2007中国电视纪实节目发展报告 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国传媒大学出版社

作者:刘效礼

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2007-2

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787811270006

丛书系列:

图书标签:

• 纪录片
• 纪实节目
• 电视纪实节目
• 发展报告
• 中国
• 2007
• 传媒研究
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《中国电影史论纲：从默片时代到数字革命》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国电影自诞生以来，在不同历史阶段所展现出的独特艺术风貌、深刻社会意义及其发展轨迹中的关键转折点。我们不满足于简单的年代划分和导演罗列，而是着重于从宏观的文化史、社会史以及电影本体论的视角，探讨中国电影如何作为一种独特的文化载体，反映、塑造并批判着时代精神。 第一部分：光影的萌芽与探索（1896-1930s初） 本部分追溯了电影艺术传入中国的最初时刻，详述了早期电影制作者面临的技术困境与市场挑战。我们着重分析了早期电影对西方叙事模式的学习与本土化改造过程，特别是早期新闻纪录片和“时事片”如何充当了社会观察的窗口。着墨于这一时期上海、北京等地的电影制作中心如何逐步形成，以及早期影戏艺术家们在探索电影语言时的先驱性贡献。重点讨论了传统戏曲元素与新兴电影媒介的初期碰撞，为后来的中国电影美学奠定了模糊的底色。这一阶段的叙事多以民间故事、道德教化或简单娱乐为主，但其意义在于确立了电影作为一种新兴大众媒介的可能性。 第二部分：左翼思潮与民族叙事的兴起（1930s-1949） 这是中国电影史上一个充满活力与思想张力的时期。本书深入探讨了左翼电影运动如何将电影提升到关注社会现实、批判不公的严肃艺术高度。我们详细考察了明星公司、联华影业等主要制片厂在艺术探索与商业运作之间的微妙平衡。分析了这一时期出现的经典类型片——如反映都市女性命运的悲剧、底层人民的奋斗史诗，以及如何通过电影语言的创新（如景深镜头、场面调度）来增强叙事力度。特别关注了抗日战争爆发后，电影如何迅速转向民族动员和精神鼓舞的角色，记录了电影人为国家存亡所做的努力与牺牲。战后，国共两党的意识形态斗争如何在银幕上留下深刻的印记，成为理解这一时期电影分裂性的关键。 第三部分：共和国初期的集体主义美学与类型构建（1949-1976） 新中国成立后，电影被赋予了明确的教育和宣传职能。本书细致梳理了这一时期电影制作的组织结构变化，从私营制片厂的合并到国家主导下的创作模式的确立。我们侧重于分析社会主义现实主义原则如何指导了电影的题材选择和人物塑造，例如对劳动模范、英雄人物的刻画。同时，也对这一时期诞生的具有鲜明时代特征的“歌颂性”影片进行了类型学分析，探讨其在美学上如何吸收了苏联电影的叙事传统，并在本土化过程中形成了独特的“集体英雄主义”叙事范式。历史的特殊性使得这一时期的电影在题材上受到严格限制，但艺术工作者仍在有限的范围内，对技术和特定主题进行了深入挖掘。 第四部分：拨乱反正与电影的复苏（1977-1980s末） “文革”结束后，中国电影迎来了思想解放的巨大浪潮。本书将重点放在了“反思电影”（伤痕文学改编）的现象上，分析其如何首次触及集体记忆中的痛苦与创伤，标志着电影主体意识的回归。随后，我们深入探讨了“第四代”导演的写实风格与“第五代”导演在艺术形式上的激进探索之间的张力。第五代导演群体如何通过对摄影、色彩、象征手法的运用，重新确立了中国电影在世界影坛的地位，并将目光投向了更深层的民族文化基因与历史宿命。这一阶段的电影在主题上极大地拓宽了视野，开始关注个人命运在宏大历史背景下的复杂处境。 第五部分：商品化浪潮与文化转型（1990s-21世纪初） 随着市场经济的深入，中国电影产业化进程加速。本书分析了好莱坞大片的冲击、合拍片的兴起以及本土商业类型片（如贺岁片）的崛起。我们考察了“第六代”导演在地下或半地下的创作状态，他们如何以更贴近都市生活、更关注边缘人物和个体异化的视角，挑战主流叙事。此外，本书还专门设立章节，探讨了互联网技术对传统电影发行和观众习惯带来的初期冲击，以及电影审查制度在市场化背景下的调整与不变，这些因素共同构成了90年代至本世纪初中国电影复杂的生态环境。 第六部分：数字时代的冲击与未来展望 本书的收尾部分转向对当前电影制作、发行和消费模式的观察。我们讨论了数字技术对电影本体制作流程带来的颠覆性影响，以及在IP运营、流媒体平台崛起背景下，传统院线电影的生存策略。内容涵盖了对近年来艺术电影和商业大片在叙事策略上的对比分析，探讨了中国电影在全球化语境下身份认同的重新构建。最终，本书试图在梳理历史脉络的基础上，对中国电影如何在全球文化竞争中保持其独立声音与艺术生命力，提出具有建设性的思考。 本书特色 本书结构严谨，论证详实，避免了空泛的赞美或批判，力求以扎实的史料和深入的文本分析，为读者提供一个全面、多维度的中国电影发展图景。它不仅是电影专业研究者的案头工具书，也是普通影迷理解中国现代文化变迁的可靠向导。

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这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，它简洁而富有力量感，那种深沉的蓝色调似乎一下子就能把我拉回到那个特定的年代。我记得当时在书店里翻阅的时候，就被它所散发出的那种厚重感所吸引，仿佛手中捧着的不是一本书，而是一部微缩的时代编年史。当我真正开始阅读，那些关于2007年电视纪实节目的细节描述，简直像是老电影的蒙太奇镜头在脑海中快速闪过。作者对于当年各大卫视和地方台节目的梳理，那种条分缕析的劲头，让人不得不佩服其严谨的态度。特别是对于几档标志性节目的兴衰起伏的剖析，并非简单的罗列事实，而是深入挖掘了它们背后的社会文化土壤。我尤其欣赏作者在论述中穿插的那些富有洞察力的个人见解，它们如同夜空中闪烁的星辰，点亮了对那个时期电视传媒生态的理解。这绝不是一本轻松的读物，它需要你投入相当的精力和专注度去细细品味那些历史的脉络和艺术的手法，但一旦沉浸其中，你会发现那些被时间冲刷的影像记忆，又重新焕发出了鲜活的生命力，让人对中国电视纪录片的发展历程有了更立体、更具层次感的认知，体会到当年创作者们在时代洪流中摸索前行的不易与不易。

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如果用一个词来形容这本书给我的整体感觉，那就是“历历在目”。它不像许多官方总结那样总是给人一种高屋建瓴的疏离感，而是充满了鲜活的细节和人文关怀。作者显然是带着一种深厚的热爱和敬意去书写这段历史的，字里行间流淌着对那些默默耕耘的电视人的理解与尊重。特别是书中对一些已经淡出公众视野的优秀节目制作人的侧写，使得这些名字和他们的作品重新鲜活起来，仿佛又听到了当年电视机里传来的熟悉的声音和节奏。这种对“人”的关注，使得冰冷的行业报告拥有了温暖的底色。阅读过程中，我不断地在脑海中重构2007年那个夏日傍晚，守在电视机前等待特定节目的场景，那种集体记忆被这本书重新激活的体验是极其宝贵的。它不仅是一份对特定年份电视纪实工作的总结，更像是一部献给那个时代媒体精神的致敬之作，让我对“纪实”二字所承载的社会责任有了更深层次的体悟。

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这本书的学术价值和实用参考意义是并存的，这点处理得非常巧妙。对于学界的研究者而言，它无疑是一手资料的宝库，其中详尽的数据统计和详实的项目案例，是构建中国电视史研究体系不可或缺的基石。那些关于收视率、题材倾向、甚至是镜头语言的细微变化分析，都为后续研究提供了坚实的实证基础。然而，更让我感到兴奋的是，它对一线从业者提供的启发性。通过剖析当年成功和失败的案例，书中无形中总结出了一套在特定历史时期内，如何有效进行纪实表达的“方法论”。例如，书中对某部深入乡村的系列纪录片成功要素的拆解，不仅分析了选题的敏锐度，还着重分析了团队如何在高强度外景拍摄中保持创作的纯粹性。这种既有高度的理论总结，又有落地的实操经验分享的平衡感，使得这本书超越了单纯的文献资料范畴，成了一本值得反复翻阅的行业指南。它让读者清晰地看到，如何将宏大的时代叙事，转化为震撼人心的个体故事。

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这本书的文字功底，说实话，是让我感到惊喜的。我原本以为这种行业报告类的书籍，内容难免会偏向于枯燥的数据堆砌和模式化的分析框架，但这本书完全打破了我的预期。作者的叙事节奏把握得极其老到，时而如同历史学家般冷静客观地陈述事实，时而又像一位资深评论家那样，用极富感染力的笔触去描绘那些光影背后的故事和情感张力。举个例子，书中描述某次突发事件题材的纪录片制作过程时，那种紧张感和现场的氛围，竟然能通过文字生生地传递出来，让我仿佛置身于那个喧嚣的拍摄现场，体会到摄像机后的汗水与煎熬。更难得的是，作者在分析技术进步对纪实片风格影响时，没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常贴近观众日常观看经验的语言进行阐释，使得即便是对电视制作流程不甚了解的普通读者，也能轻松跟上思路。这种游刃有余的文字驾驭能力，让原本可能略显沉闷的行业回顾，变成了一场引人入胜的阅读体验，充分展现了作者深厚的文学素养和对媒介艺术的深刻理解。

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当我合上这本书，最直观的感受是，它提供了一个绝佳的“时间胶囊”。2007年，对于整个中国社会来说，都是一个充满变革和躁动的年份，而电视纪实节目作为社会舆论的重要窗口和历史记录者，其形态的变化无疑是那个时代心态的缩影。这本书就像一把精密的钥匙，为我们打开了通往那个特定历史节点的通道。它不仅仅是在回顾节目本身，更是在探究这些影像作品是如何回应社会议题、如何塑造公众认知的。我特别留意了书中对于几个敏感话题纪实化处理手法的对比分析，那种微妙的尺度拿捏，体现了当时媒体环境的复杂性。作者没有给出简单的对错判断，而是呈现了不同制作团队在体制限制与艺术追求之间进行博弈的真实状态。这让我深刻认识到，优秀的纪实作品的诞生，往往是技术、内容、社会环境以及创作者个人意志相互作用的复杂结果，这本书的价值就在于它敢于直面这些复杂的交织点，提供了一个多维度的观察视角，而不是单向度的价值导向。

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随书附上的优秀作品稿比较有价值。不知道是因为六七年前的问题还是怎样，经常有采访对象大量的同期声，感觉现在的观众根本没有那么多的耐心看30秒以上同一个人的采访。

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随书附上的优秀作品稿比较有价值。不知道是因为六七年前的问题还是怎样，经常有采访对象大量的同期声，感觉现在的观众根本没有那么多的耐心看30秒以上同一个人的采访。

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