中国画技法一点通

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出版者:上海画报
作者:李明耀
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2007-8
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787806858172
丛书系列:
图书标签:
  • 山水
  • 美术
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 技法
  • 绘画
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  • 国画
  • 入门
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具体描述

《中国画技法一点通:山水篇4》是中国画技法一点通之山水篇4,着重为你讲解中国画山川、树木、流水等的基本画法,让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点,同时也具有一定的系统性,能使初学者看得清、读得懂,初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。

《笔墨丹青:中国传统绘画入门指南》 本书是一本为初学者量身打造的中国传统绘画入门指南,旨在带领您走进博大精深的中国画世界,掌握基础的笔墨技巧,开启您的创作之旅。全书共分为三个主要部分,内容详实,循序渐进,确保每一位读者都能扎实地掌握核心知识。 第一部分:中国画的起源与美学(约占全书30%) 在正式开始绘画技法之前,我们首先将一同回顾中国画的悠久历史,了解其在不同朝代的演变与发展。我们将探索中国画的独特美学观念,例如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等核心理论,理解这些理论如何塑造了中国画的独特风格和精神内涵。本部分还将介绍中国画常用的几种基本画种,如山水画、花鸟画、人物画,简要阐述它们的特点和表现手法,帮助您建立对中国画整体的认知框架。此外,我们会深入浅出地介绍中国画常用的几种绘画材料,如宣纸、毛笔、墨、颜料等,以及它们各自的特性和选择要领,为您的绘画实践打下物质基础。 第二部分:笔墨基础功训练(约占全书50%) 这一部分是本书的核心,将带领您进行系统而全面的笔墨基础功训练。我们将从最基础的执笔、用笔方法入手,详细讲解不同笔法,如点、线、皴、擦、染等,并配以大量的示范图例,帮助您理解每个笔法的特点和运用的时机。 用笔技巧: 执笔: 介绍正确的执笔姿势,如“拨灯法”、“拈管法”等,强调手腕、手指的协调运用,以及如何通过调整握笔力度来控制笔的粗细、轻重和墨色变化。 点法: 详细讲解各种点法的运用,如圆点、侧点、卧点、渴点等,以及它们在表现物体形态、质感和神韵上的作用。例如,如何用圆点表现花瓣的饱满,用渴点表现树枝的枯涩。 线法: 深入剖析线条在中国画中的灵魂地位。我们将学习“十八描”等经典线描技法,如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等,并通过大量临摹练习,体会不同线条的力度、粗细、转折和韵律感,如何用线条勾勒出事物的轮廓、体积和肌理。 皴法: 介绍中国画中特有的表现物体明暗、凹凸、纹理的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷叶皴等,并通过具体示范,展示如何运用不同的皴法来表现山石的纹理、树木的质感,以及如何通过皴法的疏密、浓淡来营造画面的空间感和立体感。 擦法: 讲解擦法的运用,如何在不破坏线条的基础上,增加画面的层次感和体积感,如何用擦法表现物体表面的柔和过渡和微妙变化。 染法: 教授中国画的设色技巧,包括渲染、积染、点染等多种方法,以及如何运用墨色和色彩的搭配来营造画面的氛围和情感。我们将学习如何运用淡墨、浓墨、宿墨等不同墨色状态,以及如何用水的技巧来控制墨色和色彩的晕染效果。 用墨技巧: 墨的层次: 详细讲解墨的“五色”,即焦、浓、重、淡、清,以及如何通过运笔的轻重、墨的浓淡、水的多少来表现墨色的丰富变化,从而营造出画面的层次感和空间感。 墨的韵味: 探讨如何利用墨的干湿、浓淡、枯润来表现事物的精神气质,例如,如何用枯笔表现老树的苍劲,如何用湿墨表现荷叶的晶莹。 第三部分:实践应用与创作入门(约占全书20%) 在掌握了基础的笔墨技巧后,本书将引导您将这些技法应用于实际的创作中。我们将选取一些典型的中国画题材,如简单的山石、梅兰竹菊、小鸟等,通过分解步骤,详细讲解如何运用所学的笔墨技法来完成一幅作品。 山石的画法: 教授如何运用皴法、擦法和墨染来表现山石的结构、纹理和立体感。 花鸟的画法: 重点讲解梅、兰、竹、菊的传统画法,以及一些常见小鸟的写意画法,如何用简练的笔墨表现它们的神韵。 人物的画法(初步): 介绍人物画的简单构图和动态表现,以及如何运用线条和淡墨来勾勒人物的基本形态。 本书的编写宗旨是“授人以渔”,我们不仅会提供技法指导,更会强调观察、感受和创造力的培养。通过大量的临摹范例和写生练习,帮助您逐渐形成自己的绘画风格和表现方式。本书适合所有对中国画感兴趣,希望系统学习绘画技法,并为将来深入探索中国画世界打下坚实基础的初学者。无论您是否有绘画基础,都能在本书的引导下,找到属于自己的笔墨乐趣,画出心中的山水,绘出眼中的万物。

作者简介

1950年生于上海,祖籍江苏省江阴市,专攻山水。学画启蒙于赵德华老师,后正式入画坛陆一飞先生门下,并得师叔陈家泠先生教导,深谙六法。在承师的基础上又上溯宋元遍临诸家、梳理传习、探解画旨.同时广游博采、师法自然,聆悟造化。八十年代后期自费东渡扶桑,这期间亦在日本参赛.曾获“佳作奖”、”国际特别奖”等。归国后更是潜心面壁.画风大变,渐入厚实静穆之道。其画讲究笔墨具到决无草率之习;画风严谨、用笔洒脱,画面厚重又不失灵动之气;既显传统笔意.又显自身的解悟;格调高古,面貌多变。作品曾入选各级展览,被国内外人士收藏。

现为江苏省国画院特聘参展画家、中西美术融合协会会员、上海老年大学山水画教师。

目录信息

前言湖山清逸图夏山图秋山静逸图垂峦叠嶂图云山无尽图秋江积烟图碧霄诗情图青峰白练图炯江叠嶂图静波青峰图烟水满山图溪山幽居图秋山仙居幽居图石壁鸣泉图青嶂图青山烟岚图清泉图图例
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读后感

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用户评价

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我是一名正在学习中国画的学生,平时会参考各种资料来充实自己的学习。最近偶然听说了这本《中国画技法一点通》,虽然还没有机会亲身翻阅,但从一些零星的介绍中,我感受到了它在教学上的独特之处。我尤其关注书中对于写意画的阐述,写意画讲究的是意境的传达,而非形体的精确描摹,这对我来说是一个很大的突破口。很多时候,我们容易陷入对细节的刻画,反而失去了中国画的精髓。我希望能从这本书中找到一些方法,学习如何通过简练的笔墨,抓住事物的神韵,从而传达出内心的情感和意境。对于色彩的运用,我也一直感到困惑。中国画的色彩不像西画那样丰富,但却有着独特的韵味和象征意义。如何才能恰当地运用色彩,为画面增添生机和意境,是我想从这本书中学习的关键。此外,书中的篇章结构和内容安排也让我很感兴趣。我希望它能按照逻辑顺序,循序渐进地讲解各种技法,从基础的笔墨练习,到具体的物象描绘,再到整体画面的构图和意境营造,都能有一个清晰的指引。如果书中还能配以大量的范例和图示,那就更好了,这样我可以一边学习理论,一边对照实践,达到更好的学习效果。

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说实话,我买过无数本关于国画技法的书,但真正能让我觉得“实用”的,屈指可数。很多书都过于理论化,或者案例太陈旧,学习起来总觉得隔靴搔痒。我最希望的是能有一本书,能够直观地展示出技法的精髓,让我一目了然。比如,在画山水的时候,如何才能用不同的皴法表现出山石的不同质感?用什么样的笔触才能画出流水的灵动?在画人物的时候,如何才能用寥寥几笔勾勒出人物的神态?这些都是我一直想要攻克的难点。我非常期待这本书能够在这方面有所突破,能够提供一些具体、可操作的技巧,并且用清晰的图文解释,让我能够快速掌握。我尤其喜欢那些能够触及“魂”的讲解,不是简单地告诉你怎么画,而是告诉你为什么这么画,这样才能真正理解技法的背后逻辑。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,能够点拨我,让我少走弯路。书名中的“一点通”字面意思就非常吸引我,让我觉得这本书很有可能做到这一点,能够给我带来灵感和启迪。我期待它在构图、用墨、用色、线条等各个方面,都能有独到的见解和实用的方法,让我能够真正地“一点就通”。

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作为一位对传统文化充满热爱的退休老人,我一直梦想着能够拿起画笔,描绘出心中那份对自然的热爱和对生活的美好憧憬。虽然我没有受过系统的绘画训练,但我的热情却从未减退。我一直在寻找一本能够让我轻松入门,并且能够逐步提升的书籍。这本书的题目《中国画技法一点通》深深地吸引了我,它所传达出的“便捷”和“易懂”的理念,正是我所需要的。我希望这本书能够以非常接地气的方式,讲解中国画的各种基本技法,比如如何握笔,如何调墨,如何运腕等等。这些基础的东西,往往是很多教程忽略的,但对于像我这样的初学者来说,却是至关重要的。我希望书中能够有清晰的步骤图,让我能够一步一步地模仿学习。同时,我也希望书中能够介绍一些简单的物象画法,比如梅兰竹菊,甚至是简单的山石人物,能够让我很快地感受到绘画的乐趣。最重要的是,我希望这本书能够激发我对中国画的兴趣,让我觉得绘画并非高不可攀,而是可以轻松享受的过程。如果书中还能有一些关于中国画历史和文化背景的介绍,那就更好了,这样我不仅能学到技法,还能对中国画有更深的理解。

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我一直对中国画的水墨意境情有独钟,总觉得它有一种独特的东方韵味,能够触动人心最深处的情感。然而,如何才能在笔下呈现出这种意境,却是我一直以来都在探索的难题。我希望这本书能够帮助我理解和掌握中国画中“写意”的精髓,如何通过简练的笔墨,捕捉事物的神韵,传达作者的情感。我尤其关注书中对“留白”和“虚实”的处理的讲解。在我看来,留白是中国画的灵魂所在,它能够营造出无限的意境和想象空间。我希望能从这本书中学习到如何巧妙地运用留白,让画面更加生动而富有诗意。同时,对于“虚实”的对比,我也希望能有更深入的理解,如何通过虚实的变化,来表现物体的立体感和空间感。此外,我希望这本书能够提供一些关于如何培养绘画“感觉”的方法,不仅仅是技巧的传授,更能引导我体会和感受绘画的内在美。我期待这本书能够带给我全新的视角和启发,让我能够更好地理解和创作出具有中国画独特韵味的艺术作品。

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这本书我早就觊觎已久了,尤其是它那充满诗意的书名,着实让我心驰神往。“一点通”这三个字,总能唤起一种顿悟的喜悦,仿佛只要翻开它,那些困扰我许久的中国画难题就能迎刃而解。我是一名业余爱好者,接触中国画的时间也不算短了,也买过不少教学类的书籍。但不知为何,总觉得差了点什么,不是技法不清晰,就是步骤太繁琐,又或者是讲解过于学术,脱离了实际操作的层面。每次拿起笔,看着白纸,总有一种不知从何下笔的迷茫。我尤其喜欢花鸟画,那些生动的枝叶,灵动的鸟儿,在我心中有着独特的魅力。然而,要把这份灵动捕捉在纸上,却是我最大的挑战。我对水墨的晕染,对设色的浓淡,对勾线的轻重,都充满了好奇,渴望能找到一种既能掌握技巧,又不失个人风格的途径。这本书的封面设计也相当吸引我,古朴典雅,透着一股中国传统文化的韵味,让人一看就心生亲近。我特别期待它在笔墨运用上的讲解,到底如何才能让笔下的墨色既有力量又不失灵动,如何才能通过简单的几笔勾勒出物体的神韵。对于那些难以捉摸的皴法和渲染技巧,我也希望这本书能有深入浅出的讲解,让我这个初学者也能有所领悟,不再畏惧那些看似复杂的技法。

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