中国艺术百科全书

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出版者:吉林文史出版社
作者:王嫣嫣 主编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787807022138
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

吉林文史出版社出版的《中国艺术百科全书》系列包括《相声》《魔术》《根艺》《黄梅戏》《篆书·篆刻》《二胡》《装裱》《小号·圆号》《服饰》《健美》《交际舞》《吉他》《歌剧》《国画》《口琴》《杂技》《硬笔书法》《饮食》《电影》《手风琴》《山水画》《花鸟画》《楷书》《隶书》《出 行》《草书》《二人转》《工笔画》《钢琴》《话剧》《家居》《行书》《中国手工艺术》《琵琶》《速写》《陶艺》《漫画·连环画》《摄影》《健康》《扬琴》《油画》《旅游》《围棋》《京剧》《插花》《摄像》《川剧》《武术》《素描》《笛子》共50册,均使用同一ISBN。此外相同ISBN的还有《精装唐宋八大家》(共四卷)《孙子兵法的智慧》(全三册)《中国历代重大战争详解》(全十一册)等,均由吉林文史出版社出版。

好的,这是一本聚焦于中国传统园林艺术的专著的详细介绍: 《叠山理水:中国古典园林艺术的意境与技法》 内容概述 《叠山理水:中国古典园林艺术的意境与技法》是一部深入剖析中国古典园林美学思想、设计原则与营造工艺的权威性学术著作。本书旨在超越传统园林画册式的罗列与描摹,力求揭示中国园林“虽由人作,宛自天开”背后所蕴含的哲学思辨、文人情怀以及精湛的工程技术。全书结构严谨,逻辑清晰,从宏观的理论溯源到微观的元素解析,构建了一套完整的中国园林艺术体系研究框架。 本书分为五大部分,共十六章,系统阐述了中国古典园林从萌芽、发展至鼎盛时期的历史脉络,并重点聚焦于其核心的造园手法与精神内核。 --- 第一部分:园林观念的哲学基石与历史演进 本部分溯源中国园林艺术的思想源头,探讨其与中国传统哲学——特别是道家“天人合一”思想和儒家“中庸”之道的深刻关联。 第一章:从理想山水到物质空间:园林观念的生成 探讨上古时代狩猎园囿向贵族苑囿的演变,分析《诗经》中“黍离之悲”所反映的自然情结。 解析魏晋风度与玄学对山水审美的影响,阐述“寄情山水”的文人情怀如何催生了私人园林的需求。 重点分析“壶中天地”与“咫尺山林”的空间哲学,即如何通过有限空间承载无限意境。 第二章:皇家气派与文人意趣:园林格局的历史分期 秦汉至隋唐: 论述皇家大型苑囿的形制特点,如上林苑、大明宫的规划思想,强调其政治象征意义与礼制功能。 宋代: 细致考察市民阶层兴起后,江南私家园林(如米芾、朱熹园林)的勃兴及其对自然观察的精微化。 明清: 重点剖析以苏州、扬州为代表的文人园林的集大成,分析其艺术成就的多元性与成熟性。 --- 第二部分:造园的灵魂——意境的营造与空间叙事 此部分深入探讨中国园林如何通过空间组织来引导游览者的情感体验,实现“卧游山水”的艺术效果。 第三章:框景与借景:视线的管理与控制 系统阐述“框景”的分类(如漏窗、门洞、树丛之框),分析其对景物焦点的聚焦作用。 详尽辨析“借景”的技巧,区分自然借景(远山、流水)、人工借景(邻园、古塔),并结合实例解析其在动静结合中的平衡艺术。 第四章:动线设计与游览序列 论述园林游览的“曲折幽深”原则,分析“曲径通幽”如何制造悬念与层次感。 剖析“开合起伏”的空间节奏,探讨如何通过空间的大小、明暗变化来调动游客的情绪波动,实现情感上的“抑扬顿挫”。 第五章:虚实相生:空间留白与精神寄托 深入解读中国艺术中“虚”的概念,分析水面、庭院空地在园林中的“气”的流动作用。 考察匾额、楹联在点明主题、提升意境方面所起到的画龙点睛作用。 --- 第三部分:造园的物质基础——叠山理水的技艺精研 本部分是本书的技术核心,详细拆解园林中最具挑战性与艺术性的两项核心工程:假山的构建与水体的处理。 第六章:叠山艺术的理论与实践 石材的选择与精神: 论述太湖石、灵璧石等不同石材的文化内涵与审美取向。 堆叠技法: 详细介绍“干式堆叠”、“湿式堆叠”的工艺流程,重点剖析如何模仿自然山体的“势”(力度)与“性”(质地)。 流派分析: 对比分析以文震亨、计成所代表的不同叠山风格,如“险峻雄伟”与“浑厚自然”的取舍。 第七章:理水之道:动态与静态的水景艺术 水的形态学: 分类探讨池、湖、潭、溪、涧、瀑布等水体在园林中的功能与美学价值。 驳岸技术: 考察“直岸”、“曲岸”、“乱石驳岸”等工艺,分析如何使水岸线条符合自然生态。 涵养与循环系统: 探讨古代园林如何实现水体的自净与循环利用,这是古代工程学的体现。 --- 第四部分:园林中的建筑、植物与小品 本部分关注构成园林环境的附属元素,解析它们如何与山水融为一体,服务于整体意境。 第八章:建筑:空间的栖居与视点的延伸 分析亭、榭、轩、廊在园林中的功能分化与空间定位,如亭的功能是“观景”,轩的功能是“驻留”。 探讨建筑开窗与架空的艺术,如何将建筑视为“嵌于自然中的景框”。 第九章:植物的“状物写意” 解析“花木配置”中的文人象征意义,如松的坚贞、竹的清高、梅的高洁。 研究植物的“形”、“色”、“姿”在四季更迭中的变化,强调植物在园林生命周期中的作用。 第十章:点景之笔:小品的精神性 研究太湖石假山以外的装饰元素,如雕塑、盆景、风水石的文化语境。 探讨园林灯、香炉等实用小品如何被赋予审美价值。 --- 第五部分:园林艺术的地域性与传承 本书的收官部分,探讨中国园林艺术在不同地域的具体表现形式及其对当代设计的启示。 第十一章:南北园林的地域差异 北方(宫廷园林为主): 强调中轴对称、规模宏大、水系广博的特征,如皇家园林的规整性。 南方(私家园林为主): 侧重于精巧布局、山水环绕、注重细节的“江南水乡”风格。 第十二章:园林艺术的地域性实践 苏州园林个案研究: 详尽分析拙政园、留园的空间转换艺术。 徽派园林个案研究: 考察马头墙与天井结构对室内外空间渗透的影响。 岭南园林个案研究: 探讨其对通风、防潮等气候适应性技术的运用。 第十三章:近代演变与当代启示 分析晚清民国时期园林在西风东渐下的变异与融合。 总结古典园林设计原理在当代城市景观设计中的继承与创新,强调其可持续发展的美学价值。 《叠山理水:中国古典园林艺术的意境与技法》不仅是研究中国造园史的必备参考书,更是理解中国传统审美观如何通过物质媒介得以实现的深度探索。本书以其详实的技法描述和深刻的文化解读,为读者呈现了一幅立体、生动的古典园林全景图。

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读后感

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这本书简直是艺术史爱好者的福音,我拿到它的时候就忍不住翻阅起来。首先映入眼帘的是那精美的装帧和排版,看得出出版社在细节上是下了真功夫的。随便翻开一页,就能看到大量高清的彩图和详实的文字介绍,简直是一场视觉与知识的双重盛宴。我尤其欣赏它对于各个历史时期艺术流派的梳理,脉络清晰,逻辑性强,即便是初次接触中国艺术的读者,也能很快抓住重点。例如,它对唐代仕女画的分析,不仅仅停留在风格的描述,更是深入探讨了当时的社会风气和审美变迁,让人读来茅塞顿开。这种既有宏观视野又不失微观深度的叙述方式,非常对我的胃口。我常常在睡前捧着它阅读,那种沉浸在中华文明瑰宝中的感觉,是任何电子阅读器都无法替代的。它不仅仅是一本工具书,更像是一部可以随时翻阅的艺术鉴赏指南,让我对中国传统艺术的理解又上了一个新的台阶。

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说实话,我购买之前是有些犹豫的,毕竟市面上同类的参考书不少,但很多要么内容陈旧,要么图片质量堪忧。这本书完全打消了我的疑虑。它的资料更新速度和广度令人印象深刻,不仅涵盖了主流的绘画、雕塑、书法,对于近现代艺术的变迁也给予了足够的篇幅和客观的评价,这在许多老派的艺术典籍中是很少见的。我尝试着查阅了一些特定的工艺美术史料,发现即便是非常冷门的领域,它也能提供非常精确的词条解释和相关的图片佐证。这本“百科全书”的‘全’字,绝非浪得虚名,它更像是一个高度集成化的艺术信息库,为我的专业研究提供了极大的便利。我甚至注意到,有些术语的释义角度非常新颖,明显是经过了当代学者深入研究和提炼的成果,而不是简单的概念堆砌。

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拿到这本大部头,我原本有些担心内容会过于艰深晦涩,毕竟是百科全书类的书籍,难免会有学术腔过重的问题。然而,这本书的行文风格却出乎意料地流畅且富有启发性。它在保证学术严谨性的同时,大量运用了生动的叙事手法,将那些看似遥远的古代艺术家的生平和创作背景娓娓道来,仿佛他们就在我们眼前一样。我特别喜欢它对地方艺术,比如徽派建筑、闽南木雕等非主流艺术形式的关注和收录,这极大地拓宽了我对“中国艺术”的认知边界。过去我总觉得艺术百科全书都是围绕着几大名家名作打转,但这本显然做了更全面的挖掘和整理,展现了中华艺术的博大精深和地域特色。每一次翻阅,都有新的发现,这种持续的知识增量感,是衡量一本好书的重要标准,而这本书无疑做到了这一点。

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作为一名业余爱好者,我最看重的是知识的可达性。很多艺术书籍动辄使用大量晦涩的古文或过于专业的术语,让人望而却步。然而,这本《中国艺术百科全书》在保持专业水准的同时,做到了极高的可读性。它的结构设计非常人性化,索引系统做得非常完善,查找起来快捷方便,完全没有翻找的挫败感。如果我想了解某个特定朝代的服饰纹样,只需要通过索引,就能迅速定位到相关章节,而且该章节往往会配有清晰的图例和简明的总结。这种设计极大地提高了学习效率,让我能够更自由地在不同艺术门类之间穿梭,构建起一个更加立体和互联的中国艺术知识网络。可以说,它为普通读者打开了一扇通往宏大艺术殿堂的便捷之门。

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这本书给我的感觉,就像是穿越时空与古代的匠人和艺术家进行了一次深入的对话。不同于那种干巴巴的史料罗列,它在介绍艺术品时,总能巧妙地将技术细节与人文精神结合起来。比如,它分析陶瓷釉色的变化时,会详细解释不同窑址的土质、燃料对最终成色的影响,这让原本晦涩的技术描述变得生动起来。我常常会花上一个下午,仅仅沉浸在对某一卷轴画局部细节的解读中,因为书中的文字导引,让我看到了肉眼难以察觉的笔触力度和墨韵变化。这种引导式的欣赏体验,极大地提升了我对传统审美的鉴赏力。我感觉自己不再是旁观者,而是被邀请进入了艺术创作的语境之中,这种参与感是极其宝贵的阅读体验。

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