石涛书画全集（上、下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:王之海

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:1995-6

价格:980.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530504918

丛书系列:

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《画史随笔：探寻中国古代绘画的时代脉络》 本书并非一部图像集，而是一次穿越时空的文化溯源之旅，旨在深入剖析中国古代绘画的独特魅力及其背后所蕴含的时代精神。我们将目光聚焦于那些虽未在《石涛书画全集》中集中展现，却同样在中国艺术史册中留下浓墨重彩的画家和画派。通过对不同时期绘画风格、技法演变、题材选择以及社会文化背景的梳理，勾勒出中国绘画艺术波澜壮阔的发展轨迹。 上卷：风起于青萍之末——早期绘画的勃兴与转型 上卷将带领读者回顾中国绘画的萌芽与早期发展。我们会从史前时期的岩画、陶器纹饰等早期遗迹开始，探讨绘画作为一种表意和记录手段的最初形态。随后，我们将重点关注汉代绘画，特别是墓室壁画中的人物故事、神话传说以及现实生活场景的描绘，分析其线条的粗犷有力与色彩的朴拙浓烈，以及如何体现汉代的雄浑气魄和对生命永恒的追求。 在魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和玄学的兴起，绘画开始发生深刻的变革。我们将深入探讨顾恺之《洛神赋图》等作品所展现的“以形写神”的艺术理念，分析其飘逸的笔法、精妙的人物刻画以及对精神世界的艺术化表达。同时，我们会考察此时期佛教壁画的兴盛，如敦煌壁画的早期风格，探究其宗教题材的传播和艺术风格的融合。 隋唐时期是中国绘画的第一个高峰。本书将详细阐述唐代绘画的恢宏气势和多元风格。阎立本的《步辇图》所展现的写实功力与政治寓言，吴道子的“吴带当风”的飘逸笔法，张萱、周昉笔下雍容华贵的仕女画，以及对山水画的初步探索，都将得到细致的解读。我们还会探讨此时期壁画的辉煌成就，如唐代墓室壁画和佛教寺院壁画，分析其色彩的鲜艳明快和题材的丰富多样，以及它们如何反映盛唐社会的繁荣与开放。 五代两宋时期，山水画独立并走向成熟，成为中国绘画的重要组成部分。我们将重点分析荆浩、关仝、董源、巨然等北方和南方山水画派的风格差异，解读他们笔下的“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水意境。同时，我们会关注北宋全景山水画的宏大叙事，如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，以及南宋院体山水画的细腻婉约，如马远、夏圭的“边角”、“浅显”的构图和简练的笔法。此外，本书还将探讨宋代花鸟画、人物画的发展，如赵佶的“院体”风格、李嵩的市民生活题材，以及文人画的兴起，分析其对笔墨情趣的强调。 下卷：意随境迁，笔墨生发——元明清绘画的流变与创新 下卷将引领读者走进元明清三个朝代的绘画世界。元代绘画在民族融合的背景下，呈现出新的气象。我们将探讨赵孟頫提倡复古，对前朝绘画风格的继承与创新，以及其“画如其人”的文人画理念。同时，我们会关注元代文人画的崛起，如“元四家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）的笔墨意趣和个人风格，分析他们如何在山水画中寄托情怀，追求“逸格”。此外，我们还会简述元代一些特殊题材的绘画，如佛教艺术的继续发展和一些具有民族特色的绘画表现。 明代绘画在继承前代传统的基础上，出现了更多的流派和新的艺术思潮。本书将重点介绍明代早期宫廷绘画的延续，如“浙派”的粗犷豪放。随后，我们将深入探讨“吴门画派”的雅逸与精致，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家在山水、花鸟、人物画上的成就，分析其温润的笔墨、清雅的格调以及对文人情趣的表达。我们还将考察晚明时期“松江派”等新兴画派的出现，以及画家们在笔墨技法和表现手法上的大胆探索，如徐渭的“泼墨写意”和陈淳的“水墨花卉”，以及他们如何通过绘画表达对社会现实的批判或寄情山水。 清代绘画是中国绘画史上一个极为复杂的时期，既有对传统的继承与复古，也有对创新与个性化的追求。本书将首先梳理清初“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）的“摹古”风格，分析其在继承传统笔墨和山水意境上的贡献。与此同时，我们将重点关注“扬州八怪”等革新派画家，如郑燮、金农、李鱓、黄慎等的独特风格，探讨他们如何突破程式化的束缚，在笔墨、色彩、构图和题材上展现出强烈的个人面貌和对生活的热爱。我们将分析他们大胆的笔法、鲜艳的色彩以及对花鸟、山水、人物的创新表现，以及他们如何通过绘画反映时代的变迁和社会生活的多样性。 此外，我们还将探讨清代中期至晚期的绘画发展，如“海派”绘画的兴起，及其与西方绘画技法和思想的初步接触。本书将简要介绍一些在不同领域有突出贡献的画家，如花鸟画大师恽寿平、山水画大家石涛（此处提及并非为《石涛书画全集》做内容介绍，而是将其在清初绘画史上的影响力作为连接点）、以及在人物画和肖像画领域有所建树的画家，并分析他们对中国绘画艺术的独特贡献和影响。 本书并非简单罗列画家的作品，而是力求通过对历史背景、艺术思潮、绘画技法、题材变化以及画家个人风格的深入分析，揭示中国古代绘画艺术是如何在时代的洪流中不断演变、融合与创新的。每一位画家、每一个画派，都如同中国古代绘画长河中的一颗颗璀璨的珍珠，共同构成了中华民族博大精深的艺术宝库。阅读本书，将是一次对中国古代绘画内在精神的深度体悟，一次对艺术史背后人文精神的追寻。

评分☆☆☆☆☆

特地去书店看了实体书，大失所望，印刷只有一部分还可以，很多都比较模糊，个别的很差！ 石涛的作品分布的很散，这套为了求全，相信很多本身底片效果就差，条件限制又无法重拍，只能弄了这么个东西。中国的印刷业真是挺无耻的，大踏步地退步，以前5、60年代的画册，装帧很朴素...

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对于我这样一个在书画领域摸索多年的学子而言，能够拥有一套权威且完整的石涛作品集，简直是莫大的幸事。这套《石涛书画全集》的上、下两卷，从内容编排到图像质量，都做得极其出色，足以满足我们这类专业研究者的需求。我仔细对照了书中收录的部分作品与我曾经见过的原作或高清复制品，其细节还原度和色彩的准确性都达到了令人惊叹的地步。这对于分析石涛先生的用笔、用墨、构图以及他不同时期的艺术风格演变，提供了至关重要的依据。尤其值得一提的是，书中对一些传世孤品或流散海外的作品的收录，极大地丰富了我们对石涛艺术面貌的认识。在研究方法上，我倾向于从作品的技法入手，分析其笔墨的精妙之处，比如他在皴法上的创新，以及如何将书法中的用笔融入绘画。而这套全集，无疑为我提供了大量鲜活的案例。我正准备将其中几幅作品作为我论文的重点分析对象，相信这套书将成为我学术道路上不可或缺的助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来沉迷于中国古典艺术的收藏爱好者，我对各种艺术画册有着近乎苛刻的要求。这套《石涛书画全集》的上、下两卷，可以说是我近期最满意的一次收藏。首先，它的装帧就足以令人称道，厚重而典雅，充满了岁月的质感，一看就知道是用心制作的。翻开书页，那些石涛先生的真迹，无论是册页、立轴还是手卷，都得到了最大程度的忠实呈现。我尤其注意到，在对一些古朴作品的复原上，制作方并没有一味追求鲜艳的色彩，而是恰当地保留了作品本身的时代痕迹，这对于理解原作的年代感和沧桑感至关重要。画作的细节，例如笔触的粗细、墨色的晕染、人物的神态，都得到了清晰的展现，甚至能看到纸张的纹理与墨迹的交融。对于像我这样研究古代书画的人来说，这种高质量的图像信息是无价的。我花了几个小时专注于一幅描绘老树枯藤的作品，那种饱含生命力的顽强姿态，以及石涛先生笔下的苍劲与孤高，都被展现得淋漓尽致。这不仅仅是一本画册，更是一部珍贵的艺术史料，是研究石涛艺术的重要参考文献。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，石涛那“笔酣墨饱，气势磅礴”的画风就深深吸引着我，让我对这位充满个性的艺术家充满了好奇。这套《石涛书画全集》（上、下卷）的出现，简直是一场及时雨。我喜欢它呈现出的那种宏大而又细腻的艺术世界。每当我翻开书卷，都仿佛能穿越时空，与石涛先生进行一场跨越时代的对话。我常常会对比他不同时期的作品，感受他艺术风格的演变，从早期的青涩到中期的成熟，再到晚期的洒脱，每一个阶段都充满了惊喜。我尤其喜欢他那些描绘奇山异石的作品，那些曲折盘旋的笔法，那些强烈的对比，都展现了他对自然的独特理解和感悟。这套书的印刷质量非常棒，色彩饱和度高，细节清晰，即使是那些年代久远的作品，也仿佛焕发出了新的生命力。我喜欢把它放在案头，不时地翻阅几页，感受那股扑面而来的艺术气息。它不只是给我带来了视觉上的享受，更在潜移默化中，影响着我对美的认知和对生活的态度，让我更加懂得欣赏那些不拘一格、充满生命力的东西。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《石涛书画全集》，内心是无比期待的。一直以来，我对这位明末清初的艺术巨匠都怀有深深的敬意，他的画作那种“笔墨当随时代”的精神，以及“一画”理论的超脱，都深深吸引着我。翻开这本书，首先映入眼帘的是精美的印刷，纸张的质感很好，色彩的还原度也极高，仿佛石涛先生的笔墨就跃然纸上。我迫不及待地开始浏览，虽然我并非专业的书画鉴赏家，但那种扑面而来的生命力和艺术张力，是任何非专业人士都能感受到的。画作的细节处理，构图的巧妙，墨色的浓淡变化，以及线条的刚柔并济，都让我驻足良久。我特别喜欢其中几幅山水画，尤其是那些描绘云涛翻滚、峰峦叠嶂的作品，仿佛能听到风声在耳畔呼啸，感受到山间的清冽空气。石涛先生的艺术，不只是技巧的展现，更是一种精神的写照，是对自然万象的深刻体悟，以及对个体生命自由精神的追求。这套书的出版，对于我这样的爱好者来说，无疑是一场视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼。我打算用很长一段时间来细细品味，从中汲取艺术的养分，也感受那位传奇艺术家不屈的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“写”出灵魂的艺术家情有独钟，而石涛无疑是其中最令我动容的一位。这套《石涛书画全集》的上、下两卷，就像是打开了一扇通往他内心世界的窗户。我并非艺术家，也不是理论家，只是一个热爱生活，喜欢从艺术中寻找共鸣的普通人。在这套书中，我看到了石涛先生笔下的山水，它们不是简单的描摹，而是他情感的寄托，是他内心孤寂与豪情的宣泄。我被那些层峦叠嶂的山峰所震撼，被那些烟雨朦胧的意境所吸引，仿佛置身其中，能够感受到大自然的磅礴与渺小。同时，我也看到了他的人格魅力，那种不畏强权、追求自由的精神，在那些看似随意的笔触中得到了淋漓尽致的展现。我常常会在一幅画前停留很久，试图去理解他当时的心境，去感受他笔下的喜怒哀乐。这套书不仅提供了视觉上的享受，更给予了我精神上的启迪。它让我明白，艺术不仅仅是技巧，更是心灵的表达，是与世界对话的方式。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我对生活有了更深的理解和热爱。

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铜版印刷，质量上佳

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上海书画出版社的那版在豆瓣找不到哎

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铜版印刷，质量上佳

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