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出版者:上海音乐学院

作者:上海音乐学院附中钢琴基础科 编

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2007-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806922880

丛书系列:

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• 基本功
• 乐理
• 指法
• 音阶
• 琶音
• 练习曲
• 钢琴教学

好的，这是一本关于《世界经典文学名著赏析与导读》的图书简介，字数大约1500字。 《世界经典文学名著赏析与导读》 导言：穿越时空的阅读之旅 在人类文明的长河中，文学始终是映照我们内心世界与社会变迁最深刻的镜子。那些被时间淘洗、流传至今的经典作品，不仅是特定时代背景下的文化瑰宝，更是对人性、道德、爱恨、生死等永恒命题的深刻叩问。它们是人类智慧的结晶，是连接过去、现在与未来的精神桥梁。 《世界经典文学名著赏析与导读》并非仅仅是一部导读手册，它是一张精心绘制的地图，旨在带领读者深入探索世界文学的宏伟殿堂。本书选取了从古希腊史诗到近现代欧美文学的重量级作品，力求以扎实的研究、独到的见解和生动的笔触，为读者打开一扇扇通往伟大心灵和广阔世界的窗户。 我们相信，阅读经典不是负担，而是一种享受和成长。本书将帮助读者跨越语言和文化的藩篱，直接与那些伟大的作家对话，感受其文字中蕴含的震撼人心的力量。 --- 第一部分：古典的辉煌与史诗的起源 本部分聚焦于西方文学的源头——古希腊与古罗马的史诗与悲剧，这些作品奠定了西方文学叙事与戏剧的基石。 一、荷马史诗：《伊利亚特》与《奥德赛》 我们将深入剖析《伊利亚特》中关于战争的残酷、英雄的荣耀与命运的抗争，探讨阿喀琉斯的“不朽”与人性的局限。在《奥德赛》的解读中，重点将放在奥德修斯漫长归途中的智慧、坚韧与对家的执着，分析“回归”这一主题在人类精神图谱中的核心地位。本书将考察荷马口头传统的叙事技巧，以及他对后世所有叙事文学的深远影响。 二、希腊悲剧的深度：《俄狄浦斯王》与《美狄亚》 索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧是人类理性与宿命抗争的集中体现。我们将细致梳理《俄狄浦斯王》中“认识你自己”的悲剧性悖论，分析俄狄浦斯在追寻真相过程中的不可避免的毁灭。对于《美狄亚》，我们将关注女性的复仇、母性的扭曲以及社会对边缘人物的审视，探讨其超越时代的女性主义解读潜力。 三、维吉尔的罗马史诗：《埃涅阿斯纪》 作为罗马精神的象征，本书将分析《埃涅阿斯纪》如何将神话与历史熔铸一炉，塑造了罗马民族的道德典范和使命感。着重探讨埃涅阿斯的“虔诚”（Pietas）精神，以及他背负的建立新罗马的沉重命运。 --- 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 随着欧洲历史的演进，文学的主题从神性转向人性，从信仰转向对世俗生活的探索。 一、但丁的信仰阶梯：《神曲》导览 《神曲》是中世纪神学、哲学与艺术的集大成者。本书将引导读者沿“地狱”、“炼狱”和“天堂”的结构，理解但丁构建的宇宙观、等级制度以及他所处的时代背景。我们将重点分析但丁如何将严肃的教义融入充满想象力的叙事之中，以及他如何在文学史上开创了使用地方语言进行史诗创作的先河。 二、莎士比亚的人间剧场：四大悲剧的深度剖析 莎士比亚是文学史上难以逾越的高峰。本书将集中分析《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。对于这些作品，我们将不再停留在简单的故事情节梳理，而是深入探讨： 哈姆雷特的延迟与哲学困境； 奥赛罗中由嫉妒与种族偏见引发的毁灭； 李尔王中父爱错位与权力异化的悲剧结构； 麦克白中野心如何腐蚀灵魂的内在逻辑。 本书将结合伊丽莎白时期的历史语境，解读莎翁语言的音乐性与多义性。 --- 第三部分：从启蒙到浪漫：理性与情感的交织 十八、十九世纪，文学成为推动社会变革、审视社会结构和表达个体情感的强大工具。 一、洛可可与启蒙：伏尔泰与卢梭的对话 我们将考察启蒙运动的两位核心人物。对伏尔泰《老实人》的解读，将侧重于其辛辣的反讽手法，探讨“乐观主义”如何在现实面前被无情地击碎。而对卢梭《忏悔录》的分析，则聚焦于个体内心世界的首次大规模、坦诚的揭露，解析其对现代自传文学的影响。 二、浪漫主义的激情与反叛：歌德与拜伦 歌德的《浮士德》被视为德意志民族精神的史诗。本书将解析浮士德与魔鬼靡菲斯特的契约，探讨知识探索的边界、人类永恒的“追求”精神，以及最终的救赎之路。同时，我们将深入剖析拜伦式英雄的魅力——孤独、叛逆、充满激情却与世俗格格不入的形象，以及这种形象如何塑造了整个十九世纪的文学氛围。 三、现实主义的刻画：巴尔扎克与托尔斯泰 现实主义文学致力于描绘社会的全景图谱。我们将运用社会学视角，分析巴尔扎克的《人间喜剧》系列如何精准地解剖了法国大革命后新兴的资产阶级社会及其金钱至上的价值观。对于托尔斯泰的《战争与和平》，重点将放在其史诗般的宏大叙事与对个体生命哲学的探索之间的平衡，以及他对历史决定论的质疑。 --- 第四部分：现代的迷失与后现代的解构 进入二十世纪，世界格局的巨变促使文学转向对内在心理、碎片化经验和语言本身的探索。 一、现代主义的意识流：《尤利西斯》与《到灯塔去》 詹姆斯的现代主义突破需要精细的导航。本书将提供一套深入浅出的方法，帮助读者理解乔伊斯的意识流技巧——时间与空间的压缩、典故的密集运用，以及对日常琐事的史诗化处理。对于伍尔夫，我们将侧重于她如何通过描绘瞬间的感官体验和人物内心波澜，来捕捉“生命本身”的本质，尤其是在《到灯塔去》中对时间流逝的深刻反思。 二、存在主义的追问：卡夫卡与加缪 卡夫卡的《变形》和《审判》是现代人面对异化、官僚体制和荒谬困境的寓言。本书将解析“卡夫卡式”的疏离感和无助感。加缪的《局外人》和《鼠疫》将作为理解存在主义哲学的入口，探讨荒谬感、反抗的意义以及人类在无意义宇宙中建立道德价值的可能。 三、后现代的实验：马尔克斯与博尔赫斯 魔幻现实主义的魅力在于其对现实与虚幻边界的模糊处理。我们将聚焦于马尔克斯《百年孤独》中家族的宿命循环和对拉丁美洲历史的隐喻。而在博尔赫斯的作品中，我们将探索他对图书馆、迷宫、无限循环等母题的迷恋，解析其如何通过高度的智性游戏，解构了传统叙事的权威性。 --- 结语：永恒的对话 《世界经典文学名著赏析与导读》旨在提供一个坚实的框架，让读者能够带着问题、带着期待进入这些宏伟的作品。阅读经典不是对过去的缅怀，而是对当下人性的洞察。通过对这些经典文本的细致品读，我们希望读者能够形成独立而深刻的批判性思维，真正将文学的力量内化为自己精神世界的一部分。每一次重读，都是一次新的发现。 本书特色： 脉络清晰： 按时代划分，系统梳理文学发展主线。 重点突出： 针对每部作品的核心思想、艺术手法进行深度剖析。 背景融合： 将作品置于其历史、哲学和社会背景下解读。 阅读指引： 提供阅读建议，避免初读者的迷茫感。

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我尝试着翻阅了这本书中关于音阶和琶音练习的部分，发现它在基础指法训练的深度和广度上，确实做到了令人印象深刻的程度。它不仅仅是简单地罗列了从C大调到B大调的全部指法，更重要的是，它似乎为每一种调性都设计了不同速度和力度的渐进式练习方案。比如，在C大调的练习中，作者似乎非常细致地考虑到了初学者最容易出现的手指交叉和手腕僵硬问题，设置了一系列“慢速、分解、强调特定指位”的微调练习，而不是一上来就要求你用标准的快速演奏。这种教学逻辑，如同一个经验丰富的老教师在耳边细语，引导你一步步夯实地基。我特别留意了它在处理一些复杂调性，比如升F大调时，作者是如何安排指尖的衔接和跨越，那种细腻到仿佛能听见钢琴键被轻轻触碰的声音的描述，让人在脑海中就能预先构建出正确的演奏画面，这对于建立肌肉记忆至关重要。

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这本书的附录部分，我个人觉得是其整体价值的又一亮点，它并没有草草了事地收录一些无关紧要的内容，反而提供了一套非常实用的“自我诊断与修正”工具箱。其中包含了针对常见技术弊病的测试清单，比如“检查你的手腕是否过度紧张的五个指标”或者“如何通过听觉反馈判断你的触键力度是否均匀”。这些自我评估工具，让读者可以从被动的接受指导，转变为主动的、批判性的学习者。它教会你如何像一位导师一样审视自己的练习效果，而不是一味地相信书本上的每一个标记都是金科玉律。这种强调独立思考和内省式学习的方法论，对于已经有一定基础，希望突破瓶颈的进阶学习者来说，提供了非常宝贵的指导方向，确保了这本书的价值能够随着演奏者水平的提高而持续增长，而非被束之高阁。

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从乐曲选择的角度来看，虽然这本书的主旨是技术指导，但作者似乎非常巧妙地将技术训练融入了具有明确音乐形象的小品中。这些选段的难度设置极其科学，它们既不是纯粹枯燥的机械手指运动，也不是一下子跳到高难度的复调作品，而是恰到好处地充当了技术知识的“翻译官”。比如，某一特定练习段落，其旋律线条和和声进行，让人联想到巴洛克时期某些特定作曲家的风格特点，这使得练习者在机械地训练手指力量和灵活性时，不会感到精神上的空虚。仿佛每完成一个小节的“技术关卡”，你都能听到一段富有情绪的小插曲在耳边响起，极大地提高了练习的趣味性和目的性。这种将“工具性”的练习转化为“艺术性”体验的设计理念，让我在枯燥的重复中，依然能保持着对音乐美感的追求和热情，这是非常高明的教学策略。

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这本书的装帧设计确实很别致，封面选用了沉稳的墨绿色，搭配着烫金的字体，在书架上一下子就能吸引住眼球。拿到手里分量感十足，那种厚实的手感让人觉得内容一定很充实。内页的纸张选择也很有讲究，是那种略带米黄色的哑光纸，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，这一点对于需要长时间对着乐谱练习的乐手来说，简直是福音。排版布局非常清晰，五线谱的间距适中，黑白分明的印刷质量保证了在弹奏时能够快速准确地捕捉到每一个音符和指法标记。装订方式看起来也很牢固，即便是频繁翻阅，也不用担心书页会松脱。特别是书脊部分的处理，做得非常平整，使得整本书可以完全摊平在琴凳上，这对于需要双手操作的练习者来说，无疑是极大地便利，体现了出版方对使用者体验的深度考量。整体而言，光是拿到这本书，就能感受到一股专业而严谨的气息扑面而来，让人对手中的内容充满了期待和敬畏。

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这本书在对节奏感和节拍精准度的训练方面，做得非常独具匠心，这点是很多传统教材容易忽略的。它不只是提供标准的拍子记号，更引入了一些辅助性的、甚至可以说是“反直觉”的节奏变化练习。我发现其中有一组练习，要求用非标准的附点或切分音去“解构”原本均匀的八分音符组，这种训练的目的是迫使演奏者的大脑和手指脱离对固定节拍的依赖，从而在真正的演奏中能够更具弹性、更富表现力。这种“先打乱，再重组”的思路，对于提升乐感和对时间把控的敏感度有着潜移默化的效果。而且，书里对连奏和断奏的区分描述，也并非简单的“延长”或“缩短时值”，而是深入探讨了触键的深度和琴槌离开琴键的速度对音色连贯性的影响，这种对技术细节的执着，是真正区分普通练习者和专业演奏者的关键所在。

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