗犷的贴花和深沉的色彩著称。书中特别关注罗马尼亚特兰西瓦尼亚地区,那里丰富的刺绣传统如何影响了他们的“被子”制作,图案往往直接引用民间传说中的符号,如太阳、生命之树和保护性的眼睛图案。 第三部分:非洲大陆的动态编织与结构叙事 5. 西非的泥染与块状结构:从加纳到马里 非洲的纺织艺术往往不依赖传统的“拼布”拼接,而是通过复杂的染料、编织和结构实现图案。本书重点分析加纳的阿散蒂(Asante)Kente布料——这是一种以其精确的垂直条纹和颜色组合著称的丝绸和棉布编织物。我们解释了每种颜色(如金色代表财富,绿色代表丰收)和每种特定图案(如“蛇的眼睛”)在传统中的精确含义。 同时,我们将研究马里的“Bogolanfini”(泥染布),尽管它主要是一种印染技术,但其应用和目的与拼图的叙事功能有共通之处。泥土颜料的运用,以及所描绘的狩猎场景、动物符号,如何构成了一部部非文字的民族史诗。 6. 南非的“Shweshwe”与现代转型 考察南非,我们将讨论“Shweshwe”布料——一种由印染花卉图案组成的棉布。本书追踪了这种布料从早期欧洲进口到被本土化吸收的全过程,分析它如何在后种族隔离时代成为南非身份认同的象征,尤其在婚礼和庆典中,其图案的选择如何表达了对传统的尊重与对未来的期盼。 总结:超越缝合线的全球对话 本书的最终目标是建立一个全球视野下的比较框架,不再将“拼布”局限于单一的美学范畴。通过对这些截然不同的工艺的深入研究——从日本的侘寂缝补,到中亚的华丽刺绣,再到非洲的结构叙事——我们发现,无论材料、工具或社会背景如何,人类都有一种内在的冲动,即利用可得的纤维,将破碎或有限的资源,转化为具有意义、美观且能够承载记忆和身份的宏大叙事。本书提供的,是对这一跨文化现象的细致描摹与深刻洞察。

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用户评价

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这本书的排版和设计风格简直是艺术品级别的享受。与我收藏的其他几本拼布教程相比,这本书在视觉呈现上显得尤为克制和高级。它没有过度依赖花哨的装饰和廉价的荧光色,而是大量运用了柔和、自然的色调,让那些精美的拼布作品本身成为视觉焦点。目录的结构设计非常合理,逻辑清晰,从基础的材料准备到高级的立体拼贴技巧,层层递进,让人很容易找到自己需要的章节。我特别喜欢它在讲解过程中,那种“言简意赅”的叙述方式。它不会用长篇大论去解释一个简单的概念,而是通过高质量的实物照片和清晰的示意图,配合简洁的文字说明,达到事半功倍的效果。这对于我这种时间宝贵、追求效率的实践者来说,简直是福音。我迫不及待地想去尝试书里介绍的那个关于“星轨”图案的变体设计,那种光影交错的效果,光是想象就让人心动不已。

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从工具和材料的角度来看,这本书也体现了极高的实用性和前瞻性。它没有固执地推荐那些已经停产或者难以购得的古董工具,而是将重点放在了现代拼布工具的优化使用上。书中对各种切割垫、尺子和机器压脚的介绍非常中肯,并提供了很多针对不同工具的“小窍门”,这些都是我在多年的实践中也未曾完全掌握的经验。更让我惊喜的是,它竟然包含了一部分关于数字化设计和图案放大的讨论,这无疑是将传统工艺与当代技术相结合的典范。我一直想尝试使用CAD软件来规划我的大型被子布局,但苦于没有合适的参考资料。这本书似乎弥补了这一空白,提供了一些非常实用的思路,指导如何将复杂的平面图转化为可操作的模板。总而言之,这本书不仅仅是我的一个参考资料库,更像是我的一个资深导师,它教会我的,是如何更智慧、更精美地去创作。

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坦白说,对于很多市面上流行的拼布书籍,我常常觉得它们过于商业化,或者技巧展示流于表面。然而,这本《The United States patchwork pattern book》显然是出自一位真正热爱并深耕于此的匠人之手。它最打动我的地方在于其对“边缘处理”和“收尾细节”的强调。很多教程在教完主要拼接后就草草收尾,但这本书却用了相当大的篇幅来讲解滚边(binding)的各种精妙处理方法,以及如何让被子的绗缝(quilting)与图案设计完美融合,达到画龙点睛的效果。这些往往是决定一件作品是“尚可”还是“惊艳”的关键所在。书里展示了几种我从未见过的、专门针对不同图案类型的绗缝思路,比如如何利用绗缝线来强调几何图案的立体感,而不是仅仅起到固定三层结构的作用。这种对细节的极致追求,无疑会将我的手艺水平提升到一个新的台阶。

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深入阅读后我发现,这本书的价值远超一本单纯的“技巧手册”。它更像是一本关于“美国精神与纤维艺术”的深度探讨。作者似乎没有满足于仅仅展示图案,而是试图将拼布艺术与美国的社会变迁、地域特色紧密联系起来。我注意到其中有一章专门讨论了“大萧条时期”的“补丁文化”如何催生出某些特定的图案风格,这让我对这些作品有了更深层次的理解和敬意。对于一个追求作品“灵魂”的制作者而言,这种深度剖析是极其宝贵的。此外,书中对一些经典图案的历史演变也进行了考据,比如某个广为流传的被子图案最早可能起源于哪个欧洲移民群体,这些细节的挖掘,极大地丰富了我的知识储备。我已经开始构思,下一次在创作时,要选择哪种具有特定历史意义的布料和颜色组合,来呼应书中的某些观点了。

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拿到这本《The United States patchwork pattern book》时,我着实被它精美的封面设计和厚实的质感所吸引。作为一名资深的拼布爱好者,我一直以来都在寻找那种既有传统韵味又不失现代创意的书籍。这本书显然在这方面做得非常出色。翻开第一页,我就被里面那些色彩斑斓、图案复杂的拼布作品深深吸引住了。作者似乎对美国不同地区的传统拼布风格有着深入的研究,从东海岸的经典碎布拼接,到西部的牛仔布与皮革结合,每一种风格都有其独特的魅力。书中的插图清晰度和色彩还原度都达到了专业水准,即便是最复杂的几何图案,也能看得一清二楚,让人跃跃欲试。我特别欣赏它在介绍不同州或地区的标志性图案时,所附带的那些小故事或历史背景,这让拼布不再仅仅是手工艺,更成了一种文化传承的载体。当然,我最期待的是那些详细的步骤指南,它们是否能帮助我攻克那些看似高深莫测的技巧,比如复杂的角度裁切和精确的接缝处理,这一点我非常期待能通过实践来验证。

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