会声会影10影片编辑.特效.刻录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业

作者:文渊阁工作室

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2007-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787111219286

丛书系列:

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视频制作的艺术与技术：从基础到精通的全面指南 图书名称： 动态影像叙事学：从素材捕捉到成品发布的完整流程解析 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定软件版本的功能详解，而是旨在构建一套系统、完备的现代视频制作思维框架。我们深入探讨的，是如何将零散的素材转化为具有情感共鸣、逻辑清晰的动态影像作品，涵盖从前期策划到后期交付的全流程核心技能与理念。 第一部分： 视觉叙事的基石——前期准备与概念构建 一个成功的视频项目，其生命力源于扎实的前期规划。本部分将带领读者超越单纯的技术操作层面，进入到创意构思与项目管理的领域。 第一章： 故事为王——从概念到脚本的转化 有效沟通的艺术： 阐述如何通过“创意简报”（Creative Brief）准确捕捉客户或自身的核心需求。分析不同受众群体对信息接收的偏好差异，并据此调整叙事基调。 结构化叙事理论： 深入讲解经典的三幕剧结构（开端、发展、高潮、结局）在短片、广告、纪录片中的灵活运用。探讨如何构建引人入胜的“钩子”（Hook），确保观众在最初的几秒内被锁定。 分镜草图与景别运用： 详细解析不同景别（大全景、中景、特写等）所传达的情感张力与信息密度。学习绘制功能性的分镜头脚本，这不仅是技术指导，更是视觉语言的蓝图。强调“用画面说话”的原则，避免冗余的文字解说。 第二章： 影像采集的科学——技术选择与现场实践 本章聚焦于素材的质量，这是后期处理的基础。 摄影机的选择与理解： 不局限于特定品牌，而是探讨不同传感器尺寸（如全画幅、M4/3、APS-C）对景深控制、低光表现的影响。深入解析帧率（Frame Rate）的哲学——24p的电影感、50p/60p的流畅度，以及慢动作的实现原理。 曝光三角的高级运用： 结合实际场景（如室内、运动、夜景），讲解光圈、快门速度和ISO在追求动态范围（Dynamic Range）最大化中的权衡艺术。介绍log格式记录的优势与局限性，以及在后期调色中恢复细节的可能性。 稳定与运动控制： 讨论稳定器（Gimbal）、滑轨、无人机在不同场景下的应用，强调“稳定”不等于“静止”，而是服务于叙事节奏的可控运动。 第二部分： 剪辑与节奏的掌控——时间艺术的精炼 本部分是视频制作的核心环节，探讨如何将素材转化为流畅的叙事流。 第三章： 非线性编辑的核心理念 素材管理与项目初始化： 建立高效的素材命名、分类和备份机制，确保项目在任何阶段都能快速定位所需资源。 粗剪与精剪的分离策略： 阐述粗剪阶段应专注于故事逻辑的梳理，不被技术细节干扰。精剪则侧重于节奏的打磨，精确到每一帧的切换点。 跳切、交叉剪辑与L/J型剪辑： 详细分析这些经典剪辑技巧在不同情境下对时间感和信息传递的影响。例如，如何利用L型剪辑（画面和声音不同步切换）来制造悬念或展现角色行动的连续性。 第四章： 声音设计——被忽略的叙事引擎 声音往往是区分“业余”与“专业”作品的关键。本章将声音视为与画面同等重要的叙事元素。 对话的纯净化处理： 讲解环境噪音的去除技术（降噪、去咝音），以及如何通过EQ和压缩使人声清晰、自然地融入场景。 环境音效（Ambiences）与拟音（Foley）： 强调环境音是构建“世界观”的关键。分析如何通过细微的环境音效来暗示时间、地点和天气。 音乐的布局与版权认知： 不仅教授如何匹配音乐的情绪，更重要的是理解音乐的“留白”——何时应该让音乐静默，以增强画面的冲击力。同时，强调商业使用中的音乐版权合规性。 第三部分： 视觉美学的深化——调色与特效思维 技术层面的“润色”，目的在于增强情绪，而非炫技。 第五章： 色彩心理学与数字调色基础 色彩理论的实战应用： 探讨互补色、邻近色在营造氛围中的作用（如冷色调代表疏离，暖色调代表亲密）。 曝光与对比度的精确控制： 讲解如何使用波形图（Waveform）和矢量示波器（Vectorscope）取代肉眼判断，实现行业标准的曝光和白平衡校准。 风格化调色流程： 建立一套从基础校正（Correction）到风格化（Creative Look）的渐进式调色流程，避免“一键套用LUT”带来的平面化效果。 第六章： 运动图形与视觉效果的合理集成 本章强调特效是为内容服务的，而非喧宾夺主。 动态图形（Motion Graphics）的规划： 聚焦于信息图表、片头设计如何简洁、高效地传达数据或引导观众。讨论字体选择与动画曲线在传达专业度上的影响。 三维元素的融入思考： 探讨如何将三维模型或粒子效果与实拍素材进行光影匹配和色彩校准，实现无缝衔接。 跟踪、遮罩与合成基础： 介绍运动跟踪（Tracking）对于后期修正和复杂合成的重要性，理解遮罩技术在局部效果处理中的必要性。 第四部分： 最终交付与平台适应性 第七章： 编码、发布与存档的最佳实践 编码参数的定制化选择： 详细分析不同发布平台（网络流媒体、投影、数字影院）对比特率（Bitrate）、色彩空间（Color Space）和编解码器（Codec）的不同要求。 字幕与可访问性设计： 讨论不同语言字幕的制作标准，以及为听障人士设计有效字幕的重要性。 项目归档与“数字遗产”： 讲解如何妥善打包和存档源文件、项目文件和渲染缓存，确保未来可以对作品进行迭代或重新包装。 本书提供的是一种全面的影像思维体系，帮助创作者从根本上理解“为什么”要做出某个技术选择，从而创作出既符合技术标准，又具有强大感染力的动态影像作品。

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我对于《会声会影10影片编辑.特效.刻录》这本书的评价，可能会更侧重于它在“刻录”这个环节的实用性。在那个年代，如果你想与亲朋好友分享自己拍摄的旅行vlog，或者记录孩子的成长点滴，刻录成DVD是最普遍也最稳定的方式。这本书在这方面做得非常细致，它详细介绍了各种刻录软件的设置，包括如何选择合适的刻录速度以避免刻录失败，以及如何进行光盘的校验。我记得书中有专门的一章讲解了如何制作带有动态菜单的DVD，这对于当时的许多用户来说，是一个非常有吸引力的功能。通过书中的指导，我学会了如何设计封面、添加背景音乐，以及设置章节跳转，让整个DVD的体验更加丰富和人性化。除了刻录，这本书在影片编辑方面也提供了扎实的基础。虽然我现在更多地使用更高级的软件，但当时这本书的剪辑逻辑和时间轴的运用，为我打下了坚实的视频编辑基础。它教会了我如何精准地对齐视频和音频，如何进行多轨道编辑，以及如何通过简单的转场来连接不同的片段。特效部分的介绍虽然相对基础，但对于初学者来说，已经足够应对大部分日常的视频制作需求。总的来说，如果你是怀旧用户，或者需要为特定场合制作可以长时间保存的影碟，这本书在刻录部分的价值是不可忽视的，它能够帮助你顺利完成从编辑到最终成品交付的全过程。

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坦白说，我买《会声会影10影片编辑.特效.刻录》这本书主要是被它的副标题吸引——“特效.刻录”。当时我的需求比较明确，就是想学习如何在视频中加入一些酷炫的特效，并且能够把编辑好的视频刻录到DVD里分享给家人。这本书在这两个方面确实做得相当不错。特效部分，它没有简单罗列菜单，而是深入浅出地讲解了各种效果的原理和最佳实践。例如，书中关于“动态模糊”和“镜头光晕”的运用，让我学会了如何用这些特效来增强视频的动感和视觉冲击力。我还学会了如何使用“3D字幕”功能，制作出具有立体感的片头和片尾，瞬间提升了视频的专业感。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些更进阶的特效技巧，比如如何模拟电影级的色彩校正，以及如何运用时间重映射来制造慢动作或快进效果。在刻录方面，这本书也提供了非常详尽的步骤，从选择刻录光驱、设置刻录速度，到光盘类型的选择，都讲解得非常到位。书中还提到了如何制作包含菜单的DVD，让观看者能够更方便地选择想看的内容。虽然现在刻录DVD的使用频率不如以前，但对于一些特定的场合，比如制作家庭纪念册或送给长辈的礼物，刻录DVD仍然是很有仪式感的方式。这本书对于我这种想要掌握核心特效和实用刻录技巧的学习者来说，无疑是一本宝贵的参考书，它让我能够将脑海中的创意转化为实际的视频作品。

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老实说，《会声会影10影片编辑.特效.刻录》这本书，我在使用过程中，对它内容本身的理解程度，可能更像是“知其然而知其所以然”。也就是说，我能够按照书中的步骤完成视频的编辑、添加特效，以及最终的刻录，但我可能并不完全理解背后的技术原理。不过，这并不影响这本书作为一本优秀入门教程的价值。它最大的优点在于，将一个复杂的操作流程，分解成了一个个小而易于执行的任务。比如，在讲解“添加蒙版”特效时，书中提供了好几种不同的蒙版类型，并且清晰地展示了它们在不同场景下的应用效果。我通过模仿这些例子，很快就掌握了如何利用蒙版来隐藏或突出视频的特定区域，为我的视频增加了不少视觉趣味。在影片剪辑方面，这本书的讲解非常直观，它通过大量的截图和图标，清晰地标注了各项功能按钮的位置和作用。这对于我这样不太擅长记忆复杂菜单的用户来说，极大地降低了学习门槛。至于刻录部分，虽然现在数码存储和网络传输更为普遍，但在当时，能够拥有一本详细介绍如何刻录DVD的书籍，无疑是非常宝贵的。它教会了我如何选择合适的刻录速度，如何避免刻录过程中出现的数据错误，以及如何为刻录的光盘添加标签和封面，使得最终的成品更具专业性和纪念意义。这本书就像一位耐心的向导，带领我走进了视频编辑的世界，让我能够自信地去创作和分享我的影像作品。

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我之前对视频编辑一直是个门外汉，总是觉得那些炫酷的特效和流畅的转场是专业人士才能做到的。直到我朋友推荐了《会声会影10影片编辑.特效.刻录》这本书，我才发现原来自己也能在家做出像模像样的视频。这本书的语言风格非常亲切，不像那种枯燥的技术手册，更像是请了一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你。它从最基础的软件安装和界面介绍开始，一点点引导你熟悉各项功能。印象最深刻的是关于“转场”的部分，书中不仅列举了各种常用的转场效果，还详细解释了它们的使用场景和注意事项，比如在什么情况下使用淡入淡出，什么情况下使用推移效果会更自然。特效部分的讲解也很有条理，各种叠加、滤镜、粒子效果的运用，都配有具体的案例演示，让我能够一步步模仿，最终也能做出一些小小的创意。特别是关于“绿幕抠像”的部分，这本书给出了非常实用的技巧，让我不再害怕那些复杂的抠像操作，学会了如何调整参数，让抠像效果更逼真。最后，关于视频的输出和刻录，书中也给出了详细的指导，从视频格式的选择到刻录的设置，都考虑得非常周全，避免了很多初学者容易遇到的问题。这本书让我对视频编辑有了全新的认识，也增强了我自己动手的信心，感觉自己也能成为一个“视频达人”了！

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这本书的标题是《会声会影10影片编辑.特效.刻录》，这听起来像是我的第一本关于视频编辑的入门教材，当年为了制作一些家庭录影带的短片，我真的是翻遍了各种教程。这本书最大的亮点，在我看来，就是它的标题非常精准地概括了其核心内容。它不仅仅是简单地介绍会声会影这款软件的操作界面，而是深入地讲解了影片剪辑的各个环节，从导入素材、基础剪辑、转场效果的应用，再到更复杂的特效制作，以及最终的刻录成光盘的流程。这本书的好处在于，它将一个看似庞大复杂的视频编辑过程，分解成了易于理解的步骤。我尤其记得其中关于时间轴的讲解，对于初学者来说，时间轴常常是让人头疼的地方，但书中用了很多图文并茂的示例，让我很快就掌握了如何精确定位、分割、合并视频片段。特效部分也提供了不少实用的技巧，比如如何添加文字动画、如何运用抠像技术让画面更具创意。而最后的刻录环节，虽然现在大家更多使用U盘或网络分享，但在当时，将编辑好的影片刻录成DVD是最普遍的分享方式，这本书也详尽地介绍了刻录前的准备工作以及刻录过程中的注意事项，避免了刻录失败的尴尬。总之，如果你是想从零开始学习会声会影，并且希望能够完整地掌握从剪辑到成片的整个流程，这本书绝对是个不错的选择，它提供了扎实的基础知识和实用的操作技巧，让你能够快速上手，制作出属于自己的精彩影片。

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