Masterpieces of 20th-Century American Drama (Greenwood Introduces Literary Masterpieces)

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出版者:Greenwood Press
作者:Susan C.W. Abbotson
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2005-09-30
价格:USD 51.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780313332234
丛书系列:
图书标签:
  • American Drama
  • 20th Century Literature
  • Literary Criticism
  • Playwrights
  • Theater
  • American Literature
  • Drama
  • Greenwood Introduces
  • Literary Masterpieces
  • Plays
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具体描述

Discusses 10 major works of modern American drama American playwrights have made enormous contributions to world drama during the last century, and their works are widely read and performed. This reference work conveniently introduces 10 of the most important modern American plays read by students. The dramatists represented include women and African Americans, and their works frequently grapple with enduring social issues. An introductory overview of modern American drama begins the volume. Each of the chapters that follow is devoted to a particular work, and provides a biography, a plot summary, a discussion of themes, major characters, and dramatic art, and a survey of the play's historical background and critical reception. The individual chapters cite works for further reading, and the volume closes with a selected, general bibliography. Part of the Greenwood Introduces Literary Masterpieces series; An introductory essay gives a concise overview of modern American drama; Individual chapters treat particular plays; The volume covers women playwrights and playwrights of colour; Each chapter provides biographical, critical, contextual, and bibliographical information

20世纪美国戏剧的巅峰之作:开创性研究与时代回响 图书简介 本书旨在为读者呈现一部深入而全面的研究著作,专注于探索20世纪美国戏剧的演进、核心主题及其对美国文化和社会的深刻影响。本书并非仅仅是一本作品选集或概述,而是一部严谨的学术论著,侧重于分析那些在形式、内容和思想深度上具有里程碑意义的剧作,它们共同构筑了美国戏剧的黄金时代。 第一部分:现代主义的黎明与对传统的挑战 (1900-1940) 本部分着重考察了20世纪初美国戏剧从欧洲影响下挣脱出来,寻求本土声音的艰难历程。 一、自然主义的遗产与现实主义的根基 我们将首先审视亨利·詹姆斯(Henry James)和西奥多·德莱塞(Theodore Dreiser)等小说家对舞台文学的影响,以及早期剧作家如何尝试将社会病理学和心理深度引入剧场。重点分析了尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill)早期作品的突破性。奥尼尔的作品,尤其是那些受到斯特林堡(Strindberg)和易卜生(Ibsen)深刻影响的早期悲剧,标志着美国舞台首次真正面对存在主义的困境和家庭内部的残酷现实。本书将详细剖析《琼斯之皇》(Beyond the Horizon)中对命运的无力感,以及《安娜·克里斯蒂》(Anna Christie)中对社会边缘人物的同情,探讨他如何运用高雅的诗意语言来描绘底层生活的粗粝质感。 二、反思美国梦的幻灭 随着“咆哮的二十年代”的到来,戏剧开始更尖锐地质疑美国梦的虚假性。本章将深入研究剧作家们如何捕捉到工业化带来的异化感和日益加剧的阶级矛盾。我们考察了特定剧作中对中产阶级伪善和地域文化冲突的刻画。特别关注那些在形式上进行实验的作品,它们开始摒弃传统的三幕结构,尝试利用象征主义和表现主义手法来表达潜意识的冲突。这一时期的剧作不再满足于简单的道德说教,而是开始挖掘潜藏在家庭表象之下的暴力和心理创伤。 第二部分:戏剧的黄金时代:冲突与身份的重塑 (1940-1970) 二战后的美国社会,在经济繁荣的表象下,充满了不安与文化反思。这一时期的剧作达到了前所未有的成熟度与影响力。 一、田纳西·威廉斯:诗意与颓废的交织 本书用大量的篇幅分析了田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)对美国戏剧的革命性贡献。威廉斯将南方的哥特式美学与脆弱的、被边缘化的女性角色结合起来,创造了一种独特的“诗意现实主义”。我们将细致解析《玻璃动物园》(The Glass Menagerie)中汤姆(Tom)的挣扎,探讨其作为叙述者和参与者的双重身份,以及他对记忆和逃避的痴迷。随后,对《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire)的分析将集中于布兰奇(Blanche DuBois)所代表的旧南方衰落与斯坦利(Stanley Kowalski)所象征的新式美国阳刚之气之间的不可调和的冲突。我们将探讨威廉斯如何运用光线、音乐和布景来超越简单的叙事,直接作用于观众的情感体验。 二、亚瑟·米勒:道德责任与社会批判 亚瑟·米勒(Arthur Miller)的作品是美国对个人责任、集体道德困境进行深刻反思的典范。本书将把米勒视为道德剧的继承者,而非简单的现实主义者。对《推销员之死》(Death of a Salesman)的深入解读将不仅仅停留在对威利·洛曼(Willy Loman)个人悲剧的描绘,更会将其置于战后美国消费主义和父权结构崩溃的大背景下考察。我们将分析其对“美国梦的代价”的质疑,以及对“个人价值”与“社会评价”之间鸿沟的揭露。此外,对《萨勒姆女巫》(The Crucible)的分析将侧重于它作为对麦卡锡主义的强有力寓言,探讨历史的周期性以及在恐惧面前个体良知的艰难抉择。 三、爱德华·阿尔比:对抗与语言的解构 进入冷战后期和战后反文化运动的酝酿期,爱德华·阿尔比(Edward Albee)的出现,标志着戏剧开始更加激进地挑战观众的舒适区。本书认为阿尔比是美国“荒诞派”戏剧的领军人物,但他更侧重于对美国人际关系中“平庸化”和“情感麻木”的解剖。我们将重点分析《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》(Who’s Afraid of Virginia Woolf?)如何通过一对知识分子的极度扭曲的夫妻关系,揭露了知识精英阶层在面对“真相”时的虚弱与互相折磨。对阿尔比作品的分析将着重于其独特的对话结构——那些看似日常却充满张力和潜台词的交流,如何暴露了沟通的失败和身份的构建性。 第三部分:多元视角的涌现与戏剧形式的拓展 (1970-2000) 后现代思潮的渗透,使得美国戏剧开始接纳更多元的群体声音,并进一步解构舞台叙事的传统疆界。 一、非裔美国人戏剧的崛起 本部分聚焦于非裔美国人剧作家如何通过舞台讲述自己的历史、痛苦与文化韧性。我们将探讨奥古斯特·威尔逊(August Wilson)对“匹兹堡周期”的宏伟构想,分析其作品如何将爵士乐和布鲁斯音乐的节奏融入日常对白中,构建出一种独特的“非裔美国人的史诗”。对《藩篱之门》(Fences)的分析将关注特洛伊·麦克斯森(Troy Maxson)在种族压迫的历史阴影下,个人自由与家庭责任之间的内在矛盾。同时,也会简要讨论其他重要声音,如尼尔·西蒙(Neil Simon)对城市中产阶级情感困境的轻快描摹,以及拉斐尔·索托(Rafael Soto)等早期西班牙裔戏剧家的影响。 二、女性主义视角与身体政治 本书探讨了女性剧作家如何通过自己的视角,挑战由男性主导的戏剧传统,重新审视性别、身体和权力关系。我们将分析核心女性作家的代表性作品,这些作品往往采用非线性叙事或高度个人化的表达方式,揭示了社会结构对女性经验的规训。研究将侧重于她们如何处理创伤、生育和母性主题,以及她们如何通过舞台语言表达被压抑的愤怒和欲望。 三、后现代主义对现实的质疑 在世纪末,戏剧实验达到了新的高度,一些剧作家开始系统性地解构“戏剧”本身。本章将探讨那些挑战观众对“真实”认知的作品,例如那些大量运用多媒体、非叙事结构以及后设剧场手法的作品。这些实验性探索,虽然在主流商业剧场中不占主导地位,却为进入新世纪的美国戏剧铺设了探索性的道路,预示着舞台语言的无限可能性。 结论:遗产与持续的对话 本书最后将总结20世纪美国戏剧的核心贡献:它成功地从欧洲文学的阴影下走出来,创造了具有独特声音的艺术形式,深刻地记录了美国在两次世界大战后身份认同的焦虑、道德的挣扎以及对社会不公的持续反思。这些作品不仅是文学的丰碑,更是理解20世纪美国社会精神风貌不可或缺的钥匙。本书的分析旨在激发新一代读者和研究者,继续深入挖掘这些复杂、矛盾且充满生命力的戏剧遗产。

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说实话,我过去对某些特定年代的美国戏剧总有一种敬而远之的感觉,总觉得它们过于晦涩或者过于沉重。然而,这本选集彻底扭转了我的看法。它在处理那些敏感或沉重的主题时,展现出了一种罕见的平衡感和人文关怀。我尤其被其中收录的一部关于工人阶级生活的剧作深深打动,作者没有采用那种煽情的叙事手法,而是通过日常生活中那些微小、近乎琐碎的细节,构建了一个真实到令人心痛的世界。舞台上的冲突不再是宏大的道德审判,而变成了生活中无法调和的经济压力和代际隔阂。这种细腻的笔触,加上编者对演出史的简要回顾,让我明白为什么这些作品即使在几十年后的今天依然能引起强烈的共鸣。它不是在简单地“介绍”戏剧,而是在引导我们进行一场跨越时空的共情练习。读完后,我感觉自己的同理心得到了极大的拓展,不再局限于当代的生活经验,而是能够更深入地理解那些构成现代美国社会根基的声音和创伤。这本书的选篇显示出一种对“被忽视者”的特别关注,这是非常可贵的。

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我必须得承认,我对戏剧文本的阅读能力一向不高,常常抓不住那种舞台语言特有的节奏感和潜台词。但这本书的编排方式,简直就是为我这样的“半吊子”读者设计的学习指南。它没有采用那种冷冰冰的学术注释风格,而是将背景信息、评论家的早期反应以及剧作家本人的创作手记,巧妙地穿插在文本之间,让你在阅读对话时,能够随时获得额外的参照系。这就像是请了一位非常博学又风趣的私人导游,陪你一起走过这些复杂的剧本迷宫。我特别喜欢它对不同版本或演出实践的提及,这提醒了我,戏剧文本永远是流动的、有待被诠释的艺术形式,而不是一个僵硬的雕塑。通过这些对比,我开始意识到,同一段台词在不同导演手中可以产生截然不同的政治含义或情感色彩。这种“活的”阅读体验,极大地增强了我对戏剧作为一种表演艺术的理解和欣赏能力,远超我阅读任何纯粹的文学理论书籍所能带来的收获。

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如果只能用一个词来形容这本书带来的收获,那一定是“挑战性”。它并不是一本让你读完后感觉“舒适”的选集,而是那种会让你合上书后,久久不能平静,甚至需要回去重读几遍才能消化其中深意的作品。它毫不留情地揭示了美国文化中那些最令人不安、最难以启齿的真相。其中几部作品对种族、性别和阶级问题的探讨,尖锐得令人难以招架,丝毫没有回避冲突的本质。我特别注意到,这些剧作的结局往往不是传统的和解或救赎,而是留下了一个巨大的、开放性的疑问,让观众(或者说读者)自己去面对和承担。这种对观众智力和情感参与度的极高要求,正是二十世纪优秀戏剧的标志之一。这本书成功地捕捉并呈现了这种“未完成性”,使它成为了一个极佳的学术起点,也为任何严肃的戏剧爱好者提供了一次深入挖掘自身文化根源的必要旅程。

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这部戏剧选集简直是为那些渴望深入了解美国戏剧黄金时代核心的读者量身打造的。我刚翻开第一页,就被那种扑面而来的时代气息深深吸引住了。它没有陷入对那些早已被嚼烂的经典剧目的肤浅罗列,而是非常巧妙地通过一系列精心挑选的作品,勾勒出了二十世纪美国社会在思想、文化和身份认同上经历的剧烈动荡。我特别欣赏编者在引入部分对每个剧作背景的剖析,那种严谨又不失生动的笔触,让我仿佛置身于当时的环境之中,理解了为什么某些特定的冲突会在那个时间点爆发。比如,对于某种特定流派的戏剧的选取,它不仅仅展示了台词的张力,更重要的是,它揭示了创作者如何利用舞台这一媒介,对当时流行的社会规范和既有的权力结构发起了挑战。读完几篇后,我感觉自己对“美国梦”这个概念有了更为复杂和多维度的理解,不再是教科书上那种扁平化的描述,而是充满了矛盾、挣扎和未竟的理想。它迫使你思考,在那个高速工业化和文化转变的时期,个体是如何在宏大的历史叙事中寻找自己的位置的。这本书的选材非常大胆,涵盖了从早期的先锋实验到后期对后现代主义的探索,形成了一种极富张力的对话。

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对于那些已经对二十世纪美国戏剧有所涉猎的资深爱好者来说,这本书的价值在于它提供了一种全新的、结构化的审视角度。它似乎有意地将那些风格迥异、甚至在创作理念上相互冲突的剧作家并置在一起,从而引发了一种跨越流派的对话。例如,它如何将那种充满表现主义色彩的内心独白与极其写实的自然主义场景放在相近的篇章中进行对比,这迫使我去反思我们通常对“美国戏剧”的刻板印象——是不是总将它局限于某个单一的风格标签?这种并置不仅丰富了阅读体验,更重要的是,它帮助我构建起一个更为精细的“流派地图”。我开始能够清晰地分辨出,哪些是延续了欧洲现代主义的探索,哪些是彻底扎根于美国本土经验的创新。这种深度的比较和梳理,让我对整个二十世纪美国戏剧发展脉络的认知,从线性的时间顺序,升级为一张立体的、充满连接点的网络。

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