中国古代书画图目23 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:中国古代书画鉴定组 编

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2008-1

价格:330.00元

装帧:

isbn号码:9787501011476

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 中国古代书画
• 书画图录
• 艺术史
• 中国美术
• 古代艺术
• 文化遗产
• 图画
• 绘画
• 书法
• 艺术作品

好的，以下是一部图书的详细简介，其内容完全不涉及《中国古代书画图目23》： --- 《宋代文人画的兴衰与审美变迁：从米芾到元初》 一、 书籍概述与定位 本书是一部深入剖析中国宋代（特别是北宋晚期至南宋）文人画发展脉络、审美取向及其与社会文化互动关系的学术专著。它跳脱出传统以朝代为限的叙事框架，聚焦于“文人画”这一特定艺术群体的内在演变，旨在揭示宋代文人如何通过绘画实践，构建了一套独立于院体、职业画家的审美体系，并最终为元代文人画的成熟奠定了思想与技法基础。本书的叙述逻辑清晰，从理论建构溯源至具体个案分析，辅以大量精选的图像资料，力求为研究者和爱好者提供一个全面、深入且具有批判性视角的宋代艺术史解读。 二、 主要研究内容与章节结构 本书内容详实，结构严谨，共分为七个主要章节，层层递进地展现了宋代文人画的复杂面貌： 第一章：宋代“士人”身份的再定义与艺术参与 本章首先探讨了宋代士大夫阶层在政治、哲学上的地位变化，特别是程朱理学对“格物致知”和“心性论”的强调，如何渗透到艺术观念中。重点分析了“画以尽意”与“书画同源”思想的理论基础，以及士人如何通过“不求形似”的绘画实践，来彰显其超越世俗功利的内在修养。本章着重辨析了宋代“文人画”概念的雏形与院体画的界限，为后续的分析奠定理论基石。 第二章：北宋晚期：米芾的革新与审美转向 米芾作为北宋末期艺术思潮的核心人物，其地位至关重要。本章集中探讨了米芾在绘画理论和实践上的双重突破。首先梳理了其对“尚意不尚法”的强调，以及他如何通过对晋唐宋初古人作品的“古论”，重构了传统艺术史的谱系。在技法层面，重点分析了米芾的“米家山水”——及其标志性的“大点皴”——如何突破了荆浩、关仝的巨碑式构图，转而追求一种更加内敛、富有水墨韵味的抒情表达。 第三章：院体画的精致与文人画的疏离 本章对比分析了宋徽宗时期登峰造极的院体画（如徽宗的写生、李唐的雄浑）与当时文人画家的创作倾向。虽然院体画在技法上达到了空前的精微，但其服务于帝王审美的特点，促使追求个性解放的文人更加倾向于在题材（如竹石、枯木）和笔墨趣味上寻找差异。本章考察了“院中人”与“民间画家”的交汇点，以及这种互动如何催生了新的艺术语言。 第四章：南渡的冲击与山水画的内在化 靖康之变是宋代艺术史的重大转折点。南渡后，大片北方山水意象的丧失，促使文人画家将目光转向内在的精神寄托。本章分析了南宋“四家”（刘松年、李唐、马远、夏圭）的画风演变，特别是他们如何将画面空间进行“分割”与“留白”，创造出更具象征意味和哲理深度的意境。探讨了禅宗思想对这种“空寂”美学的影响。 第五章：墨戏的兴起：竹石与枯木的笔墨语言 文人画的“笔墨精神”在南宋得到了充分的释放。本章聚焦于以文同、苏轼为理论先导，至南宋发展成熟的“墨戏”现象。详细考察了竹、石、梅等题材如何成为文人表达气节、人格的载体。通过对“以书入画”的笔法解析，阐释了墨的浓淡干湿如何被赋予强烈的主观情感色彩，而非仅仅是对物象的客观描摹。 第六章：从诗文到图像：题跋的叙事功能 宋代文人画的一个显著特征是图文的深度融合。本章专门研究了画作上题跋、印章、款识在构成艺术作品整体性中的作用。分析了如何通过诗词的引用、对景物的感怀、与友人的唱和，将一幅山水画从单纯的视觉对象，转变为一个承载复杂叙事和文化记忆的“知识场域”。 第七章：元初的衔接：文人画体系的最终确立 本书的收尾部分，将目光投向元代初期的艺术群像，如赵孟頫、钱选等人。通过分析他们如何继承并最终“定型”了宋代文人画所奠定的理论与实践基础（如对古意的推崇、对笔墨的强调），来总结宋代文人画的“兴衰”过程——即从最初的理论探索，到最终发展为一个成熟、自洽的艺术体系。 三、 理论视角与研究方法 本书采用了跨学科的研究方法，综合运用艺术史学、思想史、文献考证等手段。它特别强调“实践美学”的视角，认为文人画的价值不在于其“完成度”，而在于其创作过程中所体现的士人精神面貌。作者避免了对作品的过度神化，而是着重分析了特定历史环境下，艺术家在物质限制和思想解放之间所做的微妙平衡。 四、 结论与贡献 《宋代文人画的兴衰与审美变迁：从米芾到元初》并非简单地罗列画家和作品，而是致力于构建一个动态的、有机联系的宋代文人画发展模型。它挑战了“院体画为正统”的传统观点，为宋代绘画史研究注入了新的活力，并清晰地勾勒出中国艺术史上，士人阶层如何通过对“意”与“笔墨”的执着追求，最终完成了艺术语言的内在革命。本书对于理解明清乃至近现代中国艺术的审美取向，具有重要的参照价值。

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最后一册了……开卷有益。

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