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出版者:Art Media Resources

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10-01

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9787505407152

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 丝绸之路
• 历史
• 文化
• 艺术
• 佛教
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• 旅行

敦煌：丝绸之路上的艺术与信仰之旅 书名： 敦煌：丝绸之路上的艺术与信仰之旅 作者： （此处可填入一个历史或艺术研究领域专家的名字，例如：李明远，或保持空白以突出内容本身） 出版社： （此处可填入一家知名学术或艺术类出版社） ISBN： （此处可填入一个虚拟的ISBN号） --- 内容概要： 本书是一部深度探索敦煌莫高窟艺术、历史与宗教文化内涵的综合性著作。它摒弃了传统的编年叙事模式，转而聚焦于敦煌石窟作为丝绸之路文明交汇点的核心地位，系统梳理了自十六国时期至元代，佛教艺术在这一特定地理和文化背景下如何演变、融合与创新。全书以严谨的学术态度和生动的叙述笔触，带领读者穿梭于千佛洞的斑驳壁画与宏伟塑像之间，探寻其背后深藏的时代精神与信仰力量。 第一部分：文明的交汇点——敦煌的地理与历史语境 第一章：大漠孤烟：敦煌的地理区位与战略价值 本章首先勾勒出敦煌在河西走廊西端的独特地理环境。详细分析了敦煌如何成为连接中原、西域乃至中亚、南亚的枢纽。通过对汉代郡城遗址、隋唐城池的考古发现的梳理，阐释了敦煌作为军事要塞、商贸中转站，以及宗教传播前哨站的复杂角色。重点讨论了“丝绸之路”概念的形成与敦煌的深度关联，指出其不仅是贸易路线，更是思想、技术、艺术的“信息高速公路”。 第二章：信仰的拓荒：佛教传入与早期石窟的肇建 本章深入探讨了佛教艺术在公元四世纪左右如何通过丝绸之路，特别是经由敦煌进入中原腹地。详细考察了十六国时期（特别是前秦、后凉时期）敦煌的政治格局，分析了地方豪强、流亡士人对佛教造像事业的推动作用。着重介绍了莫高窟最早开凿的洞窟（如莫16、17窟附近早期洞窟）的艺术风格特征，探讨了犍陀罗艺术、笈多艺术对早期敦煌雕塑和壁画的影响，以及本土文化如何开始对这些外来元素进行吸收与改造。 第二部分：艺术的演进——风格的变迁与技术革新 第三章：盛世气象：隋唐盛期的辉煌与风格的定型 隋唐时期是敦煌艺术发展的黄金时代。本章详细剖析了隋代承上启下的过渡性风格，并重点分析了唐代（特别是初唐至盛唐）壁画和塑像的成熟面貌。通过对壁画中“三世佛”、“说法图”以及“供养人”形象的细致辨析，展示了唐代艺术家对人体结构、衣纹处理的精湛技艺，以及敦煌艺术如何吸收长安、洛阳的宫廷艺术精髓，形成雄健、博大、雍容的时代风格。特别关注了藻井、经变画（如弥勒经变、法华经变）的叙事革命。 第四章：多元的融合：中晚唐五代与宋代的地域性探索 在唐朝衰落后，敦煌经历了归义军统治、瓜沙诸国并立的复杂阶段。本章聚焦于这一时期艺术风格的“本土化”和“多元化”。探讨了壁画色彩的转变，从唐代的浓烈转向五代及宋代更加柔和、世俗化的倾向。详细考察了西夏（党项人）时期对佛教艺术的独特贡献，例如西夏风格在佛像面部刻画上的特点，以及西夏佛教密宗元素的渗透。本章强调了敦煌在国家更迭中，艺术如何保持其连续性并展现出鲜明的地域特征。 第五章：技艺的沉淀：壁画的材料科学与塑像的结构哲学 本章采取技术分析的视角，深入解剖了敦煌艺术的物质基础。详细介绍了敦煌壁画所使用的天然矿物颜料的来源、配比与保存机制，以及“土坯层—草泥层—白垩层—墨线层—彩绘层”的复杂制作工艺。在塑像方面，本书剖析了敦煌泥塑从早期干砌到唐代“骨架支撑+草泥塑形”的演变，特别是对“彩绘贴金”技法的探讨，揭示了艺术家如何利用材料的特性来模拟不同的质感与光影效果。 第三部分：信仰的载体——图像学的解读与宗教思想的流变 第六章：从故事到宇宙：佛教本生故事与经变画的叙事策略 本章是本书对图像学解读的核心部分。详细分类和解析了敦煌壁画中最常见的几种叙事主题：佛本生故事（Jataka）、因缘故事（Avadana）、佛传故事。更重要的是，本书将重点放在“经变画”上，解读敦煌艺术如何将抽象的佛经内容转化为具象化的视觉剧场，例如《维摩诘所说经变》中对室内场景的描绘，以及《法华经变》中对山川景物的布局，揭示了这些图像如何服务于佛教的教化功能。 第七章：人间烟火：供养人形象与世俗生活的折射 敦煌的价值不仅在于神圣的佛像，更在于其墙壁上栩栩如生的供养人群像。本章专门研究了从隋唐到宋元的供养人壁画，分析了他们的服饰、仪态、随从布局。通过对比不同时期的供养人形象，读者可以清晰地看到敦煌上层社会、地方官员、商贾乃至普通信众的审美趣味、社会地位和家族兴衰，使敦煌艺术成为研究中晚期中古社会史的珍贵“文献”。 第八章：密教的幽深：藏传佛教元素与道教、景教的共存 敦煌地处边陲，接纳了多种信仰体系。本章探讨了元代及元以前，藏传佛教（密宗）在敦煌的显著影响，如曼荼罗图案、忿怒相造像的增多。同时，本书也考察了在同一洞窟中，道教神祇（如三清、玉皇大帝）与佛教造像并存的现象，以及早期基督教（景教）在敦煌留下的孤立但重要的艺术痕迹。这部分内容强调了敦煌艺术的包容性与宗教间的复杂对话关系。 结语：永恒的艺术遗产与现代的再发现 本书的结尾部分，将视角从历史拉回现代。简要回顾了二十世纪初敦煌的“发现”及其后的大规模保护与研究工作。探讨了敦煌艺术对二十世纪以来中国美术史和世界艺术史产生的深远影响，并对如何利用现代科技手段（如数字化建模、虚拟现实）更好地保护和传播这一伟大的文化遗产进行了展望。 --- 本书特色： 跨学科研究： 结合历史学、宗教学、考古学和艺术史的最新研究成果。 图像学深度解析： 突破简单的风格描述，深入挖掘每幅壁画背后的教义和叙事逻辑。 材料与技术探秘： 首次系统性地将壁画和塑像的制作工艺作为独立主题进行深入分析。 丰富的视觉资料： （此处可虚拟加入）配有大量高清的壁画局部与全景图，以及不同时期的测绘图与对比图表，为读者提供直观的参照。

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这本书的魅力完全在于其对环境氛围营造的极致追求。它构建了一个令人窒息的、充满湿冷气息的微观世界，仿佛每一个字眼都带着泥土和霉味。作者似乎拥有点石成金的魔力，能将最寻常的场景——比如一次雨后的集市，或者一段被遗弃的乡间小路——描绘得具有史诗般的厚重感和神秘的宗教意味。我特别喜欢他对光影的运用，那种阴郁的、被厚厚云层遮蔽的天光，成为了推动情节发展的重要情绪载体。情节本身其实推进得非常缓慢，更像是一部慢镜头电影，所有的张力都积蓄在那些漫长的环境描写和人物的内心独白中。它要求读者极度的耐心，放弃对快节奏的期待，转而沉浸在那种缓慢的、近乎冥想的状态里。书中对乡村的衰败和传统技艺失传的描写，带着一种深沉的哀伤和无可挽回的宿命感，读完后，窗外的景色都似乎蒙上了一层挥之不去的雾气。这是一次对“慢”的颂歌，也是对逝去时光的深情挽歌，非常适合在安静的夜晚，独自一人，细细品味。

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我必须承认，这本书在叙事技巧上展现了令人瞠目的实验性。它完全打破了我们习以为常的“谁、在何时、做了什么”的叙事框架，采用了多重视角交错叙事，而且这些视角之间似乎存在着某种微妙的、非逻辑的关联。有时，一个角色的内心想法会突然无缝衔接到另一个时空背景下的对话，这种跳跃感在初期让人眩晕，需要反复阅读才能捕捉到其内在的韵律。作者似乎有意挑战读者的阅读习惯，逼迫我们将叙事视为一个整体的、流动的声场，而非一系列独立的事件链。这种处理方式，虽然晦涩，但一旦适应，便会带来一种独特的阅读快感，仿佛窥见了现实世界背后隐藏的、更复杂的结构图。书中关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，通过这种错乱的叙事结构得到了完美的物质化呈现。它让你质疑自己读到的内容，让你反思“真实”的定义。这本书更像是一份精心设计的智力挑战，它拒绝被轻易理解，它要求你成为一个主动的、积极的参与者，而不是被动的接受者。

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这本书给我的整体感受是震撼和压抑并存，它是一部对现代社会权力结构进行外科手术般精确解剖的作品。作者以一种近乎冷酷的客观视角，审视了一个大型机构内部的运作机制，没有道德评判，只有冰冷的逻辑推演。书中充斥着大量的专业术语和复杂的组织架构描述，这使得阅读过程充满了知性的挑战，你需要像破解密码一样去理解每一个部门、每一条规章制度背后的真正意图。人物塑造方面，角色往往不是以血肉之躯出现，而是作为特定功能或职位的载体存在，他们的情感波动被系统性地压制，以服从于整体的效率。这种对“非人化”管理的深刻洞察，让我联想到许多关于官僚主义的研究报告，但这本书将其注入了强大的文学感染力。它揭示了一种权力如何通过流程和信息控制，将个体彻底工具化的过程。读完之后，我感到一种强烈的无力感，并非是情节带来的情绪宣泄，而是一种对宏大、无形系统运作规律的深刻认知，这种认知本身就带有极大的重量感和宿命感。这是一部需要高度集中精神去阅读的严肃文学作品，它带来的启示是深刻且持久的。

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这本新近读完的厚重之作，简直是思想的迷宫，每一次翻阅都像是踏入了一个错综复杂的历史回廊。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉人物内心深处那种微妙的挣扎与抉择。我印象最深的是对那个中层官员“李大人”的刻画，他的一生仿佛就是时代洪流下个体命运的缩影。书中对于官场生态的描绘，那种不上台面的交易、权力斗争的暗流涌动，被描绘得淋漓尽致，读起来让人不寒而栗，拍案叫绝。它并非仅仅是历史的复述，更像是一面棱镜，折射出人性在特定环境下的扭曲与坚守。叙事节奏的处理非常老辣，时而急促如战鼓，时而又舒缓如老者絮语，这种张弛有度让读者始终保持着高度的紧张感和代入感。我特别欣赏作者那种克制而有力的语言风格，没有过多的煽情，却能将那种深沉的悲剧感渗透到骨子里。它迫使我不断地停下来，反思我们今天所处的环境，那些看似进步的表象之下，是否依然潜藏着类似的困境。对于热衷于社会深度剖析和复杂人性探索的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，但同时也需要投入极大的心力去消化那些晦涩的权谋细节。

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一场漫长而艰苦的哲学思辨之旅，它更像是一本关于“存在”与“虚无”的现代寓言，而非传统意义上的小说。它的结构极其破碎，或者说，它故意打破了线性叙事的传统枷锁，采用了一种意识流和碎片化的方式来呈现故事。这在初期阅读时造成了巨大的阅读障碍，我不得不反复回溯，试图将那些散落的线索拼凑起来，那种感觉就像是在解读一幅被故意打乱的古代卷轴。然而，一旦进入了作者构建的那个独特的逻辑体系，你会发现这种混乱本身就是一种深刻的表达——它精准地捕捉了当代人精神世界的支离破碎感。书中大量使用了隐喻和象征，许多场景的描述都超越了现实的范畴，充满了超现实主义的色彩。比如那个反复出现的“无声的城市”，每次出现都有不同的解读空间，它可能象征着现代文明的异化，也可能指向个体精神的最终孤立。这不是一本提供答案的书，它更像是一个永恒的提问者，将所有艰深的问题抛给读者，让你自己去寻找那个根本不存在的终点。对于追求纯粹文学形式探索和思辨深度的爱好者来说，这本书简直是不可多得的瑰宝，但如果你期待一个清晰明了的故事走向，那你可能会失望而归。

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