Stylemakers

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出版者:Monacelli
作者:Marcia Sherrill
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2002-5
价格:297.00元
装帧:Hardcover
isbn号码:9781580930994
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 时尚
  • 风格
  • 家居
  • 装饰
  • 灵感
  • 设计师
  • 潮流
  • 生活方式
  • 美学
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Book Description

Where do designers’ ideas come from? How are those wisps of inspiration transformed into a clothing collection? Who informs the public of fashion trends? The multibillion-dollar fashion industry is chronicled endlessly in magazines and newspapers from Vogue to People to the New York Times; millions of readers and observers -- and shoppers -- follow the styles from season to season. Stylemakers: Inside Fashion is a fascinating behind-the-scenes glimpse into the world of contemporary fashion design.

The authors have interviewed and photographed more than 90 stylemakers to illuminate public figures as well as those who work in the shadow of glitter and celebrity. "The Prophets" include trend and color forecasters, such as Li Edelkoort; art directors, illustrators, and creative directors; muses who inspire designers, such as Amanda Harlech for Karl Lagerfeld; and extremists, fashion’s fabulous risk-takers. "The Gurus" are writers and critics (Hal Rubenstein of InStyle magazine, William Norwich of the New York Times), stylists, publicists, photographers, and fashion show producers. "The Players" are the business moguls, such as Bernard Arnault of LVMH Mo?t Hennessy Louis Vuitton; ringleaders, such as Fern Mallis of the Council of Fashion Designers of America; retailers and promoters; Internet marketers; and deal-makers. Together these individuals represent all facets -- public and private -- of the fashion world.

Book Dimension

length: (cm)26.5                 width:(cm)21

《建筑的隐秘语言:空间、光影与材料的对话》 一部深入剖析建筑空间、光影运用和材料哲学的深度论著 内容概要: 本书并非聚焦于某一特定建筑风格的流派梳理,也无意追溯某位设计大师的个人传记。相反,它是一场对建筑本体——空间、光线、结构和材料——之间复杂而深刻的对话的系统性探索。作者以严谨的建筑理论为基石,辅以大量经典与现代案例分析,旨在揭示建筑如何超越其实用功能,成为一种表达人类存在状态、文化精神乃至哲学思考的媒介。 第一部分:空间的形而上学——从边界到场域 本部分致力于解构“空间”这一建筑中最核心的元素。我们首先探讨了古典主义视角下对空间的精确划分与界定,如柯布西耶(Le Corbusier)对“自由平面”的解放,以及米斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对“无柱大厅”的追求。但本书更进一步,深入探讨了空间的主观体验维度。 我们引入了哲学家和现象学家的观点,如梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)对身体在空间中感知的研究,探讨封闭与开放、流动与停滞的辩证关系。例如,分析了路易·康(Louis Kahn)如何通过光井和厚重墙体,赋予空间一种近乎神圣的“重量感”(Weightiness),使光线成为定义空间的实体元素,而非仅仅是照亮空间的工具。 深入研究了“场所精神”(Genius Loci)的概念,考察了如何通过对现有地形、历史文脉和特定气候条件的敏感回应,创造出具有独特“在场感”的空间。案例分析涵盖了从日本传统庭院的“借景”(Shakkei)艺术,到现代城市广场在功能性与社会凝聚力之间的平衡探索。 第二部分:光影的建筑学——时间、情绪与物质性 光是建筑的第二语言。本部分将光线视为一种可以被塑形、过滤和编程的“建筑材料”。我们摒弃了仅将自然光视为照明资源的简单观点,转而关注光线在不同时间、不同材质表面上产生的动态变化及其对人类心理的影响。 详细分析了光线控制的技术与美学:从传统的中东和印度建筑中使用的穿孔砖墙(Mashrabiya)如何柔化直射光线,创造出斑驳陆离的室内氛围,到现代主义建筑中对高反射率或漫反射材料的精确计算。 特别设立章节讨论“阴影的意义”。阴影并非光的缺失,而是光定义的必要存在。通过分析安藤忠雄(Tadao Ando)作品中对混凝土墙体和天窗的运用,展示了阴影如何通过其清晰的边缘和渐变的过渡,赋予结构以清晰的几何秩序感和深沉的冥想特质。光影的叙事性——即光线如何引导参观者的视线,暗示路径,甚至标记出空间中的重要节点——是本部分的核心论点。 第三部分:材料的语汇——纹理、诚实性与持久性 建筑的物质性是其永恒性的载体。本书对材料的讨论超越了成本和耐久性,聚焦于材料本身的“诚实性”(Honesty of Materials)——即材料是否忠实地展现了其自身的本质、来源和构造方式。 石材与混凝土的对话: 对比了磨光花岗岩的冷峻几何感与粗粝清水混凝土的原始质感。重点探讨了混凝土从功能性结构材料如何演变为一种具有雕塑感的饰面材料,尤其是在其老化过程中所展现出的时间印记。 木材的温情与结构: 探讨了层压木材(Glulam)和交叉层积木材(CLT)在可持续性语境下的回归,分析了木材的天然纹理如何为室内环境带来必要的温暖和触感,并对比了其在跨越尺度上的结构潜能。 玻璃的透明与不透明: 分析了高性能玻璃如何不仅实现采光,更通过低辐射镀膜、夹层结构和智能电致变色技术,成为调节热能和隐私的动态界面。探讨了“透明”作为一种建筑姿态的文化含义。 本书的结论部分,将目光投向可持续性与地方智慧的融合。强调真正的建筑创新并非盲目追求新奇的复合材料,而是学会聆听土地的“声音”,让材料的选择成为对当地生态系统和传统手工艺的尊重与延续。 阅读体验: 本书语言精确,学术性与可读性兼备,适合建筑学专业学生、结构工程师、室内设计师以及所有对人类居住环境的深层意义抱有好奇心的读者。它将挑战您对建筑的既有认知,引导您在下一次凝视一座建筑时,不仅看到墙壁和屋顶,更能感知到光线如何雕刻时间,材料如何诉说历史。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说真的,这本书给我带来的震撼是结构性的,它完全颠覆了我过去对“审美”和“影响”这两个概念的理解。它不是那种表面上的“如何做”,而是深入到“为什么”的哲学层面。作者以一种近乎人类学家的严谨态度,去考察那些在历史上留下了深刻印记的“风格创造者”们,但视角极其新颖,很少聚焦于他们最光鲜亮丽的成就,反而更关注他们决策背后的心理动因和环境压力。我特别佩服它在引用大量跨学科知识时的那种游刃有余,你能在其中看到社会学、心理动力学,甚至一点点神经科学的影子,但所有这些都被巧妙地融入到对“风格实践”的讨论中。整本书的论证过程非常具有说服力,仿佛作者早就为你铺好了所有逻辑的桥梁,你只需跟着走,就能到达一个豁然开朗的彼岸。尤其是关于“模仿与超越”的那一章,作者对如何吸收前人精髓而不陷入僵化的论述,简直精辟入骨。这本书读完之后,我感觉自己的批判性思维被拉伸到了一个新的维度,不再轻易被任何表面的“潮流”所裹挟。

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哇塞,我跟你们讲,这本书简直是为所有对“如何活出自我”感到迷茫的人量身定做的指南!我原本以为这会是一本教人怎么穿搭,或者怎么在职场上做出“漂亮样子”的秘籍,结果呢?完全出乎意料!它深入探讨了“身份认同”的流动性和多面性,那种分析角度简直是教科书级别的,但语言却一点都不生硬,反而充满了洞察力。比如,作者在分析某位历史人物的“标志性瞬间”时,用了一种非常先锋的解构手法,把权力、美学、和潜意识的渴望编织在一起,读起来酣畅淋漓。这本书的结构设计也十分巧妙,它不是线性的,更像是一个巨大的、相互连接的灵感网络,你随时可以跳到任何一个感兴趣的节点深入挖掘。我特别喜欢其中关于“沉默的语言”那一部分,它阐述了我们如何通过非语言的线索(比如走路的步伐、对空间的使用)来无声地宣告自己的立场。读完之后,我感觉我获得了某种“解码器”,能更清晰地看穿这个世界抛给我们的各种视觉信号。这绝不是一本能让你速成的“速食鸡汤”,它需要你投入时间和思考,但回报绝对是巨大的,它能帮你构建一个更坚实、更具个性的精神内核。

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老实说,刚拿到这本关于“风格”的书时,我有点担心它会过于学术化,毕竟市场上的同类书籍要么太浮躁,要么太晦涩。但这本书的平衡感做得简直是大师级别的。它在保持思想深度的同时,始终贴合着当代读者的体验和困惑。作者处理冲突和矛盾的方式非常成熟,不回避“风格”背后可能存在的商业驱动力或社会偏见,而是将其纳入整体的分析框架中,进行一种坦诚的对话。我尤其欣赏它对“时间性”的探讨,即风格如何在不同的历史时期被赋予新的意义,以及个体如何与这种流动的历史产生共鸣或对抗。书中的案例选取也极其广泛,从古典音乐的编曲到现代城市规划的逻辑,跨度极大,但都能被统一在“创造一种可识别的秩序”这一核心思想下。读完后,我感觉自己不再只是一个被动接受信息和审美输出的消费者,而是一个更有意识的参与者,知道自己正在做什么,为什么这么做。这本书就像一个精密的钟表,它不仅仅告诉你时间,还让你理解了齿轮是如何咬合,如何驱动整个体系运行的,那种被赋能的感觉是无与伦比的。

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天呐,我刚刚读完了一本关于现代都市生活和自我表达的宝藏书籍,那本关于“风格塑造者”的书,名字是不是叫《Stylemakers》?哎呀,我得赶紧找个地方好好和人聊聊我的感受,这本书简直是把我看傻了!它完全不是那种枯燥的理论堆砌,而是像一个经验丰富的朋友,手把手地拉着你,穿梭在那些光怪陆离的时尚界、艺术圈,甚至是日常生活的细微之处,去探索“风格”到底是个什么鬼东西。作者的笔触极其细腻,对那些看似毫不相关的元素——比如一张旧照片的色调、一杯咖啡的香气、一段老电影的对白——都能赋予极大的意义,并且巧妙地将它们串联起来,形成一种独特的叙事节奏。我最欣赏的是,它没有把风格定义成昂贵的服饰或者追逐最新的潮流,而是强调一种内在的、由价值观和经历沉淀出来的“姿态”。读到后面,我甚至开始重新审视我衣橱里那些被遗忘的旧物,思考它们对我意味着什么。这本书的魅力就在于,它能让你在阅读的过程中,不断地向内挖掘,重新定义自己与周遭环境的关系。那种被点亮的“啊哈”时刻,简直不要太多,让人忍不住放下书,立刻就想去实践点什么,哪怕只是换个方式泡一杯茶。它更像是一份邀请函,邀请你成为自己人生的首席造型师。

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这本关于“风格创造者”的书,读起来就像是置身于一个精心策划的、充满惊喜的展览现场。它的文字密度非常高,信息量爆炸,但妙就妙在,作者使用了一种极具画面感的叙事手法,让那些复杂的概念变得可视化。我常常需要停下来,重新咀嚼某一段话,因为它的措辞极其考究,每一个副词、每一个形容词都像是经过反复打磨的宝石。我特别喜欢作者在描述那些“风格转折点”时所营造的张力,仿佛能听到历史的齿轮正在咔嚓作响。它没有给我们提供一个固定的模板,反而像一个高明的向导,展示了无数种可能性,鼓励我们去“试错”和“实验”。这本书对我最大的触动是,它将“风格”从一种外在的装饰,提升到了对个人意志力的一种表达。我记得有一段写到“在重复中寻找微小的变异”,这句话简直像一道闪电击中了我,让我开始关注日常惯例中那些可以被温柔地打破的小细节。这是一本需要反复品读的书,每次重读,我都能从中挖掘出新的层次和更深远的意涵,绝非一次性读物。

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