具体描述
本书通过丰富的图例和通俗易懂的文字说明介绍了中国花鸟画技法的基本知识和方法，是供美术学校学生和业余美术爱好者学习的参考读物。
作者简介
吴东奋，1962年毕业于福州工艺美术专科学校，师承著名金石书画家陈子奋、潘主兰先生，后就读于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，南京师大美术系（今美术学院）研究生班，中国画研究院。现为中国美术家协会会员，李耕画院名誉院长，福建省工笔画家学会秘书长，江苏省国画院特聘画师，闽江学院艺术系教授，退休后客居北京。
擅长中国画山水花鸟，精于工笔花鸟画。近年来致力于中国画创新，首创现代水墨工笔花鸟画，为国内外画坛所瞩目。作品入选六届、七届全国美展，首届全国花鸟画展及数届全国花鸟画邀请展等国内外重大展。1991年作品《墨梅》获日本东京都第53回国际文化交流展金奖，同年作品《幽间》获“西子杯”全国书画大奖赛成人组银奖，同年作品《竹鸽》又获北京国际中国画大奖赛铜奖及出席在钓鱼台国宾馆举行的颁奖仪式。先后在北京中央美术学院美术馆、浙江、福建、广东、山东等地举办个展。不少作品入典、拍卖，并由美、日、法、英、德、荷、新及港台地区收藏单位与收藏家所收藏。
有一百余幅作品由中央及地方出版社出版并经新华书店发行全国。有两百余幅作品、数十篇论文在《美术》、《美术观察》、《荣宝斋》、《人民日报·海外版》等报刊杂志上发表。出版《吴东奋中国画精选》、《中国花鸟画技法》、《吴东奋水墨工笔花鸟画研究》等专著十多种，发行十多万册。组织、策划现代院体画创作活动，主编《中国现代院体画作品集粹》丛书和《中国现代院体画文集》，由福建教育出版社出版发行
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个对色彩运用比较敏感的画者，很多国画教材在色彩上往往处理得过于保守或单调。然而，这本画册在“设色”方面的讲解，简直是一场色彩的盛宴。它打破了传统水墨的清冷界限，大胆引入了石青、石绿等矿物颜料的独特表现力，并且细致地说明了如何调配出既有传统韵味又不失现代感的过渡色。书中对“烘染”技巧的讲解尤其精彩，作者演示了如何通过多次、轻柔地渲染，让花瓣的边缘呈现出半透明的质感，仿佛能感受到露水在上面凝结。更难得的是，它还探讨了不同时代画家对色彩哲学的理解差异，比如宋代的工整与元代的洒脱在用色上的体现，这极大地拓宽了我的艺术视野。通过这本书的学习，我开始敢于在我的作品中尝试更丰富、更具层次感的色彩组合，这对于我之前的创作瓶颈起到了关键的突破作用。
评分对于我们这些业余爱好者来说，最大的困难往往不是“想画”，而是“无法落笔”——总担心第一笔下去就毁了整张纸。这本书的编排逻辑非常符合学习的心理过程。它采取的是由浅入深的螺旋式上升结构。开篇并非直接上高难度的主题，而是从最基础的“点”和“皴”开始，但即便是点，也分了如“苔点”、“果点”、“影点”等数十种，每一种都配有详尽的笔法示范，精确到毛笔的提、按、侧、顿。随后，章节过渡到组合练习，比如“一枝梅的结构拆解”，将复杂的物体分解成最基本的几何和线条元素，让“下笔”这个动作变得不再恐惧。这种结构上的严谨和细致，建立了一种强大的自信心。读完前几章后，我感觉自己仿佛经历了一次系统的“绘画肌肉记忆”训练，落笔时更加从容和肯定。这本书更像是一位耐心、严格且知识渊博的私人导师，随时在你身边指导。
评分这本画册，捧在手里，就仿佛能闻到宣纸上淡淡的墨香和颜料的清甜。我原以为它会是那种枯燥的技法罗列，没想到里面的内容竟然如此生动有趣。尤其是对花卉的描绘，简直是鬼斧神工。书中对不同季节、不同品种花卉的形态特征捕捉得极其精准，从含苞待放到盛开怒放，每一步骤都有详尽的图解和细腻的文字说明。我记得有一章专门讲了如何用“破墨法”来表现牡丹的雍容华贵，那种层层叠叠的浓淡变化，看得我心潮澎湃。作者似乎对传统绘画的精髓有着深刻的理解，他不仅仅是在教我们“怎么画”，更是在引导我们去“感受”笔墨中的生命力。比如，画竹子时，如何通过枝叶的疏密来营造风声鹤唳的意境，这一点我从其他很多书里都没看到如此深入的剖析。整本书的排版也极具匠心，色彩搭配和谐而不俗气，让学习过程变成了一种视觉享受。对于初学者来说，它提供了坚实的基础指导，对于有一定基础的爱好者，其中蕴含的艺术哲思也足以让人反复琢磨，受益匪浅。
评分我对中国传统艺术中的“气韵生动”一直非常着迷，但总觉得那是一种玄之又玄、可望而不可即的境界。这本书的独特价值，在于它试图将这种“气韵”进行“可操作化”的解析。它没有停留在空泛的理论描述上，而是通过对历代大家作品的精妙分析，提炼出了一套可供学习者借鉴的“神韵提取法”。例如，在讲解如何画蝴蝶翅膀时，作者没有过多纠结于鳞片的描绘，而是着重分析了蝴蝶停歇时翅膀收拢的角度与身体重心的关系，指出这种“平衡中的不平衡”才是气韵的来源。书中还穿插了大量关于中国哲学思想如何渗透到花鸟画创作中的讨论，比如“阴阳互补”在虚实处理上的应用。读这本书的过程，与其说是学习绘画技巧，不如说是一次深入的文化体验。它让我明白，花鸟画绝非简单的物象模仿，而是画家观察世界、理解生命、表达哲思的媒介，这种升华的认知，对我的艺术追求产生了深远的影响。
评分收到这本书时，我其实是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于传统绘画的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的太少。但翻开目录后，我立刻意识到自己找到了一个宝藏。这本书的独特之处在于它对“动态捕捉”的强调。它不是简单地教你如何临摹固定形态，而是深入探讨了如何将鸟类的神韵“注入”到笔触之中。书中对飞禽走兽的解剖结构分析得非常到位，但绝不陷入科学图谱的僵硬，而是巧妙地将解剖学知识融入到写意的水墨晕染中。我特别欣赏其中关于“眼神”的刻画，作者用了整整一个章节来阐述如何用细微的笔锋变化来表现鸟类的警觉、慵懒或是求偶时的专注，这一点对于提升作品的灵动感至关重要。此外，对背景的处理也极具匠心，书中提供了多种处理环境光影和季节氛围的辅助技法，让画面不再是孤立的个体，而是融入了自然生态的有机整体。读完后，我立刻拿起笔尝试画了几只麻雀，虽然技巧尚需磨砺，但那种“画中有声”的感觉，是以前从未体会过的。
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