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出版者:湖南人民

作者:谭竺

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2007-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787543848269

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 民族乐器
• 乐器教学
• 入门
• 音乐
• 乐谱
• 演奏
• 技巧
• 中国传统乐器
• 音乐教材

击弦的艺术：从零开始的古琴心法 ——一窥传统音乐的深邃与宁静 本书并非旨在教导您如何演奏扬琴，而是将您引入一个更为古老、更具哲学意蕴的中国传统乐器——古琴的世界。如果说扬琴以其清脆悦耳、富有律动的特点吸引了大众的目光，那么古琴，则更像是一口深藏于历史长河之中的古井，静待知音垂询其幽深。 本书《击弦的艺术：从零开始的古琴心法》，专为那些对中国传统文化怀有深厚兴趣，渴望通过指尖的触碰，领略“琴棋书画”中“琴”之精髓的初学者量身打造。我们摒弃了对现代乐理的繁复解析，转而聚焦于古琴独有的“意境”和“气韵”的培养。 第一章：未曾发声的对话——古琴的形制与哲学 在正式学习演奏之前，我们需要理解古琴的“身体”及其所承载的历史重量。 1. 一弦一宇的宇宙观： 本章将详细介绍七弦琴的构造，从琴首的“额”、中央的“岳山”、“轸”到尾部的“雁足”。我们不会将这些部件简单视为木头和丝线，而是深入探讨古人如何将天地之数（如“三十六徽”）融入琴体设计中，每一处结构都蕴含着天人合一的哲学思考。我们将对比现代乐器（如钢琴或扬琴）的机械结构，凸显古琴形制上的自然与人文的完美结合。 2. 桐木与丝弦的共鸣： 探讨琴体的选材——梓木、松木、不同年代的桐木如何影响音色的“润”、“透”、“散”。我们重点解析“丝弦”与现代尼龙弦的区别，丝弦的张力、触感以及它在演奏过程中微妙的“回响”（Resonance），是如何塑造出古琴“空灵”、“古朴”的独特音色。 3. 徽位与宇宙的关联： 古琴的“徽”不仅是标记音高的刻度，更是古人观察天文、制定历法的工具。本章将详述“一徽”到“十三徽”的命名由来及其背后对应的古代历法概念，让学习者在按弦时，亦能感受到对时间与空间的敬畏。 第二章：指法为舟，心神为帆——“吟猱绰注”的精微 扬琴的演奏依赖于锤子的击打，讲究力度与节奏的精确同步。而古琴的魅力，则在于其指法的“变化莫测”与“细腻入微”。本章将彻底颠覆您对“弹奏”的认知。 1. 基础指法的“不着痕迹”： 我们将深入讲解“勾、剔、挑、抹、托”等基础指法的正确手型。但重点不在于手腕的抬高与放下，而在于如何让手指触弦后，声音的发出如行云流水，不留斧凿之痕。我们将通过大量的文字描述和对比练习，帮助您区分“实的弹”与“虚的韵”。 2. 装饰音的生命力： 相比于其他乐器的装饰音，古琴的“吟、猱、绰、注”是赋予旋律灵魂的关键。 吟（Yin）： 如何通过手指的微颤，让一个单音产生“回环往复”的生命力，使其仿佛在山谷中久久不散。 猱（Nao）： 探讨指腹在弦上的轻微上下移动，如何创造出如同溪水潺潺、气息悠长的效果，这是“流动感”的核心。 绰/注（Chuo/Zhu）： 讲解按音后手指的“进退幅度”，如何通过细微的距离变化，表达出从“喜悦”到“忧郁”的复杂情绪。 3. 左右手的配合： 古琴的“泛音”是其最迷人的一部分，声音清澈高远。本章将系统讲解如何找到正确的“触点”，让左手按弦的“力度”与右手拨弦的“角度”达到完美的平衡，从而发出“如金石相击，清远悦耳”之音。 第三章：记谱的迷宫——“减字谱”的破译与实践 古琴不使用五线谱或简谱，其独有的“减字谱”本身就是一种高度凝练的艺术形式，它记录的不仅是音高，更是演奏的技法、时值和情绪。 1. “减字谱”的结构解析： 这一章将是学习者攻克古琴入门的最大障碍。我们将把减字谱拆解为三个核心部分：“上、中、下”三行。 上行（注音）： 如何快速识别“工、尺、十、又”等代表的音高。 中行（注指法）： 如何解读“勾、剔、上、进”等符号，理解每一次发音所需要的具体指法。 下行（注时值与徽位）： 理解“散、打、上板”等符号对节奏的控制。 2. 谱面到心声的转化： 我们将选取数首最基础的入门曲目，如《酒狂》（节选）或《忆故人》（简化版），进行“全谱讲解”。学习者将不再是机械地模仿，而是理解每一个符号背后的演奏意图——为什么要用“托”而不是“抹”？为什么要在这里使用“上徽”而不是“实音”？这不仅是学乐器，更是学“读懂古人留下的情感密码”。 第四章：心静如水——古琴的修身养性之道 古琴被誉为“抱琴者，非为乐也，乃为静也”。本书的最终目的，是让学习者明白，古琴的音色是由演奏者的心境决定的。 1. 琴德与琴道： 探讨“和、静、清、寂”的琴德要求。如何通过调节呼吸、放慢思维，使身体在演奏时达到一种“不紧不松”的自然状态。 2. 琴室的营造与冥想： 介绍如何布置一个适合练习古琴的环境，如何使用香道辅助入静。我们将教授一系列简单的“调息法”，确保在拨弦之前，演奏者的心绪已经与琴的材质、空气的流动融为一体。 3. 聆听与自省： 鼓励学习者录制自己的练习，不是为了挑剔技术上的失误，而是为了从“旁观者”的角度去聆听自己的情绪是否被声音准确地传达了出来。 --- 本书《击弦的艺术：从零开始的古琴心法》，旨在提供一个扎实、深刻、充满文化底蕴的入门路径。它不追求速成，而是引导学习者尊重乐器的历史，体悟演奏的哲学，最终实现“指与心合，声与道通”的境界。我们相信，只有理解了古琴背后的世界观，才能真正拨动那穿越千年的弦音。

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作为一名对传统文化有执着追求的人，我购买这本书的目的不仅仅是学会弹奏，更是想深入了解扬琴这种乐器的文化背景和艺术魅力。这本书在这方面做得极为出色。它不仅仅教授“如何弹”，更教会我“为何要这样弹”。书中对不同流派的演奏风格有着简要的介绍，虽然篇幅不长，但足以让人领略到这门艺术的广阔天地。作者的文字功底深厚，描述乐曲情感时，那种娓娓道来的意境感，让人仿佛能透过文字听到琴声在耳边流淌。我记得有一段描述了扬琴在民间故事和戏曲中的应用，瞬间激活了我对这门乐器的敬畏之心。它不再是一堆冰冷的木头和琴弦，而是一个有生命、有历史的艺术载体。阅读这些内容，就像是进行了一次精神上的洗礼，让我对每一次练习都充满了敬意和责任感。

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从排版设计和印刷质量来看，这本书也绝对是精品。纸张的质地很舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。关键是乐谱的清晰度极高，即便是那些密集的十六分音符，印制得也边缘锐利，完全不会出现模糊不清的情况，这对于需要精确辨认音符位置的学习者来说至关重要。装帧上显得非常结实耐用，我经常需要带着它去琴房练习，它经受住了反复翻阅和携带的考验，丝毫没有松散的迹象。而且，这本书的配图和示例图的色彩处理非常柔和，与整体的淡雅风格保持了一致，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。总而言之，这本书从内容到载体，都体现出制作者对学习者极大的尊重和关怀，它不只是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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我必须承认，我的乐感一直比较“迟钝”，对识谱也感到头疼。但这本书在处理五线谱和简谱的对应关系上，采用了一种非常巧妙的可视化教学方法。它不仅仅是并列展示两种记谱法，而是通过对比和解析，展示了它们背后的逻辑联系，让我很快就建立了两者之间的映射关系。书中还设计了一些非常有趣的节奏练习小游戏，虽然简单，但极大地调动了我的积极性，让我不再把枯燥的数拍子变成了一种乐趣。最让我欣慰的是，它对一些初级曲目的改编非常用心，既保留了原作的神韵，又完全适配初学者的指法范围和能力水平，让我可以很快体验到演奏完整乐曲的喜悦。这种“小胜利”的积累，对于保持学习热情实在是太重要了。这本书真正做到了将艺术性与实用性完美融合。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对古老的乐器抱有浓厚的兴趣，尤其是那种音色清脆、充满东方韵味的乐器。这本书的封面设计就很有吸引力，那种古朴又不失典雅的感觉一下子就抓住了我。翻开内页，我惊喜地发现它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生动有趣的图文并茂的讲解。从扬琴的历史渊源到它各个部件的构造，作者都用非常直白易懂的语言进行了阐述，让我这个完全的新手也能快速入门。更让我称赞的是，书中对于基础指法的讲解细致入微，每一个动作的要领都配有清晰的分解图，甚至连手型应该如何放松、击弦的力度如何把握，都有详细的文字描述和示范。我试着按照书中的指引练习了几次，感觉进步神速，那一点点微小的进步带来的成就感简直让人欲罢不能。这本书真的让我对学习扬琴这件事充满了信心和期待，感觉自己已经踏上了探索美妙音符的旅程，而不是被复杂的乐理知识困住。

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说实话，我之前尝试过几本号称“零基础入门”的乐器教程，结果都因为内容过于浅显或者结构混乱而不了了之。这本书完全颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你。前几章着重于建立正确的学习习惯和基础乐理知识，这一点极其重要，很多初学者恰恰忽略了这一点。作者没有急于展示那些炫技的曲目，而是花了大篇幅讲解音准的校正和节奏的稳定训练，这些“笨功夫”往往是决定未来高度的关键。我尤其喜欢它穿插的一些小贴士和常见误区分析，作者似乎完全了解初学者在学习过程中会遇到的所有“拦路虎”，并提前给出了巧妙的化解方法。这本书的厚度适中，内容密度恰到好处，读起来不会让人感到压迫，反而有一种循序渐进的舒适感。我感觉这更像是一本精心打磨的“武功秘籍”，每一步都踏实有力，为后续的高深造诣打下了坚实的地基。

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