王羲之行书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:周旭等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-28

价格:9

装帧:

isbn号码:9787535614131

丛书系列:

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• 书法
• 王羲之
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书法艺术的另一扇门：宋徽宗赵佶《秾芳依翠》行书赏析与临摹指南 本书并非专注于东晋“书圣”王羲之的行书技法入门，而是将焦点投向了另一位在书法史上留下浓墨重彩的帝王——北宋末年的宋徽宗赵佶。本书旨在为对中国书法，尤其是宋代尚意书风有兴趣的读者，提供一套详尽、深入的赵佶《秾芳依翠》临摹与鉴赏指南。 --- 第一部分：北宋末年的艺术巅峰——宋徽宗其人与时代背景 一、 “瘦金体”之外的柔情：赵佶的多元艺术面貌 宋徽宗赵佶，一个集帝王、政治家与顶尖艺术家于一身的复杂人物。世人多以其开创的“瘦金体”楷书闻名于世，赞叹其瘦劲挺拔、骨力内蕴的独特风格。然而，赵佶的艺术成就远不止于此。本书将首先带领读者跳出“瘦金体”的刻板印象，深入探讨其在诗词、绘画（尤其是花鸟画）以及行书创作上的全面造诣。 二、 尚意书风的兴盛与宋代文人书法的特点 北宋中期，随着范仲淹、苏轼、黄庭坚、米芾的崛起，中国书法进入了“尚意”的新阶段。书法不再仅仅是实用性的工具，而是成为表达个人性情、学识与审美趣味的载体。 从法度到意趣的转变： 我们将对比唐代颜真卿、柳公权的“尚法”精神，解析宋代书家如何追求笔意的自然流淌与性情的张扬。 “宋四家”对赵佶的影响： 探讨苏轼的圆润、黄庭坚的欹侧、米芾的迅疾如何共同构筑了赵佶行书的审美基础，以及赵佶如何在吸收前人经验后，形成了自己独特的风格——既有米芾的潇洒，又不失帝王的雍容。 三、 《秾芳依翠》的诞生：时代、心境与载体 本书的核心文本——《秾芳依翠》是赵佶写给宫中嫔妃的一首诗词手札，其内容描绘了初春花开的美景。 手札的意义： 探讨古代帝王或士大夫在私密信件（手札）中流露出的真实性情，这种“不设防”的状态如何更纯粹地展现其笔法。 材质与墨色的分析： 分析原迹所用的纸张（通常为熟绢或高级皮纸）对墨色洇化效果的影响，以及其独特的用墨方式如何营造出轻盈、润泽的质感。 --- 第二部分：行笔的细腻解构——《秾芳依翠》笔法精讲 本书将摒弃笼统的理论描述，采用逐字、逐笔的精细化分析，帮助学习者掌握赵佶行书的内在逻辑。 一、 结字：帝王气象与天然去雕饰的平衡 赵佶的行书在结字上显示出极高的技巧与审美趣味： 1. 重心与欹侧： 分析字形如何通过微小的倾斜（欹侧）来打破呆板，营造出动态美感。重点讲解“重心的上移”——许多字重心偏高，使之有凌空欲飞之感。 2. 疏密有致的间架结构： 探讨赵佶如何通过字内空间的开合处理，使得整体布局既不拥挤也不松散。特别关注“田字格”在赵佶笔下的灵活运用。 3. 笔画的藏锋与露锋： 楷书中多藏锋起笔，但在其行书中，赵佶大量使用露锋入笔，笔触轻盈而果敢，体现了其“意大于法”的书写态度。 二、 笔法：提按的精微与线条的质感 《秾芳依翠》的魅力核心在于其线条变化，这是区别于王羲之含蓄内敛的行书的关键。 1. 中锋与侧锋的交替使用： 详细区分赵佶如何运用侧锋使线条瞬间变细，以达到“瘦”的效果，以及在中锋行笔时如何通过提按制造“颤动感”。 2. “一波三折”的连带： 分析行书中“牵丝”的运用，这些连带并非仅仅为了连笔，而是用来调整气息、引导下一笔的走向。 3. “颤笔”与“枯笔”的控制： 探索赵佶在转折和收笔时，有时会故意制造出如蚕尾般的颤动（颤笔），以及在墨色将尽时，如何利用“枯笔”增加书面的苍劲感，避免单调。 三、 气息与章法：动静结合的视觉流动 行书的“气”是阅读体验的关键。 连贯性与停顿： 讲解如何通过对“气口”（换行或停顿处）的处理，使得整篇作品气韵生动，呼吸自然。 字间距与行间距的呼应： 赏析赵佶如何在有限的空间内，通过调整字距使前后字形成呼应，增强画面的整体性。 --- 第三部分：实践与鉴赏——如何有效临摹宋徽宗行书 本书提供了一套系统化的临摹练习方案，强调“悟性”先于“技巧”的训练路径。 一、 基础功训练：模仿“瘦”的内在精神 1. 枯湿浓淡的适应性练习： 建议读者首先进行不同水分的墨色练习，体会赵佶用墨的轻盈感，训练笔尖的敏锐度。 2. “提笔”练习： 专门针对赵佶行书的轻快感，进行大量不着纸面的悬空运笔练习，培养“提”的习惯，避免行书写成楷书的沉重感。 3. 单字拆解与组合： 将《秾芳依翠》中的高频偏旁（如“女字旁”、“提手旁”）单独拆解进行反复临摹，直至熟稔其结构特点。 二、 进阶挑战：气息的捕捉与再现 在掌握基础笔画后，重点转向篇章的整体把握： “对临”与“背临”的结合： 建议初期以对临为主，细致对比原迹的每一个细节；中期开始尝试背临，将视觉信息转化为肌肉记忆。 结合诗词意境进行创作： 鼓励读者在临摹完成后，尝试用赵佶的笔法书写自己的诗词，体会“意”的表达，真正达到“形神兼备”的境界。 三、 辨析与收藏：宋徽宗行书的版本考证 真伪辨识的基础知识： 简要介绍鉴定古代手札（尤其是宋代御笔）时需要关注的装裱、纸绢的年代痕迹等，帮助读者在未来接触原作时具备初步的鉴赏眼光。 与其他宋代行书名家的对比学习： 通过将赵佶与米芾、黄庭坚的作品进行并置对比，使学习者更清晰地认识到赵佶在宋代书坛中独树一帜的审美坐标。 --- 本书承诺： 本书不提供王羲之行书的任何技法指导，所有内容皆围绕宋徽宗赵佶《秾芳依翠》这一具体文本展开，旨在为读者打开一扇通往宋代尚意书风的、充满艺术张力的学习之门。通过系统化的学习，读者将能领略到帝王之手的潇洒与精微。

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让我特别惊喜的是它对于“意境”和“气韵”的阐释方式。以往的书法入门书，要么是纯粹的技术手册，要么是过于玄乎的哲学探讨，很难找到一个平衡点。这本书在这方面做得相当到位。在讲解完具体的笔画技法后，作者引入了一个名为“连绵与断续”的章节，通过对比王羲之不同时期的作品（虽然只是局部展示），说明了如何在保持笔锋的前提下，让字与字之间产生内在的呼应和气息的流动。它没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用非常形象的比喻来描述“气”的走向，比如将笔势比作“流动的活水”而不是“僵硬的线条”。这种讲解方式非常贴合中国人对书法“写意”的追求，它告诉我，学写字不只是描摹外形，更是在体会古人的精神状态。阅读这一部分时，我感觉自己仿佛被带入了一种宁静的氛围中，对行书的理解从技术层面上升到了审美层面。

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总的来说，这本书给我的感觉是“内功扎实，循循善诱”。它不像市面上一些速成指南那样承诺短期内达到某个高度，而是真正着眼于打牢地基。从对传统碑帖的选择和收录角度来看，作者显然是经过了审慎的筛选，避免了早期学习者因接触过多风格迥异的范帖而产生的混乱。它更像是一本值得反复研读的“内参”，而不是一次性的工具书。我尤其欣赏它在讲解王羲之“妍美流便”的特质时，并没有简单地将其归结为“写得快”或者“字好看”，而是深入剖析了其结构上的匀称与笔法上的灵动是如何相互作用、达到和谐统一的。对于一个想系统、正经地学习王羲之行书的爱好者来说，这本书提供了一个非常稳健、有深度且极具操作性的学习框架，让人感到踏实，真正愿意沉下心来，与其共度一段漫长的学习旅程。

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在使用体验上，这本书的临摹部分设计得十分考究。它采用了双栏对开的设计，左边是高清的范本字帖（不是那种经过过度数字锐化的图片，保留了墨迹的自然层次感），右边则是留白足够宽裕的米字格练习页。更绝妙的是，练习页并非简单的方格，而是巧妙地融入了“虚化”的辅助线，这些线条极淡，旨在帮助初学者校正重心和字形结构，但又不会喧宾夺主，影响实际的创作。我试着在上面用毛笔练习了几次，感觉书商在纸张的平滑度和吸水性上做了精心的平衡，笔尖触感柔和，既能感受到笔锋的控制，又不会让墨水立刻洇开失控。这种将范本、分析和练习区无缝衔接的设计，极大地提高了学习效率，省去了我反复撕扯A4纸进行描摹的麻烦，让人可以心无旁骛地专注于每一个笔画的细节打磨。

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翻开目录，我立刻被它严谨的结构吸引住了。它并非简单地罗列王羲之的著名碑帖，而是采用了一种非常循序渐进的教学路径。开篇似乎花了很大的篇幅来讲解执笔和运腕的基础理论，这一点非常重要，很多市面上的入门书往往会匆忙略过，直接进入字帖阶段，结果导致初学者一开始就养成了不正确的用力习惯。这本书的作者显然深谙此道，他对“中锋行笔”的描述，结合了详尽的图解和不同力度的对比，读起来一点也不枯燥，反而像是一位耐心十足的老师在耳边细细讲解。接着，它没有急着上行书的复杂结构，而是先挑选了几个结构相对独立、笔画特征鲜明的单个字进行拆解分析，比如“之”、“为”之类的，将它们拆分成起笔、行笔和收笔的三个阶段，并用放大镜式的局部图来标注提按顿挫的关键点。这种“拆解-分析-重组”的教学思路，极大地降低了初学者的畏难情绪，让我觉得学习路径清晰可见，每一步都有明确的目标。

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这本《王羲之行书入门》的装帧设计倒是挺有意思的，封面选用的那种略带米黄的纸张，摸上去有点粗粝的纹理，很像早些年间的宣纸质感，视觉上就给人一种沉静的古韵。装帧的字体排版非常简洁，没有太多花哨的装饰，只是端正地印着书名和作者信息，这很符合学习传统书法的调性。拿到手里分量适中，感觉像是精心制作的教材，而不是那种轻飘飘的普及读物。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如内页的纸张选择，吸墨性似乎经过了特别的考量，油墨印上去的黑色非常纯正，边缘也没有洇开的现象，这对初学者来说至关重要，因为临摹时墨色的清晰度直接影响到对笔画结构的判断。书脊部分处理得也比较牢固，预计在反复翻阅和摊开临摹时不易损坏。总的来说，从物质层面上看，这本书给人一种“专业且耐用”的第一印象，让人对接下来的学习内容抱有更高的期待，至少在硬件配置上是让人放心的。

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