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出版者:知识（大百科）

作者:李宗山[著]

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:10

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isbn号码:9787500062653

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好的，这是一本关于古代中国园林艺术的图书简介，详细描述了其内容，并确保不提及《家具史话》或任何AI痕迹。 --- 阆苑仙葩：中国古典园林营造艺术的千年流变 图书简介 著者： [此处可填入一个富有文学气息的作者名，例如：林远山] 装帧： 典藏精装，全彩插图，含高清园林图谱及手绘摹本 页数： 约 850 页 定价： [此处可填入一个合适的定价，例如：RMB 480.00] --- 导言：在有限空间中构建的无限世界 中国古典园林，是凝固的诗歌，是流动的绘画，更是哲思与自然和谐共生的物质载体。它不仅是建筑艺术的巅峰体现，更是中国传统文化、美学思想、宗教信仰及社会观念的缩影。本书《阆苑仙葩》历经十余年田野调查与案牍梳理，旨在全面、深入地剖析中国古典园林自萌芽至鼎盛，再至演变的历史脉络、核心美学原则、空间组织手法及其地域风格的差异性。我们摒弃了传统园林史仅关注名园名家的零散叙述，力求构建一个系统、立体的研究框架，揭示“虽由人作，宛自天开”背后所蕴含的精妙设计哲学。 第一编：源起与雏形——从祭坛到私家园林的书写 本篇追溯了中国园林理念的文化基因。我们从先秦时期的“囿”（用于狩猎和祭祀的皇家园囿）谈起，阐述了《山海经》中所描绘的奇异山川与早期人工山水的原始联系。重点剖析了汉代“宫苑”的恢弘气象，如未央宫、建章宫中对山水意象的宏大再现，及其对后世帝王陵园、皇家苑囿的影响。 核心章节： 1. “方丈蓬莱”的信仰构建： 探讨汉代方士对海外仙山的迷恋如何转化为地上的模拟景观，例如西王母神话在园林布局中的投射。 2. 魏晋风骨与山水审美的觉醒： 园林从服务于政治权力的场所，逐渐转向士大夫阶层寄托性灵、实现“避世”理想的载体。竹林七贤与山水诗的兴起，为后世园林的设计提供了明确的审美导向。 第二编：唐宋盛世的格局确立与风格分化 唐代是中国园林体系趋于成熟的关键时期。本篇聚焦于两大系统：皇家园林与寺观园林。 皇家园林部分，详述了长安大明宫、兴庆宫的宏大布局，以及对自然山川的借景艺术的极致运用。寺观园林则展示了佛教文化的强大渗透力，如鉴真东渡带来的日式园林初级形态的影响，以及禅宗对“枯山水”意境的早期探索。 宋代是私人园林艺术的黄金时代。 随着市民阶层的壮大和文人画的成熟，园林设计更加注重细节的精妙与意境的营造。 苏杭园林的勃兴： 深入分析了北宋在江南地区兴起的私家园林，它们如何将江南水乡的灵动与文人哲学相结合，形成了“一池三山”的微缩景观。 叠石艺术的精进： 专题研究了以“花石纲”为背景的赏石文化，以及如何将太湖石、灵璧石等自然材质，通过叠置技巧，创造出“可游、可居、可观”的假山意境。 第三编：明清集大成——南北流派的艺术高峰与哲学沉淀 明清时期，中国园林艺术达到了形式与哲学的双重巅峰，并形成了鲜明的地域风格。 明代园林的成熟与变异： 江南文人园的精微之道： 重点剖析了苏州园林（以拙政园、留园为代表）的“小中见大”的哲学。我们细致解读了亭、轩、廊、榭等建筑元素如何通过虚实、藏露、曲折的布局，引导游览者的视线，实现“步移景异”的动态美学效果。 私家园林的文化功能： 探讨了这些园林如何成为藏书、吟诗、制茶、会友的文化社交空间，其装饰艺术（如花窗、楹联、匾额）与空间序列的内在关联。 清代园林的壮阔与转折： 皇家园林的集大成者： 详细考察了清代“三山五园”的营造，特别是颐和园（清漪园）的布局，展示了皇家对全国名胜的“移录”与“合璧”的宏大构思。 北方官式园林的特征： 与江南的秀丽细腻形成对比，北方园林（如恭王府花园）更强调中轴对称、气势磅礴的格局，凸显皇权威仪。 岭南园林的适应性改造： 考察了受气候和地域文化影响而形成的独特风格，如广东园林对水体和通风的强调，以及对粤剧布景元素的吸收。 第四编：元素解析——园林空间语汇的解构 本篇从技术和艺术的层面，对构成园林的基本元素进行系统性的分析，这部分内容对园林设计和修复具有极高的参考价值。 1. “水”的哲学与技术： 探讨了活水、静水、跌水在不同风格园林中的作用。从引水渠的工程学到池岸的处理，以及水面反射光影对空间氛围的营造。 2. “石”的雕塑与精神： 详细辨析了假山（尤其是文人假山）的堆叠技法——“理水”、“分窠”、“探源”，以及石头本身的文化象征意义。 3. 建筑的融入与退隐： 分析了亭、台、楼、阁、轩、榭的功能划分，以及它们如何通过门洞、漏窗等构件，模糊室内外的界限，实现建筑对自然的“渗透”。 4. 植物的意象营造： 不仅关注植物的观赏价值，更深入探讨了松、竹、梅、兰等“四君子”在园林中承载的儒家道德象征，以及植物群落对特定“境”的烘托。 结语：遗产的传承与当代对话 最后，本书对中国古典园林在近现代的挑战与保护工作进行了梳理。它不仅是对历史辉煌的回望，更是对当下人居环境设计的一次深刻反思：如何在现代文明的语境下，重拾并激活这种将人与自然和谐共生的东方智慧。本书配有大量珍贵的历史测绘图、清代园林图谱拓片以及现代摄影作品，是研究中国古典园林艺术不可多得的深度专著。 --- 本书特色： 史料扎实： 首次整合了《园冶》、《长物志》等经典文献中的园林论述，并与现代考古发现进行交叉验证。 图文并茂： 包含超过三百幅高清彩图，并附有对著名园林局部布局的深度手绘透视图，便于读者理解空间关系。 视角独特： 不仅关注“美”，更关注“理”，深入剖析了园林作为“可游可居”的哲学载体，如何服务于中国士大夫的生命体验。

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说实话，《家具史话》这本书，我拿到手的时候，主要觉得它在“实用性”方面可能不太够。我一开始的想法是，我就是个普通人，家里也不可能摆放什么古董家具，所以对历史上的家具风格，可能了解一下也就够了，不指望它能给我带来什么实际的帮助。然而，这本书却以一种意想不到的方式，改变了我的看法。它并没有直接教你如何选择家具、如何搭配，而是通过讲述家具的历史，让你对“家”的意义，以及“家居”这件事有了更深的理解。我记得书中提到，在某个时期，家具不仅仅是摆设，更是身份的象征，是家庭地位的体现。这让我开始思考，我们现在选择家具，除了美观和实用，是否也在不自觉地传递着某种信息？另外，这本书在描述不同时代的居住空间时，也让我对“舒适”这个概念有了更广阔的认识。比如，早期人们的家具可能都很简陋，但他们依然能在有限的空间里创造出属于自己的温馨。而现代社会，虽然家具越来越舒适、智能化，但有时反而让人感到疏离。这种对比，让我开始反思自己的居住空间，以及我希望通过家具来营造什么样的生活氛围。它就像一面镜子，照出了我对自己生活方式的一些思考，让我觉得，即便不是专业人士，也能从这本书中获得一些关于“生活”的启发。

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坦白讲，我购买《家具史话》的时候，是抱着一种“随便翻翻，了解一下”的心态。我原本以为它会是一本充斥着大量名词术语、专业术语，而且可能还会涉及到很多我并不了解的艺术流派和设计理论的书籍。然而，这本书完全出乎我的意料。它更像是一本“故事书”，用一种极其吸引人的叙事方式，串联起了不同时期的家具演变。我最欣赏的是作者在描述一件家具时，总是能将其置于一个更宏大的历史背景下进行解读。举个例子，书中关于中世纪家具的描写，我以为会是简陋、粗糙的木头堆砌，但作者却细致地阐述了当时宗教的影响、教会的力量，以及人们在严酷环境下对实用性家具的需求。这种解读，让我不仅仅是看到了家具的形态，更是感受到了那个时代的生存状态和价值观念。再者，它对不同文化背景下家具的对比分析也十分到位。当读到东方家具时，那种禅意、留白之美，与西方家具的厚重、华丽形成了鲜明的对照。作者并没有简单地说“东方就是东方，西方就是西方”，而是深入分析了各自哲学思想、审美情趣如何体现在家具的设计和使用上。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我在阅读过程中，如同置身于一场跨越时空的文化盛宴，对人类文明的丰富性有了更深刻的认识。

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《家具史话》这本书，说实话，拿到手的时候我其实并没有抱太大的期望。市面上关于历史的书籍实在太多了，很多都是枯燥乏味的理论堆砌，读起来味同嚼蜡。但这本书，从翻开第一页开始，就给了我一种惊喜。它不是那种冷冰冰的教科书，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，用最生动、最接地气的方式，讲述了家具的发展变迁。我尤其喜欢它在描绘不同时代家具风格时，不仅仅是简单地罗列样式，而是深入地挖掘这些家具背后的文化、工艺、甚至是当时的社会生活方式。比如，它讲到古代皇家的龙椅，我以为会是那种严肃的学术分析，结果它描绘得如同身临其境，仿佛能感受到帝王坐上去时那种威严与孤独。又比如，在讲到维多利亚时代的繁复华丽时，作者没有仅仅停留在“雕花”“鎏金”这些词汇上，而是通过对当时社会风气的解读，解释了为什么人们会对如此繁复的装饰趋之若鹜，那背后是对财富的炫耀，对阶级的划分，还是对某种理想生活的美好憧憬？这本书就像打开了一扇扇窗户，让我得以窥见历史的长河中，那些被忽略的、却又如此真实鲜活的生活片段。我原本对家具的认知只停留在“坐”和“放东西”的功能性层面，读完这本书，我才真正认识到，每一件家具，都承载着一段故事，都见证着一段历史。

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当初购买《家具史话》的初衷，更多的是因为我对“历史”这个概念本身就比较感兴趣，而且我一直觉得，家具作为人类生活最贴近的物品之一，肯定蕴含着很多有趣的时代印记。这本书，确实没有让我失望，并且在很多方面都超出了我的预期。它不光是在讲述一件件家具的演变，更像是把不同时代的社会风貌、人们的生活习惯、甚至是他们的精神追求，都巧妙地融入到了对家具的描述之中。我特别喜欢它在讨论不同地域家具特色时，那种细腻的观察和深刻的洞察。比如，它在描述北欧家具时，不仅仅是强调了极简的设计和对自然的运用，还进一步解读了这种风格背后所体现的北欧人民对于生活品质的追求，以及他们对于人与自然和谐相处的哲学思考。再比如，在谈到一些特定历史时期，家具的工艺复杂度和装饰的精美程度，作者还会详细解释其背后的原因，比如当时的社会经济状况，手工艺人的地位，甚至是某些宗教或政治因素的影响。这种多维度、深层次的解读，让我感觉自己不仅仅是在看一本关于家具的书，更像是在阅读一本关于人类文明发展的小百科。它让我意识到，每一个看似平常的物件，背后都隐藏着一段波澜壮阔的历史，都承载着一代又一代人的智慧和创造。

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购买《家具史话》这本书，纯属偶然。我当时在书店里闲逛，看到它放在显眼的位置，封面设计也比较吸引人，就随手翻了几页。本以为会是一本比较冷门、专业性很强的书，可能内容会比较枯燥，但没想到，它竟然意外地有趣。我尤其喜欢作者在讲述一些小故事、小轶闻时，那种幽默风趣的笔调。比如，在谈到某种特定款式的椅子时，作者可能会插入一段关于当时某个名人事迹的故事，或者某个有趣的社会现象，让原本可能略显单调的家具描述变得生动起来。我印象特别深的是，书中讲到某个时期，家具的尺寸和高度都受到了当时生活习惯和饮食结构的影响，这让我感到非常新奇，原来家具的设计竟然还能与这些方面联系起来。而且，它在介绍不同材质的家具时，也不仅仅是列举木材的种类，而是会详细介绍当时人们是如何取材、如何加工，以及这些材质的稀缺性、珍贵性如何影响了家具的价值和普及程度。这种从材质、工艺到使用场景的全方位剖析，让我对家具的理解不再停留在表面，而是能够看到它背后所蕴含的智慧和匠心。这本书的语言风格也十分平实易懂，没有太多华丽的辞藻，但却充满了生活气息，读起来非常舒服，一点也不费力。

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