陆在易合唱曲集

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出版者:上海音乐学院
作者:陆在易作曲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-5
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787806922750
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、上海市文联副主席的陆在易,是我国著名作曲家。他创作有多种体裁的音乐作品,其中尤以合唱及艺术歌曲的创作成就最为卓著。迄今他已写有各种类型的合唱曲200多首(部),先后由上海音乐出版社出版了钢琴伴奏版的《陆在易合唱作品选》(上、下册)及《美丽的选航·献给孩子们——陆在易童声合唱作品选》,均受到广泛欢迎,一再重版,并在海内外不断上演。这次出版的《中国优秀合唱作品选——陆在易合唱曲集(总谱)》,收有他的代表作五部:《雨后彩虹——混声合唱与乐队》、音乐抒情诗《蓝天·太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》和《中国,我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》、合唱音画《行路难——为混声合唱队与乐队而作》、合唱序曲《在十八岁生日晚会上——为混声合唱队与乐队而作》。它们中有的被评为20世纪世界华人音乐经典,有的获市优秀艺术成果奖,有的获“金钟奖”,有的获“五个一工程”入选奖,有的获上海文学艺术奖等。

《时代的回响:二十世纪中国音乐的变迁与流派》 内容简介 《时代的回响:二十世纪中国音乐的变迁与流派》是一部深度梳理和系统研究二十世纪中国音乐发展脉络的恢宏巨著。本书旨在超越简单的作品罗列或风格分类,通过引入社会学、历史学、民族学等多重视角,深入剖析了中国音乐在剧烈社会变革背景下的转型、融合与创新历程。全书以时间为轴,以思潮为径,清晰地勾勒出从晚清“西学东渐”的萌芽,到民国时期新旧交替的激荡,再到新中国成立后国家主导下的多元发展,直至改革开放后全球化视野下的深刻反思与重塑。 第一部分:黎明前的探索与冲突(1900-1937) 本部分聚焦于二十世纪初中国音乐面临的文化冲击与初步的现代化尝试。我们详细考察了以“新乐”理念为核心的教育改革,特别是留学归国音乐家群体(如蔡元培、沈心工等人)如何将西方音乐理论体系引入中国,以及这种引入在传统士大夫音乐观念和民间曲艺生态中激起的巨大波澜。 重点章节探讨了早期歌曲创作的几种关键流派: 爱国歌曲的兴起与传播: 分析了辛亥革命前后,民族主义情绪如何催生了一批具有强烈政治诉求和动员力量的歌曲,它们是社会思潮的直接反映。 校园民歌的初萌: 探讨了教会学校和新式学堂中,由教材改编或模仿西方声乐形式创作的、带有启蒙色彩的歌曲,这些作品在旋律和和声上初步接触了西方音乐的规范。 传统戏曲的改良运动: 记录了京剧等主流剧种在面对新兴艺术形式冲击时,所进行的艰难的“现代化”努力,包括对配器、唱腔的调整,以及对社会题材的吸纳。 本部分特别设置了专题研究,考察了早期留日学生群体对日本“军歌”和“校园歌曲”模式的借鉴,以及这些模式如何适应中国本土的政治语境,形成了早期革命音乐的雏形。 第二部分:战火中的旋律与民族精神的凝聚(1937-1949) 抗日战争与解放战争的烽火岁月,是中国音乐创作的“熔炉期”。本部分着重分析了音乐如何成为连接民众情感、鼓舞抗战斗志的重要精神武器。 延安时期的革命文艺方针: 深入剖析了以“深入生活、反映生活”为指导思想的音乐创作实践。重点分析了“陕北民歌”的吸纳与改造,如何形成一种既具民族特色又服务于政治宣传的“新民歌”风格。我们对比了不同地域(如晋察冀边区、江南敌后根据地)的音乐创作差异及其背后的社会环境因素。 城市音乐的坚守与流亡: 考察了在日占区和后方城市中,一批职业音乐家(包括古典乐团、流行音乐人)如何在物资匮乏和政治高压下,维持艺术创作的火种,以及他们对“大上海”音乐传统(如月份牌歌曲、早期电影音乐)的继承与发展。 新兴的电影音乐: 详尽分析了左翼电影对音乐叙事功能的发掘,探讨了音乐如何从简单的配乐提升为推动情节、塑造人物性格的关键元素。 第三部分:国家叙事与宏大构建(1949-1976) 新中国成立后,音乐事业被纳入国家意识形态建设的整体框架中。本部分着重研究了“社会主义现实主义”指导下的音乐创作特征与体系的建立。 声乐套曲与大型叙事: 分析了为歌颂国家建设成就、展现工人农民阶级面貌而创作的声乐套曲和大型合唱作品的结构特点、主题思想和音乐语汇的“规范化”。探讨了如何通过“集体创作”模式,批量生产符合时代要求的音乐作品。 民族音乐的“整理与规范”: 考察了国家主导下对少数民族音乐资源的普查、记录和改编工作。分析了在这一过程中,如何对传统音乐进行“提炼”和“美化”,使其符合主流审美和政治要求,以及这种标准化带来的创造性限制。 交响乐的“中国化”探索: 详细研究了如《梁祝》、《红色娘子军》等标志性作品的诞生过程。探讨了作曲家们如何将西方交响乐的宏大结构与中国传统戏曲的板式、民间曲调、配器法进行融合,以期建立起具有中国气派的“民族性”交响乐体系。 第四部分:开放、多元与反思(1977至今) 改革开放为中国音乐带来了前所未有的活力和复杂性。本部分审视了这一时期音乐语汇的极大拓展和价值体系的重构。 “回归人性”的思潮: 重点分析了1980年代初,一批音乐人如何通过对个人情感、城市生活、个体困境的直接表达,冲击了既有的宏大叙事模式,这包括校园民谣的复兴、摇滚乐的引入与本土化探索。 音乐教育与学院派的革新: 考察了中国音乐学院、中央音乐学院等机构在引进先锋音乐思潮(如序列音乐、电子音乐、十二音技法)方面所做的努力,以及国内作曲家如何在中西理论的夹缝中寻求个人声音。 流行音乐的产业化与文化渗透: 详述了通俗音乐如何从地下走向商业主流,分析了港台流行音乐对内地市场的巨大影响,以及本土流行音乐在曲风、制作技术和市场运作上的迅速成熟。 对传统的再认识: 探讨了当代音乐家对被边缘化的传统音乐(如地方戏曲的濒危剧种、民间说唱)的抢救性研究和再创作,以及对前三十年音乐史的反思与修正。 结语:未来的和声 本书最后总结了二十世纪中国音乐发展中的核心张力——民族性与世界性、政治性与艺术性、集体性与个体性之间的拉锯战。它不仅仅是一部音乐史,更是一部观察中国近现代社会文化变迁的侧面史。本书为研究者提供了扎实的文献基础和深刻的理论框架,也为普通读者打开了一扇理解中国声音如何形成、如何表达其时代精神的独特窗口。全书配有大量珍贵历史图片、乐谱节选及详细的注释与参考书目。

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读后感

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用户评价

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我是一名普通的音乐爱好者,平时喜欢听听音乐,偶尔也会哼唱几句。接触到《陆在易合唱曲集》纯属偶然,但它却深深地吸引了我。这本书的魅力在于,它能够以一种非常自然的方式,引导读者去感受音乐的美妙。我一直觉得合唱是一种非常神圣的艺术形式,但之前从未真正尝试过。这本书中的曲目,很多都带有非常动人的旋律,即使是独自一人哼唱,也能感受到其中蕴含的情感力量。我特别喜欢书中一些作品的处理,它们虽然简单,但却能触动人心最柔软的地方。这本书就像是一个音乐的指南针,它指引我去发现合唱中那些隐藏的美好。我曾经尝试过书中的一些片段,虽然我的演唱水平不高,但依然能体会到那种多人合唱时产生的奇妙共鸣。这本书让我明白了,合唱不仅仅是专业的技能,更是一种分享,一种连接。它让我看到了音乐的另一种可能性,一种将个人情感融入集体和谐之中的艺术。对于想要尝试合唱,但又不知道从何入手的朋友,这本书是一个非常好的起点,它会让你感受到音乐带来的纯粹的快乐和心灵的慰藉。

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作为一名资深的合唱指挥,我一直在寻找能够激发团队潜力、展现合唱独特魅力的优秀曲目。《陆在易合唱曲集》的出现,无疑为我带来了一场及时雨。这本书的曲目选择非常具有代表性,既有对传统合唱艺术的继承,又不乏现代创新的活力。我尤其欣赏陆在易先生在作品中对于音乐织体和声响效果的独特处理。书中很多作品的织体非常饱满,但又不会显得臃肿,反而能营造出一种丰富而细腻的声响空间。在排练时,我常常会参考书中的一些演奏提示和对作品的解读,这不仅帮助我更好地理解作品,也为我指挥团队提供了很多宝贵的灵感。我特别注意到书中一些对位和声的运用,非常有新意,既保留了合唱的经典美学,又融入了现代的音乐语汇,使得作品既有深度又不失趣味性。这本书不仅仅是一本曲谱,它更像是一个音乐思想的载体,它所传达的对于声音、对于情感、对于合唱艺术的深刻理解,对我的指挥实践产生了非常积极的影响。我强烈推荐这本书给所有致力于合唱艺术的指挥和歌唱家们,它绝对会成为你们排练和演出时的得力助手。

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哇,拿到《陆在易合唱曲集》的时候,我简直惊呆了!它的编排和设计都太有品味了,光是翻阅就让人心情愉悦。作为一名资深的合唱爱好者,我接触过不少曲谱,但这本书给我的感觉是既有深度又不失创新。曲目的选择非常广泛,涵盖了不同的风格和时期,从经典的复调作品到现代的原创曲目,应有尽有。而且,每首曲子都有详细的作曲家背景介绍和创作意图解读,这对于深入理解作品的内涵非常有帮助。我最喜欢的是书中一些对位处理的精妙之处,陆在易先生在声部之间的呼应和融合上展现出了非凡的技巧,听起来既复杂又和谐,简直是音乐的艺术品。这本书不仅仅是提供了一些歌曲,更像是在向读者传达一种音乐理念,一种对声音、对情感、对团队协作的深刻理解。我特别喜欢书中对不同声部线条的刻画,每个声部都有自己独特的旋律走向,但又能有机地融合成一个整体,这种精巧的设计让人拍案叫绝。这本书绝对是值得反复品味和研究的宝贵财富,它为我打开了合唱艺术更广阔的视野,让我对音乐的理解又上了一个新的台阶。

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我一直对音乐充满热情,但接触合唱的时间并不长。《陆在易合唱曲集》的出现,可以说彻底改变了我对合唱的看法。在读这本书之前,我总觉得合唱是属于少数专业人士的领域,门槛很高。然而,这本书却以一种极其友好的方式,让我看到了合唱的另一面——它的包容性、它的生命力。书中选取的曲目,虽然有些在技术上具有一定的挑战性,但都经过了精心的编排,使得不同水平的演唱者都能找到适合自己的切入点。我印象最深刻的是,书中一些作品在情感的表达上非常细腻,能够捕捉到人内心最深处的情绪,并通过多声部的交织,将这种情感放大、深化,最终形成一种强大的共鸣。我尤其喜欢书中对“音乐性”的强调,不仅仅是唱准音、唱好节奏,更重要的是如何去理解和诠释音乐的灵魂。这本书给了我很多关于如何“听”音乐、“感受”音乐的指导,让我明白合唱不仅仅是声音的叠加,更是情感的交流和心灵的连接。对于像我一样想要尝试合唱,但又有些犹豫的朋友,这本书绝对是一个绝佳的选择,它会让你感受到合唱的纯粹之美和无限可能。

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这本书简直是打开了我音乐世界的新大门!作为一个初学者,一直觉得合唱学习门槛很高,但《陆在易合唱曲集》却以一种非常亲切和循序渐进的方式,让我感受到了合唱的魅力。我特别喜欢其中一些作品的处理方式,作曲家在旋律的编排上非常有巧思,即使是简单的音符组合,也能营造出丰富的情感层次。更重要的是,书中提供了一些非常实用的练习方法和技巧指导,针对我们合唱团常遇到的音准、节奏以及声部协调等问题,都有切实的解决方案。每次排练前,我会先翻阅这本书,里面的一些小提示总能给我启发,让我在练习时更加得心应手。我尤其欣赏的是,书中并没有一味追求高难度的技巧,而是更侧重于如何让更多人能够享受合唱,体会到合唱的和谐之美。这让我觉得,原来学习合唱并没有想象中那么遥不可及,只要有这本书的引导,每个人都能找到属于自己的音乐乐趣。这本书不仅是一本曲集,更像是一位经验丰富的老师,在我探索合唱的道路上给予我坚定的支持和宝贵的指导。我强烈推荐给所有热爱音乐、对合唱感兴趣的朋友们!

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