中国美术馆馆藏作品集

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出版者:人民教育出版社
作者:
出品人:
页数:193
译者:
出版时间:2006
价格:360.00
装帧:精装
isbn号码:9787107196379
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

艺海撷珍:西方现代艺术思潮的流变与革新 本书并非聚焦于中国本土的艺术殿堂,而是将视野投向了跨越百年的西方艺术演变历程。它深入剖析了自十九世纪中叶印象派的兴起到二十世纪下半叶后现代主义的多元爆发,一系列颠覆性的艺术思潮如何重塑了我们对“美”与“艺术”的认知。 第一部分:光影与瞬间的革命——印象派与后印象派 本书首先详尽地考察了印象主义的诞生及其在巴黎的初期发展。我们不只是简单罗列莫奈、雷诺阿等人的代表作,而是深入探究了他们如何受到早期摄影技术和科学光学理论的影响,致力于捕捉光线在特定时间点对色彩和形态造成的瞬时效果。章节详细对比了马拉美的诗学与德加对现代都市生活动态的捕捉,揭示了印象派如何从对古典主题的摒弃转向对日常生活题材的全新赞美。 紧随其后的是对后印象主义的深度剖析。这部分着重探讨了塞尚、梵高、高更为何不满于印象派对客观表象的忠实记录,转而追求结构、情感和象征意义的回归。 塞尚与结构的重建: 重点分析了塞尚如何通过几何形体(圆柱、圆锥、球体)来解构和重塑自然景观,为立体主义的诞生奠定了坚实的理论基础。 梵高的情感张力: 探讨了其独特的笔触语言如何将主观的内在情绪直接转化为视觉的能量,解析了其对后世表现主义的深远影响。 高更的象征与回归: 侧重于高更在塔希提岛的经历,以及他对原始部落艺术和象征手法的运用,揭示了现代艺术中“异域”主题的复杂性。 第二部分:打破再现的界限——现代主义的激进转向 进入二十世纪,艺术的变革速度骤然加快。本卷聚焦于那些彻底瓦解了传统再现性绘画规范的流派。 立体主义的解构与重组: 详细梳理了毕加索和布拉克如何从塞尚的探索中汲取灵感,发展出分析立体主义和综合立体主义。书中的图解分析了多重视角的并置如何打破了文艺复兴以来形成的单点透视法,迫使观众在二维平面上重构三维空间。我们探讨了立体主义如何渗透到雕塑、建筑乃至设计领域,成为现代主义美学的基石。 野兽派的色彩解放: 独立章节探讨了马蒂斯为首的野兽派,他们不再将色彩视为对物体的固有属性的描绘工具,而是将其用作纯粹的、表达情绪的独立元素。这种对色彩的“暴力”使用,标志着形式语言的独立宣言。 未来主义的机械赞歌: 关注意大利未来主义对速度、机器和暴力的崇拜,分析了其如何试图将时间、运动感融入静止的画面中,并探讨了其激进的政治倾向与其艺术形式之间的矛盾。 第三部分:潜意识的景观与非理性——达达与超现实主义 一战的创伤促使艺术家对理性、逻辑和传统文明产生了深刻的怀疑,催生了对非理性领域的探索。 达达主义的“反艺术”宣言: 本书将达达视为一场文化和思想上的反叛,而非单纯的艺术流派。详细考察了杜尚的现成品(Readymades)如何挑战了艺术品的独特性和艺术家的创造力定义。通过分析其拼贴、噪音和偶然性原则,揭示了达达对既有美学范式的彻底颠覆。 超现实主义的梦境图景: 深入剖析了布勒东的“自动书写”理论和弗洛伊德的精神分析对超现实主义的决定性影响。内容涵盖了两个主要方向: 1. 魔幻写实派: 以达利和马格利特的精确描绘手法,呈现出潜意识中逻辑错乱、诡谲奇特的场景。 2. 抽象超现实主义: 以米罗和马克斯·恩斯特的自动创作技巧,探索纯粹的无意识形态和涂鸦。 第四部分:抽象的纯粹与行动的现场——抽象表现主义的崛起 二战后,艺术的中心从欧洲转移至美国纽约,催生了西方艺术史上最具原创性的运动之一——抽象表现主义。 行动绘画(Action Painting): 重点分析了杰克逊·波洛克的“滴画”技术,将其视为一种将画布转化为个人行动剧场的仪式。我们探讨了这种“过程即作品”的理念,如何强调了艺术家身体与作品之间的直接、非中介的联系。 色域绘画(Color Field Painting): 对巴内特·纽曼和马克·罗斯科的作品进行细致的比较研究。分析了他们如何使用大面积的、不聚焦的色块来创造一种沉浸式的、近乎冥想的体验,试图引导观者进入一种崇高(Sublime)的精神境界。 第五部分:对媒介的反思与消费文化的介入——后现代的开端 本书的最后部分探讨了二十世纪中后期艺术如何从前卫的理想主义转向对艺术体制、媒介本身以及大众文化的审视。 波普艺术的日常化: 详细考察了安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦如何挪用广告、漫画和名人肖像,模糊了高雅艺术与大众文化之间的界限。这部分分析了他们如何利用丝网印刷等工业化复制手段,挑战了艺术的“灵光”和原创性概念。 极简主义的物性回归: 阐释了唐纳德·贾德和卡尔·安德烈等艺术家如何通过排除一切象征、叙事和情感的“特定物体”(Specific Objects),迫使观众直面艺术品的物质性、空间关系和观展环境。 通过对上述思潮的梳理,本书旨在提供一个清晰的框架,用以理解西方现代艺术如何一步步地从对外部世界的描绘,转向对绘画媒介本身的探索、对人类潜意识的挖掘,最终走向对艺术体制和日常现实的反思与介入。它是一部关于观念不断迭代、视觉语言不断被革新的编年史。

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