中国古代书画图目16 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:王丽青 编

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:1997-1

价格:360.00元

装帧:

isbn号码:9787501009251

丛书系列:

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《盛世华章：宋元明清书画精品赏析》 书籍简介 《盛世华章：宋元明清书画精品赏析》并非仅仅是一本图录的简单汇编，而是一部深入探究中国古代艺术史发展脉络、聚焦于宋、元、明、清四个关键历史时期书画艺术成就的权威性著作。本书旨在通过精选的、最具代表性的传世杰作，为读者构建一幅清晰、立体的中国古代绘画与书法艺术的宏大画卷，尤其侧重于在不同时代背景下，艺术观念的演变、技法风格的创新与传承，以及文人精神的深刻体现。 本书的架构严谨，内容涵盖了从北宋的院体精工到元代文人画的崛起，从明代吴门画派的繁荣到清初“四王”的集大成与“四僧”的异军突起，系统梳理了中国书画艺术在近千年间的核心变迁与高峰状态。 --- 第一编：北宋气象与院体风骨（约350字） 本编聚焦于中国艺术史上的一个黄金时代——北宋。这是一个文治昌盛、哲学思想深刻的时期，对绘画艺术的理论建构和实践探索达到了前所未有的高度。 我们首先探讨北宋院体绘画的典范。以范宽的《溪山行旅图》为例，深入剖析其“雨线皴”如何营造出北方山川的雄浑磅礴与磅礴气势，探讨其在处理宏大叙事与细微结构上的平衡艺术。紧接着，本书将呈现郭熙对“可游、可居、可观、可赏”的山水美学理论的构建，并通过其作品展示了如何在构图中融入时间性与动态感。 此外，本编也对文人画的萌芽进行了细致观察。以苏轼、米芾等为代表，解析他们如何从技法层面转向强调“意”的表达，如何将书法融入绘画，开启了后世写意山水的新方向。特别是米芾的“刷书”与“积墨”山水，标志着书画家主体精神对纯粹物象描摹的超越。在花鸟画领域，赵佶（宋徽宗）的瘦金体书法与工笔花鸟画，展现了皇家审美对精微与意境的极致追求，其观察入微的写生功底与诗意的结合，是宋代美学不可或缺的一环。 --- 第二编：元代转折与文人主导（约400字） 元代，因异族统治，知识分子大批退居山林，书画艺术的主体力量彻底转向文人士大夫阶层。这一时期的作品不再以取悦宫廷为首要目的，而是成为寄托“遗民情怀”和“自我修养”的载体。 本编着重分析“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术成就。黄公望的《富春山居图》被置于核心地位，细致解读其“平远”构图、干笔皴擦的运用，及其如何体现人与自然的和谐共处，以及深沉的故国之思。吴镇的水墨竹石，则展现了对笔墨趣味的极致探索，其“梅花和尚”的身份，使其作品充满禅意与高洁的文人操守。 倪瓒的作品是极简主义的巅峰，其标志性的“折带皴”和标志性的空旷意境，淋漓尽致地表达了遗世独立的清高姿态。王蒙则继承了巨碑式的构图，其“细密繁冗”的皴法，展现了深厚的学养与对前代（特别是董源、巨然）的全面继承与转化。 本书还将探讨元代书法领域的革新，赵孟頫对晋唐传统的复兴与“以书入画”理论的系统化，巩固了书法在绘画评估体系中的核心地位。 --- 第三编：明代流派纷呈与程式确立（约450字） 明代，是继承与发展并重的时期。初期对元代遗风的继承，中期出现了风格迥异的地域性流派，晚期则在理论上走向成熟，并为清代的摹古奠定了基础。 本书将深入剖析吴门画派的核心成就。以沈周、文徵明为代表，探讨他们如何将元代文人画的写意精神融入更具生活气息的江南山水之中。文徵明的精确、典雅，与沈周的浑厚、朴拙，共同构成了明代中期的主流审美。随后，我们审视唐寅的“唐画”风格，解析其如何将“才子”气质融入笔墨，其用色的艳丽与线条的洒脱，在民间产生了巨大的影响力。 在“浙派”的余韵与“台阁体”的对照下，本书将重点介绍董其昌的理论贡献。董其昌提出的“南北宗论”，尽管在后世备受争议，但它确立了文人画的历史坐标和评判标准。我们通过分析董氏本人的山水画，理解其如何将“淡墨为主”、“以书为画”的理念付诸实践，强调“胸中有丘壑”，追求笔墨的意趣而非物象的逼真。 此外，明末的松江画派（如李流芳、程邃）以及更具反叛精神的“四僧”的艺术前驱，如陈洪绶的造型夸张与线描的古拙，也将在本编占有重要篇幅，体现了艺术在社会动荡期的精神转向。 --- 第四编：清代集大成与风格极化（约300字） 清代艺术呈现出明显的两极化趋势：一方面是宫廷对前代经典的整理与“摹古”的盛行；另一方面，以“四僧”为代表的文人艺术家的个性解放达到了极致。 本编重点分析“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古精神。王原祁（麓台）作为理论家和实践者，其“笔墨当作古人意，不必形似”的主张，标志着清初主流画坛对笔墨本体的回归与提炼。我们通过分析王翚（石谷）的集大成式的山水，展示其如何融汇南北诸家，形成“集大成”的典范。 同时，我们不会忽视“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、渐江）的独特贡献。朱耷（八大山人）以其极度简化的造型、强烈的对比和“白眼向人”的孤傲神情，成为中国艺术史上最具个性和批判精神的象征之一。他的写意水墨，是对僵化程式最强有力的反叛。弘仁的“一树、一石、一山”的程式化表达，则体现了对简笔意境的虔诚探求。 本书的结语将梳理清代中晚期如“扬州八怪”等地方性画派的活跃，预示着中国古典书画艺术在走向近代转型期的复杂面貌。 --- 总结 《盛世华章：宋元明清书画精品赏析》旨在提供一个多维度的学术视角，带领读者穿越宋元明清的时光隧道，不仅欣赏到登峰造极的艺术技巧，更能体悟到每一个时代背景下，文人墨客通过笔墨所寄托的家国情怀、哲学思考与审美理想。本书注重对核心技法（皴法、点染、章法）的解析，以及对艺术家心路历程的深入挖掘，是理解中国古典艺术精神不可或缺的指南。

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