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出版者:麦田出版

作者:大衛·馬杜格

出品人:

页数:400

译者:李惠芳

出版时间:2006-2-23

价格:NT$400.00

装帧:

isbn号码:9789867252838

丛书系列:

图书标签:

• 民族志电影
• 电影
• 人类学
• 电影理论
• 纪录片理论
• 影像人类学
• 纪录片
• 电影书
• 跨文化
• 电影
• 文化差异
• 国际影视
• 全球视野
• 文化交流
• 电影研究
• 多元文化
• 叙事风格
• 身份认同

书名：穿越时空的对话：全球文学经典中的人类情感与社会变迁 内容简介： 本书并非聚焦于电影艺术的特定领域，而是深入探讨人类文明长河中，不同文化背景下的文学作品如何映射和塑造着人类共通的情感体验与复杂的社会结构。我们将在宏大的历史叙事与细腻的个体命运交织中，探寻文学作为人类精神载体的独特力量。 第一部分：情感的永恒回响——人性的多面性探析 本部分旨在解剖文学作品中那些跨越地域和时代的普世情感。我们将从古希腊悲剧中对命运与自由意志的拷问开始，追溯至莎士比亚戏剧中爱恨情仇的极致展现。重点关注不同文化语境下，如东方哲学中“情”的含蓄表达与西方浪漫主义中“爱”的炽热张扬之间的异同。 爱与失落的边界： 探讨不同文化对“爱”的定义，从柏拉图式的理想之爱，到现实主义小说中对婚姻、家庭和阶级束缚的挣扎。例如，我们会对比俄国托尔斯泰笔下对社会阶层爱情的审视，与日本川端康成作品中对“物哀”之美的描绘，理解失落感在不同文化中的表达方式。 恐惧与希望的共舞： 分析文学如何处理人类面对未知、死亡和不公时的恐惧。我们会考察现代主义文学，如卡夫卡的作品中对现代人异化感的描绘，以及在战后文学中对重建希望的坚韧探寻。这部分内容着重于个体在巨大历史洪流下的心理侧写。 道德困境与良知抉择： 深入剖析文学作品中塑造的道德灰色地带。从陀思妥耶夫斯基笔下对罪与罚的哲学思辨，到当代严肃文学中对个人责任与集体责任的追问，揭示在极端环境下，人类良知面临的考验与蜕变。 第二部分：社会肌理的显影——权力、阶级与身份的重构 文学从来不是真空中的艺术，它是特定社会环境的镜子。本部分将聚焦于文学作品如何揭示和批判其所处的社会结构、权力运作和身份认同的危机。 帝国的黄昏与现代性的焦虑： 考察殖民主义和后殖民主义文学对权力结构颠覆的记录。我们将分析拉丁美洲魔幻现实主义如何通过奇特的叙事手法，解构西方中心主义的历史叙事，以及非洲作家如何重塑被压抑的本土声音。 阶级固化与社会流动： 侧重于批判现实主义文学，如狄更斯和巴尔扎克对工业化社会中贫富差距的深刻描绘。我们会对比不同时代对“向上流动”的执念与幻灭，考察文学如何成为底层人民发出声音的平台。 性别角色的藩篱与突破： 探讨文学史上女性书写的发展脉络。从早期被压抑的女性形象，到维吉尼亚·伍尔夫对“属于自己的房间”的呐喊，再到当代女权主义文学对传统性别规范的颠覆性挑战。这部分将详细梳理身份政治在文学中的复杂呈现。 第三部分：叙事艺术的演变——形式如何承载意义 文学作品的“如何讲述”与“讲述什么”同等重要。本部分将超越内容本身，着眼于叙事技巧、语言风格和文本结构在传达复杂思想时的关键作用。 时间与空间的弹性构造： 比较线性叙事与非线性叙事的效能。分析意识流写作如何模仿人类思维的跳跃性，从而更真实地捕捉现代人的内在经验。探讨不同文化背景下，对历史时间（Chronos）和循环时间（Kairos）的不同处理方式。 语言的陌生化与意义的生成： 考察如何通过词语的选择、句式的重构以及修辞手法的创新，使读者对习以为常的事物产生“陌生感”。重点分析意象学派和象征主义文学如何通过高度凝练的语言，实现超越日常逻辑的意义传递。 对话的艺术：间接言说与潜台词的张力： 探讨人物对话在文学中的多重功能——不仅是推动情节，更是揭示人物性格、暗含社会潜规则的关键工具。我们将分析契诃夫式的“言不由衷”以及布莱希特式的“间离效果”如何影响读者对文本的接受和解读。 结语：文学作为一种持续的文化对话 全书最终旨在强调，尽管文化背景各异，但优秀的文学作品提供了一种跨越藩篱的理解桥梁。通过细致入微地分析这些经典文本，我们不仅能更好地理解过去的人类社会，更能获得审视当代世界的深度视角。本书倡导读者将阅读视为一场与历史、与他者、与自我的不间断对话。它是一本关于文学如何承载人类文明重量的深度阅读指南。 （字数：约1550字）

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这本书的叙述口吻非常迷人，它既有学者的严谨，又充满了对电影艺术发自内心的热爱与激情，读起来完全没有代沟。我尤其喜欢作者在引言和结论部分所流露出的那种“关怀感”，他不仅仅是在探讨电影，更是在探讨不同人类社群如何通过故事和影像来认识自己、理解他人的宏大命题。其中有一段关于“沉默”在不同文化电影中的功能差异的讨论，令人回味无穷。作者指出，在某些文化语境下，长时间的凝视或无声的对峙，其信息量远超千言万语，这与西方电影中对白的主导地位形成了鲜明对照。他引导我们思考，当一种语言或一种表达方式在银幕上被稀释或放大时，它对我们情感上的冲击力会发生怎样的质变。这本书仿佛是一位博学的向导，带着我们穿越了语言、历史和地理的屏障，用最直观的影像语言，进行了一次关于人类共通情感与独特表达方式的深度对话。我强烈推荐给所有对世界文化和电影艺术抱有好奇心的人。

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这本书的学术功底扎实得令人敬佩，但它的可读性却丝毫不受影响，这才是它最难能可贵之处。我特别欣赏作者在处理复杂的电影理论概念时所采用的“场景重建”式论述方法。他不是简单地罗列概念，而是将理论融入到对具体电影片段的逐帧解读中。例如，书中对一部东欧电影中长镜头的使用分析，不仅引用了巴赞的理论，更结合了当时社会历史背景，解释了这种看似缓慢的镜头运动背后所蕴含的压抑感和对时间流逝的哲学思考。这种将文本细读、理论框架与社会文化背景熔于一炉的写作方式，使得原本高冷的电影理论变得鲜活而富有生命力。我感觉作者就像一位技艺高超的策展人，精心挑选了各个国家和地区最具代表性的“展品”，然后用最精妙的解说词，引导我们去欣赏这些影像背后的深层价值。对于想要深入了解电影艺术如何承载和反映多元文化的世界观的人来说，这本书简直是必读的指南针。

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这本书的视角实在太独特了，我简直是爱不释手！作者对于不同文化背景下的电影叙事手法和视觉语言的剖析，深入浅出，引人入胜。比如，书中对某部拉美电影中“魔幻现实主义”如何巧妙地融入本土民间信仰，并通过镜头语言进行视觉转译的分析，让我醍醐灌顶。我以前看这类电影，总觉得有些情节跳跃或夸张，但经由作者的梳理，才明白那不是随意的想象，而是根植于特定文化土壤中的深层表达。尤其是关于色彩运用和空间构图的对比章节，作者拿东方美学中的“留白”与西方电影中强调“填充”的视觉习惯进行了细致的比较，并通过具体案例展示了这种差异如何影响观众的情感接收和文化解读。读完后，我感觉自己打开了一扇通往全球电影语汇宝库的大门，看待任何一部外语片时，都会不自觉地去探究其背后的文化逻辑和表达倾向。这绝不是一本枯燥的理论书籍，更像是一次充满惊喜的文化漫游，让人在享受电影艺术魅力的同时，也提升了跨文化的认知深度。

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我得说，这本书的装帧设计和排版风格也深得我心。它没有采用那种传统学术著作的沉闷布局，而是大量运用了高质量的剧照和图表，使得阅读过程变成了一种视觉上的享受。尤其是作者在对比不同文化背景下“身体语言”在银幕上呈现差异的那一章，用左右分栏对比的方式，并配上了不同地域演员的面部特写和肢体动作截图，对比效果极其直观有力。我发现自己过去看那些非主流国家的电影时，很多微妙的情感交流和礼仪规范是完全错过了的，这本书帮我“校准”了我的观影雷达。它教会了我如何“慢下来”去观看，去关注那些常常被快节奏剪辑所掩盖的文化线索。更让我惊喜的是，书中对技术层面如摄影机运动和声音设计如何服务于文化表达的探讨，其深度和广度都超出了我的预期。它成功地将技术分析与文化阐释紧密地结合在一起，证明了电影的每一项技术选择，背后都潜藏着一种文化立场。

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老实说，我过去对某些非西方主流电影的理解总是停留在“异域风情”的肤浅层面，这本书彻底纠正了我的这种偏差。作者非常敏锐地捕捉到了不同文化在处理“集体性”与“个体性”主题时的电影策略差异。比如，他分析了某亚洲电影群像叙事中，个体命运如何被宏大的历史背景所吞噬，而这种处理方式在西方独立电影中则鲜有出现，因为后者更倾向于聚焦于个体的反抗与救赎。这种对比分析，并非简单的优劣判断，而是对不同文化价值体系在影像化过程中必然体现的深刻洞察。读到这里，我常常停下来沉思，电影作为一种全球性媒介，究竟是如何在全球范围内被“本地化”和“再创造”的。这本书的价值在于，它不提供标准答案，而是提供了一套强大的分析工具，让你能够自己去解构和理解那些光影背后的复杂文化交织。这对于任何一个希望超越好莱坞中心论的影迷来说，都是一次宝贵的精神洗礼。

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我怀疑他在说车轱辘话，但我没有证据……

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我怀疑他在说车轱辘话，但我没有证据……

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4.5 不要被民族志和人类学的标签吸引，本文的影像实践理论写得很美，翻译也不错，有些话说得准确又漂亮，这种话也一定是要懂得创作和感性才能说出来，对影片创作有启发。还意外发现很多作者对电影史和导演创作理论的见解...以及自我反身性等理论的详细解读..