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出版者:北方妇儿

作者:罗扬

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2007-7

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787538531435

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古代诗词鉴赏的著作的详细介绍： 《诗意江山：中国古典诗词的流变与意境》 本书是一部深入剖析中国古典诗词发展脉络、美学特征及文化内涵的学术专著。它旨在为读者构建一个全面而细致的古典诗词知识体系，侧重于从历史演变、地域风格、哲思融入等多个维度，揭示中国诗歌艺术的独特魅力及其在不同历史阶段的精神面貌。 全书共分为六大部分，近五十万字，结构严谨，论述翔实。 --- 第一部分：源起与萌芽——先秦诗歌的质朴与奠基 本部分详尽考察了中国诗歌的源头。我们没有将目光局限于《诗经》的简单罗列，而是着重探讨了“风、雅、颂”三体在社会功能上的差异及其对后世诗歌体裁的深刻影响。 重点章节解析： 1. 《诗经》的社会学解读： 探讨“赋、比、兴”的运用如何超越单纯的文学修辞，成为早期社会情绪、政治诉求和民间情感的载体。重点分析“国风”中蕴含的劳动场景、婚姻习俗和反抗精神，并辅以考古学和民俗学的佐证。 2. 楚辞的浪漫主义先声： 详细梳理屈原的生平及其对“骚体”的创制。与北方《诗经》的现实主义基调形成鲜明对比，本书深入分析了《离骚》中瑰丽的想象力、香草美人的象征体系，以及其对神话传说的继承与改造，指出楚辞如何确立了中国古典文学中浪漫主义的传统。 3. 汉乐府民歌的民间力量： 通过对汉代乐府诗的实地考察（基于史料记载），分析其体裁的自由奔放与题材的广泛性。特别关注“感旧”、“怨诗行”等主题，展示了普通人在王朝兴衰背景下的个体悲欢。 --- 第二部分：魏晋风骨——生命意识的觉醒与诗歌的自觉 魏晋南北朝是中国文人精神世界发生剧变的时期。本书认为，这一时期的诗歌不再是单纯的政治抒情或教化工具，而是个体生命体验与哲学思考的直接表达。 核心议题： 1. 建安风骨的悲凉底色： 曹氏父子及其“建安七子”的诗歌，被置于东汉末年社会崩塌的大背景下考察。探讨“对酒当歌，人生几何”背后的及时行乐与深沉的生命无常感，这种悲剧意识对后世士大夫心理结构的塑造至关重要。 2. 玄学清谈与山水诗的诞生： 分析王弼、何晏等人的玄学思想如何渗透到文学创作中。山涛、嵇康的诗作如何将审美趣味从人伦政治转向自然本体。陶渊明的田园诗被视为这种转向的集大成者，本书细致辨析其“真”、“淡”、“远”的风格是如何在继承前人基础上实现突破的。 3. 永明体与声律学的初步探索： 探讨鲍照、谢灵运等人在声律、对仗技巧上的革新，这是唐诗格律化之前重要的技术准备阶段。 --- 第三部分：盛唐气象——宇宙情怀与多重声部的交响 盛唐诗歌被誉为中国诗歌的顶峰。本书并未停留于对李白、杜甫的简单赞颂，而是致力于梳理盛唐诗歌内部的多元面向和其所承载的时代精神。 专题研究： 1. 李白：浪漫精神的极限表达： 从道家思想、游侠精神和地域文化（蜀地文化）三个角度，剖析李白诗歌中“酒”、“月”、“仙”意象的内在逻辑，论证其“天才型”创作如何突破既有规范，实现极度的个性解放。 2. 杜甫：沉郁顿挫的史诗精神： 杜甫的诗被视为“诗史”。本书通过梳理“安史之乱”前后都市、边塞、战乱场景的描绘，重点分析其诗歌结构中“工对”如何服务于宏大的叙事目的，展现了儒家知识分子对国家、人民的深切关怀。 3. 边塞诗派的开疆拓土： 高适、岑参等人的作品，不仅是军事记录，更是对边疆地理、民族融合的复杂书写。本书对比了唐代与汉魏边塞诗在心态上的差异，指出盛唐边塞诗中蕴含的开拓精神和对异域文化的想象。 4. 王维与孟浩然：禅意与隐逸的和谐： 探讨盛唐时期佛教禅宗思想对山水田园诗的净化作用。王维的诗歌如何实现了“诗中有画，画中有诗”的境界，其静谧感并非逃避现实，而是对内心秩序的重建。 --- 第四部分：中晚唐的转向——精微化、社会化与个人的沉思 安史之乱后，诗歌的创作重心由宏大叙事转向对日常细节、人际情感的精微刻画，同时也出现了对格律的极致追求。 关键变化： 1. 白居易与新乐府运动： 分析白居易如何通过通俗易懂的语言和明确的讽谕目的，将诗歌重新拉回关注社会民生的轨道。对比其“长恨歌”的叙事技巧与“新乐府”的战斗性，考察其在诗歌普及化方面的重要贡献。 2. 韩孟的奇崛与艰深： 探讨韩愈“以文为诗”的探索，其在议论、说理层面对律诗结构的拓展。对孟郊的诗歌，则着重分析其“以丑为美”的怪崛风格如何反映了中晚唐士人的生存焦虑。 3. 晚唐的颓靡与唯美： 重点剖析李商隐、杜牧的艺术成就。李商隐的无题诗和典故的密集运用，代表了晚唐宫廷文化背景下诗歌的高度象征化和情感的内敛化。杜牧的七绝则体现了对唐代繁华景象的追忆与感伤。 --- 第五部分：宋代的革新——词体的崛起与“以文为诗”的深入 宋代是诗歌体裁发生重大格局性变化的时期。本书认为，宋人对词体的钟爱，反映了士大夫审美趣味从宏大叙事向细腻抒情、理趣探索的转移。 宋代诗歌的双轨发展： 1. 宋诗的理趣与学问气： 以苏轼、黄庭坚为代表的“宋四家”，如何将哲学思辨、人生体悟融入诗歌的格律之中。黄庭坚的“点铁成金”理论和对江西诗派风格的形成，被视为对盛唐气象的一种自觉的“反拨”。 2. 词体的兴盛与情感的深化： 词从“艳科”到“正宗”的转变过程。柳永对市井生活和都市男女情爱的捕捉，与苏轼对宇宙人生的旷达书写形成了鲜明对比。 3. 辛弃疾与豪放派的集大成： 探讨辛弃疾如何将盛唐诗歌的雄浑气魄与宋词的婉约格律相结合，以爱国热情改造和拓展了词体的表现力。 --- 第六部分：总结与流变——诗词在近代的意义 最后一部分，本书对中国古典诗词的审美范畴进行了总结，并探讨了其在近现代转型期的生命力。 1. 意境的建构： 提炼出中国诗词区别于西方诗歌的几个核心意象群（如：山水、月、酒、柳、黄昏）及其所承载的文化心理。 2. 诗与画、诗与书的互渗： 从艺术史角度，阐释中国古典诗词如何超越纯粹的语言艺术，成为一种综合性的“文心雕龙”的表现形式。 3. 古典的现代回响： 简要分析古典诗词在现代文学、影视、乃至当代人精神世界中的残留和新的解读空间，强调其作为民族文化基因的不可替代性。 本书语言力求准确而富有文采，避免生硬的学术术语堆砌，旨在引导读者在领略诗词之美的同时，洞察中国历史文化的深层逻辑。它不是一本简单的“格律指导手册”，而是一部关于“如何阅读中国人的灵魂”的文化史读本。

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《名家钢笔书法规范教程》这本书，绝对是钢笔书法爱好者的一份厚礼！它打破了我过去对书法学习的刻板印象，让我看到了钢笔书法可以如此充满趣味和艺术性。这本书的语言非常生动活泼，不像其他一些教程那样晦涩难懂，读起来轻松愉快。我最喜欢的是它对不同风格字体的分析，以及如何在掌握基本功之后，加入个人风格的解读。书中的“名家心得”部分，更是让我大开眼界，听到了许多书法大家们在创作过程中的宝贵经验和独到见解，这些都为我的学习提供了更深层次的思考。我尝试着将书中的一些练习方法运用到自己的日常练字中，惊喜地发现，自己的字在短时间内有了显著的提升。不仅是字形的美观，更是运笔的流畅度和对墨色的控制都有了明显的进步。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本启迪心灵的书籍，它让我开始重新审视汉字的魅力，并从中找到了属于自己的乐趣。

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说实话，一开始看到《名家钢笔书法规范教程》这个名字，我本以为会是一本枯燥乏味的理论书籍，但实际翻阅后，简直被它深深吸引住了！这本书的排版设计非常精美，纸张质感也很棒，拿在手里就觉得是一本值得珍藏的书。它的内容编排逻辑非常严谨，从基础的笔画结构入手，循序渐进地讲解了各种字体的特点和书写规范。我尤其赞赏书中所采用的“以点带面”的教学方式，每一个笔画的讲解都配有详细的图示和文字说明，让你一目了然。而且，书中引用的名家作品，都是经过精心挑选的，不仅具有很高的艺术价值，更重要的是，它们能够成为我们学习的榜样。我经常对着书中的范字，一遍一遍地临摹，试图领悟其中蕴含的用笔之道。这本书最让我感到惊喜的是，它还提供了许多练习的小技巧和纠错方法，这对于初学者来说简直是福音，能够帮助我们少走很多弯路。它就像一位循循善诱的老师，在我学习钢笔书法的道路上，给予了我极大的帮助和鼓励。

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收到《名家钢笔书法规范教程》这本书，我迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧设计非常大气，内容更是精彩纷呈。它并没有停留在简单的“描摹”层面，而是深入浅出地讲解了钢笔书法的基本原理和高级技巧。我尤其赞赏它对“节奏感”和“空间感”的强调，这让我在书写时，不再是机械的动作，而是开始体会字里行间的音乐。书中挑选的名家作品，涵盖了从楷书到行书的多种字体，每一幅都经过了精心的分析，让你不仅能看到“形”，更能理解“神”。我尝试着模仿书中的一些练习方法，比如“笔画拆解练习”和“单字结构分析”，发现自己的观察能力和动手能力都有了很大的提高。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往书法艺术殿堂的大门，让我对钢笔书法有了更深的认识和热爱。

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我最近刚入手一本《名家钢笔书法规范教程》，怎么说呢，简直是为我量身定做的！我一直是个对写字有要求的人，但总觉得自己的字不够大气，不够有神韵。这本书从字体的结构、笔画的轻重缓急，到整体的布局，都给出了非常详细的指导。我特别看重它对“间架结构”的讲解，这部分内容让我茅塞顿开，原来字的美感很大程度上取决于各个部件之间的比例和呼应。书中的范例字，都是出自大家之手，每一种字体都有详细的笔画分解和行笔路线图，跟着学，感觉就像有老师在旁边手把手教你一样。而且，它还特别强调了“个性化”的练习方法，鼓励我们在掌握规范的同时，逐渐融入自己的风格。这本书的实用性真的非常强，我每天都会花一些时间跟着练习，感觉自己的字越来越有力量感，也越来越有韵味了。

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这本《名家钢笔书法规范教程》完全出乎我的意料！我一直对钢笔书法有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，市面上很多教程要么过于理论化，要么就是临摹帖，缺乏系统性的指导。这本书的出现，就像一股清流。我最欣赏的是它将复杂的书法原理拆解得如此清晰易懂，从握笔姿势、运笔技巧到笔画的起承转合，都给出了非常具体且可视化的示范。我尤其喜欢它对于“提、按、顿、挫”这些基本功的讲解，配合着大师们的精妙笔触，我仿佛能感受到笔尖在纸上游走的温度。书中的范例作品 selection 堪称一绝，涵盖了多种主流字体，并且每一幅都带有详细的注解，解释了其中的用笔要领和章法布局。我试着跟着书中的指导练习了几天，感觉自己的线条比以前流畅多了，字形也更加端正。最重要的是，它让我对钢笔书法产生了前所未有的信心，不再是茫然的尝试，而是有了明确的方向和目标。这本书不只是教你写字，更是在传授一种严谨认真的治学态度，让我受益匪浅。

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