中国古代书画图目14 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:王丽青 编

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2008-12

价格:290.00元

装帧:

isbn号码:9787501008711

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代书画
• 书画图录
• 艺术史
• 中国美术
• 古代艺术
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好的，这是一本关于中国古代书画的图书简介，内容详实，力求展现该领域研究的广度和深度，同时不涉及您提到的特定书目《中国古代书画图目14》的具体内容。 --- 《琳琅翰墨：中国古代书画通论与鉴藏指南》 书籍简介 《琳琅翰墨：中国古代书画通论与鉴藏指南》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国古代书画艺术发展脉络的重量级著作。本书超越了单纯的图像罗列，致力于构建一个宏大而精微的艺术史框架，从史前陶器上的刻画符号讲起，一直延伸至清末民初艺术变革的临界点。全书以时间为轴，以地域和流派为辅，力求为读者呈现一幅气象万千的中国书画全景图。 第一部分：源远流长——书画之肇始与确立（上古至魏晋南北朝） 本部分聚焦于中国书画艺术的童年与青春期。首先探讨了史前岩画、陶器纹饰与青铜器铭文在视觉表达上的原始冲动与早期符号系统，这些是后世笔墨语言的“基因库”。随后，重点解析了秦汉时期篆隶的演变，特别是“书”与“画”如何在国家意识形态构建中获得初步的规范化地位。 魏晋南北朝时期是书画艺术的第一次重要转型期。本书详述了顾恺之、卫夫人等先驱人物的贡献，重点分析了“传神写照”理论的诞生，以及随着佛教艺术东渐，人物画（特别是壁画和变相画）在造型和赋色上的重大进步。同时，对王羲之的书法高峰进行了深入研究，探究其如何将个人性情与笔墨技法完美融合，奠定了后世书法艺术的审美基调。 第二部分：盛世气象——唐宋书画的辉煌与变革（隋唐至北宋） 唐代，作为中国封建社会的鼎盛时期，其书画艺术达到了空前的繁荣。本书详细介绍了唐代绘画的两大主流——吴道子为代表的“画圣”体系和阎立本等宫廷画家的严谨风格。对人物画、山水画（如青绿山水、水墨的萌芽）的成熟进行了细致的梳理。在书法领域，楷书的完备与行书的成熟（如颜真卿、柳公权）被视为笔法规范化的顶峰。 宋代是中国艺术史上的一个关键转折点。北宋时期，学院派的建立标志着官方对艺术创作的介入与标准制定。本书着重分析了李成、范宽、郭熙等巨匠如何将山水画从“界画”的程式化中解放出来，发展出“可游、可居、可观”的审美境界。同时，对宋徽宗的院体画进行了专门的考察，探讨其“瘦金体”书法与写生花鸟画的独特美学价值。 第三部分：文人主导——宋元之际的审美转向（南宋至元代） 南宋院体画在院外文人画的冲击下，开始追求更加内敛和意境化的表达。本书梳理了以马远、夏圭为代表的“院外派”的创作特点，特别是其“一角半边”的构图手法如何体现南宋的时代情绪。 元代是书画艺术史上“文人画”彻底占据主流的时期。本书以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为核心，深入剖析了他们如何继承董源、巨然的衣钵，将笔墨的“写”性提升到哲学高度。他们强调“逸笔草草，不求形似”，追求笔墨自身的情感抒发和学养表达，彻底改变了此后数百年中国绘画的审美取向。 第四部分：技法精进与风格多元（明代） 明代书画艺术呈现出强烈的复古与创新交织的态势。本书将明代艺术划分为几个重要的脉络进行讨论： 1. 吴门画派： 以沈周、文徵明为代表的江南文人，在继承元代的基础上，形成了温润典雅的“吴门风格”，并对其后江南画坛产生了深远影响。 2. 浙派的衰落与浙派的回响： 探讨以戴进、吴伟为代表的浙派对唐宋院体画的粗犷继承，及其在审美趣味上的局限性。 3. 松江派与董其昌的理论： 重点解析董其昌“南北宗论”的提出及其对后世艺术史书写和实际创作的巨大影响，探讨其如何确立了文人画的“正统”地位。 4. 晚明市民趣味的兴起： 考察以陈淳、徐渭为代表的“意向派”，他们大胆的笔墨和超逸的个性能量，预示着清代艺术的勃发。 第五部分：高峰与转型——清代书画的继承与开创（清代） 清代是中国古代艺术体系的最后的高峰，也是准备向近现代转型的阶段。 首先，对“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古理论及其在康乾盛世所形成的典范意义进行了详尽的分析，探讨他们如何构建了一个理论自洽的“集古”体系。 随后，本书深入探讨了与“四王”并峙的两股重要力量： 1. 金陵派与扬州画派： 考察如龚贤、石涛、八大山人等“个性化”画家的创作。特别是石涛“一画论”对传统笔墨规范的挑战，以及八大山人作品中蕴含的深刻文化反思。扬州画派则代表了民间商业艺术的活力与趣味。 2. 碑学与帖学在书法的鼎盛： 碑学（金石学）的兴盛对书法带来了巨大冲击，康熙、乾隆时期碑学和帖学并举的局面，为晚清书法的变革埋下了伏笔。 鉴藏与研究方法 本书的后半部分专门设立了“鉴藏指南”章节，为研究者和收藏爱好者提供实用的工具： 1. 笔墨语言的解析： 详细划分和解释了古代山水、人物、花鸟画中关键的笔墨技法术语，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“点苔”、“飞白”等，并配以实例图解说明其在不同历史时期的应用差异。 2. 印章与题跋的考证： 论述了历代收藏印、鉴藏印的形制变化与辨伪要点，以及题跋在确立作品归属和阐释艺术思想中的关键作用。 3. 纸绢材质的演变： 介绍了不同历史时期用于书画创作的纸张（如麻纸、皮纸、宣纸的早期形态）和绢的物理特性，作为辅助断代和鉴定的重要依据。 《琳琅翰墨》不仅是一部艺术史读本，更是一部深入古代文化精神的导览图。它力求以严谨的学术态度，为读者构建一个清晰、立体且充满生命力的中国古代书画艺术世界。全书视野开阔，论证详实，是研究和欣赏中国传统艺术的必备参考书。 ---

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