融.Ⅲ.为爱尔兰笛子.手风琴.巴郎鼓.中国笙.铮.打击乐.13件弦乐器及室内合唱团而作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院

作者:贾达群

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2007-7

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787806923092

丛书系列:

图书标签:

• 爱尔兰笛子
• 手风琴
• 巴郎鼓
• 中国笙
• 铮
• 打击乐
• 弦乐
• 室内合唱
• 当代音乐
• 跨文化音乐

乐章的织锦：当代室内乐的探索与交融 这部文集汇集了当代音乐创作领域中几位富有远见和创新精神的作曲家的最新思考与实践，聚焦于室内乐在二十世纪末与二十一世纪初的演变、融合与重构。它并非一部作品集录，而是一份深入剖析特定音乐语汇、乐器组合创新以及跨文化对话的学术与实践指南。 本书的核心关切在于“边界的消弭”。它探讨了传统上被严格区分的音乐类别——古典、民族、实验——如何在当代作曲家的手中相互渗透，形成新的听觉景观。 第一部分：乐器学的拓扑重绘 本部分深入考察了现代作曲家如何挑战既有的乐器功能与音色概念。 1. 传统乐器的“非常规”应用： 重点分析了西方管弦乐队中的核心成员——如弦乐组——在室内乐情境下如何被赋予前所未有的角色。通过对特定作品的剖析，我们审视了演奏技法的创新，例如： 弓法与触弦的极限探索： 研究了如何利用对琴弦施加不同压力、不同摩擦点（如靠近指板、靠近琴马、使用弓杆等）所产生的非传统音色，如何构建出噪音美学与纯净音质之间的动态张力。 泛音列的精细化控制： 探讨了演奏者如何通过精确的手指和弓的配合，将泛音的自然泛音列拓展至人耳可闻的极限，以取代传统的旋律线条，构建出透明而具有空间感的音场。 乐器内部的声学实验： 讨论了将演奏动作导向乐器本体（如敲击琴体、摩擦拉弦板、甚至在提琴内部放置微小物体）所产生的共振与噪音，并分析这些声学现象如何被整合入整体的音乐结构中，而非仅仅作为装饰性效果。 2. 跨文化乐器的审慎融入： 文集并未简单地罗列异域乐器的使用，而是着重探讨了“语境化”的挑战。 音高系统与调性重构： 讨论了将具有特定微音系统（如中国传统乐器中常见的五度、七度音阶结构）的乐器引入西方十二平均律环境时，作曲家如何平衡音响的“异质性”与整体的“连贯性”。例如，分析了如何利用特定乐器的颤音、滑音或揉弦技术，来调和不同音律系统之间的摩擦，实现听觉上的和谐过渡。 材料与共鸣的对话： 考察了不同材料（如竹、木、丝、金属）的共鸣特性如何影响整体室内乐织体的密度与色彩。特别关注了笙类乐器（如中国笙）在和声功能上的重新定位，它不再仅仅是填充和声的背景乐器，而是被用作具有复杂复音特性的“人造管风琴”，挑战了传统键盘乐器的地位。 节奏模式的互换与解构： 探讨了如何借鉴非西方音乐中的复杂复节奏或循环节奏结构，并将其嵌入到西方室内乐的框架内，分析这种融合如何加深了作品的律动感和驱动力。 第二部分：结构与时间的非线性叙事 本部分将目光投向音乐形式的重塑，特别是如何处理时间流逝感与结构组织。 1. 宏大叙事在微观中的重现： 研究了当代作曲家如何摒弃传统奏鸣曲式或回旋曲式的线性发展，转而采用“积层式”或“晶体式”的结构。 模块化与自我相似性： 分析了作品如何通过微小的音乐动机（Motif）或音色单元（Cell）的不断复制、旋转、放大与缩小，构建出一种看似随机实则内在高度统一的结构。这种结构模仿了自然界的分形特征，使得听者在局部细节中能感知到整体的轮廓。 “静态美学”与持续音（Drone）的运用： 考察了持续音如何作为一种锚点，将瞬息万变的室内乐织体固定在某一特定的音高或音色区域。这使得听者的注意力从旋律的行进转移到音色的微妙变化和内部纹理的演进上，强调了“存在”而非“变化”的审美体验。 2. 空间、环境与声音的物理学： 本书关注声音的物理属性如何成为结构的一部分，特别是对打击乐在空间布局中的作用。 打击乐的“场域”构建： 阐述了打击乐器组（包括定音器和自由打击乐器）如何被用作定义听觉空间边界的工具。分析了作曲家如何通过精确计算不同打击乐器在舞台上的相对位置，来创造声音的“路径”、“反射点”和“真空地带”，从而引导听众的听觉焦点。 瞬态与衰减的戏剧性： 深入研究了瞬态（Attack）与衰减（Decay）过程本身如何被提炼为音乐表达的素材。例如，分析了如何通过控制打击乐器（如锣、钹）的击打力度、空气阻力以及乐器材料的内部阻尼特性，来描绘声音从爆发到消散的完整生命周期。 第三部分：合唱与器乐的共生关系 最后一部分专门讨论了人声（无论是以合唱形式还是独唱形式）与器乐组合之间复杂而微妙的互动关系。 1. 人声作为“第十三种乐器”的范式： 探讨了室内合唱团在当代语境下如何被视为与提琴、木管一样的声部，而非仅仅是旋律或和声的补充。 语音的“去语词化”： 分析了合唱团如何通过使用叹息、呼吸声、咂舌声、唇颤音等非语言的声源，来探索人声的纯粹音响潜力。这些技术使得人声的音色与管乐或弦乐的特定音色产生共鸣，模糊了“人声”与“乐器”的界限。 呼吸与共振的循环： 考察了作曲家如何利用合唱团的集体呼吸节奏来控制整个室内乐团的宏观脉动。这种呼吸的同步性，即使在没有明确旋律时，也能为作品提供一种有机、生命体的律动感。 2. 对位与融合的辩证法： 分析了在合唱与器乐对位时，如何处理清晰度与混响之间的矛盾。一些作品倾向于将人声置于极度清晰、聚焦的位置，以凸显其个体的“人性”；而另一些作品则追求将合唱的声响完全“溶解”到由十余件器乐所构建的复杂音场之中，达到一种“人与机械/材料的混音”效果。 总而言之，这部文集旨在为深入理解当代室内乐的复杂性提供一个多维度的视角，它强调了创新不仅来源于对新声音的追求，更来源于对现有乐器资源、结构思维和文化语境的深刻反思与重新定义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在它对音乐语言的探索和创新上。标题中列出的乐器，每一件都承载着其独特的文化印记和表现力。爱尔兰笛子以其飘逸的音色和自由的乐句闻名，常与民谣和舞蹈联系在一起。手风琴则拥有宽广的音域和丰富的和声能力，能够营造出热情洋溢或低沉忧郁的氛围。巴郎鼓，作为一种打击乐器，其粗犷而富有力量的节奏，可以为音乐增添原始的驱动力。中国笙，作为一种民族乐器，其独特的音色，如泣如诉，又如歌如慕，具有极强的感染力。铮的清脆，则能带来一种精致和典雅的感觉。而13件弦乐器，作为交响乐团的核心，能够提供丰富的和声、旋律和织体。室内合唱团的加入，更是为音乐增添了人声的维度，可以表现更深层次的情感和哲学思考。将这些看似不相关的元素巧妙地融合在一起，考验的是作曲家对不同音乐风格的理解、对乐器性能的掌握以及对整体结构的驾驭能力。我希望这本书能够展现出一种全新的音乐美学，一种打破界限、追求和谐的音乐语言，让听者在各种声音的碰撞与交织中，感受到前所未有的音乐体验，仿佛置身于一个由声音构成的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《融.Ⅲ.为爱尔兰笛子.手风琴.巴郎鼓.中国笙.铮.打击乐.13件弦乐器及室内合唱团而作》的名字本身就足够引人入胜，仿佛一个充满神秘色彩的咒语，又像是一张庞大而精美的音景地图。初次看到时，我便被它所预示的跨文化、跨乐器组合所吸引。它不仅仅是几个乐器的简单罗列，而是一种意境的召唤，预示着一场融合的音乐盛宴。想象一下，爱尔兰笛子悠扬婉转的旋律，如同爱琴海边飘来的海风，伴随着手风琴饱满而富有情感的音色，将听者带入某种怀旧或浪漫的情境。而巴郎鼓强劲而富有节奏感的敲击，又像是古老大地的心跳，为音乐注入了原始的生命力。中国笙独特的韵味，那空灵而又浑厚的音响，能够瞬间将人拉入东方古国的意境，与西方乐器的融合又会产生怎样的化学反应？再加上铮的清脆悦耳，打击乐器丰富多变的音色，13件弦乐器细腻而又宏大的铺陈，以及室内合合唱团纯净而又充满力量的声音，这无疑是一个极其大胆且富有野心的音乐构想。我期待着这些看似风马牛不相及的音乐元素，如何在作曲家的笔下，如同血液般流淌，最终汇聚成一股强大而统一的音乐洪流。这不仅仅是一场音乐的实验，更可能是一次对人类共通情感的深邃探索，一次跨越时空与地域的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

当翻开这本乐谱，我立刻被其背后所蕴含的宏大叙事所震撼。它所描绘的，不仅仅是乐器与声部的组合，更像是不同文明、不同历史时期的声音的对话与交融。爱尔兰笛子的自由奔放，或许象征着遥远的凯尔特传说，那些关于精灵、古老森林和英雄的故事。手风琴的缠绵悱恻，又似乎勾起了对欧洲街头艺人的记忆，或是某种深沉而无法言说的乡愁。巴郎鼓的原始脉动，则能让人联想到非洲大地的呼唤，那种与自然融为一体的生命能量。而中国笙的加入，更是将我们带入了东方古国的宁静与智慧，那悠远的旋律仿佛是千年古寺的回音，又或是文人墨客笔下的山水画卷。铮的清亮，如同晶莹的雨滴，为画面增添了灵动的色彩。打击乐器的力量，则为整个构图注入了戏剧性的张力。13件弦乐器的温暖和声，将所有元素有机地联系起来，如同大地温柔的拥抱，承载着一切。室内合唱团的加入，更像是人类最纯粹情感的共鸣，既可以表达悲伤的低语，也可以奏响庄严的赞歌。我仿佛看到了一个巨大的舞台，来自世界各地的音乐精灵在此汇聚，共同演绎着一曲关于“融”的史诗，一次关于人类心灵共通性的伟大证明。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的名字，我的第一反应就是“大胆”和“包容”。它所涵盖的乐器种类之多，风格之迥异，在标题中就已一览无余。爱尔兰笛子，代表着凯尔特音乐的独特风情；手风琴，承载着欧洲大陆的浪漫与忧郁；巴郎鼓，传递着非洲大地的热情与原始；中国笙，展现着东方古典的雅致与韵味；铮，以其清脆的音色，为音乐增添了亮丽的光彩；各种打击乐器，更是为作品提供了无限的节奏可能性；13件弦乐器，构成了音乐的骨架和血肉，能够营造出丰富而细腻的音响效果；而室内合唱团的加入，则为作品注入了人文关怀和情感深度。将如此多样化的音乐元素整合进一部作品，无疑是对作曲家功力的极大考验。我猜测，这部作品所要传达的，不仅仅是简单的器乐合奏，而是一种对于“融”的深刻理解和实践。它可能是在探索不同文化音乐元素之间的共性与差异，试图找到一种普适性的音乐语言，能够超越地域和文化的藩篱，触及人类共通的情感。我渴望在这本书中，听到不同音乐风格的奇妙碰撞，感受到各种乐器之间精彩的对话，最终被一种宏大而又细腻的音乐体验所征服。这绝对是一部值得深入探索和聆听的音乐杰作。

评分☆☆☆☆☆

读到这个书名，我脑海中立即浮现出一幅幅充满想象力的画面。爱尔兰笛子吹奏出的，或许是漫步在绿色山丘上的自由与豁达；手风琴奏响的，可能是某个异国小镇咖啡馆里，充满故事的午后；巴郎鼓的节奏，则像是远古部落的篝火晚会，充满了生命的力量；中国笙的旋律，可能带着一丝丝东方文化的韵味，如水墨画般淡雅而深邃；铮的音色，如流水潺潺，清澈动人；打击乐器，则扮演着各种角色，时而如雷霆万钧，时而如细雨绵绵，为音乐增添丰富的色彩和层次。而13件弦乐器的铺陈，如同最温柔的背景，将所有的声音巧妙地融合在一起，营造出一种史诗般的氛围。室内合唱团的歌声，更是将这份情感推向了顶峰，无论是激昂的赞美，还是低沉的诉说，都能触动人心最柔软的部分。这不仅仅是一部音乐作品的介绍，更像是一扇通往未知音乐世界的门，它预示着一场跨越国界、跨越文化的音乐探险，一次将所有声音碎片编织成宏伟织锦的艺术壮举。我期待着在这部作品中，听到各种文化的碰撞激荡，感受到不同音色的奇妙融合，最终体会到音乐所能达到的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆