跨世纪中国电影艺术传统史评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京师范大学出版社

作者:周星

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787303068395

丛书系列:

图书标签:

• 周星
• 中国电影
• 电影史
• 艺术史
• 文化史
• 中国文化
• 电影艺术
• 传统文化
• 世纪回顾
• 学术研究
• 影视评论

东方之眼：二十世纪中国电影的流变与精神图谱 著者： 王子文 出版社： 世纪之光文化出版社 装帧： 精装/函套 页数： 850页（正文）+ 120页（图版） 定价： 人民币 480.00 元 --- 内容简介 《东方之眼：二十世纪中国电影的流变与精神图谱》并非一部宏观的历史梳理，而是一部深入肌理、聚焦于二十世纪中国电影美学范式、叙事策略及其背后文化心理演变的深度研究专著。本书以“眼睛”为隐喻，探讨中国电影如何观看自身、观看世界，并在此过程中构建起一套复杂而矛盾的视觉文化体系。 本书突破传统按年代或地域划分的叙事框架，采取“主题-风格-媒介”三位一体的复合分析路径，将目光聚焦于那些定义了中国电影特定历史阶段的视觉语言的断裂与延续。全书共分五大部分，层层递进，展现出中国电影在不同历史时期所承载的“精神负荷”与“美学抉择”。 --- 第一部分：默片时代的“人情”与“写实”的张力（1905-1930） 本部分考察中国电影的“童年期”，着重分析早期电影人如何将中国传统戏曲的表演模式、说书的叙事节奏，以及晚清以来启蒙思潮中对“人情世故”的深刻体察，融入到尚不成熟的电影媒介之中。 重点研究上海“四大公司”的早期产品，剖析其在引入西方技术的同时，如何自觉或不自觉地形成了一种独特的“场域美学”——即在有限的技术条件下，通过舞台调度和演员脸部的特写，放大人物的内在情绪，而非依赖复杂的场面调度。特别对早期武侠片中“特技”的本土化处理，以及早期月份牌画对电影海报风格的决定性影响进行了细致的考证。分析了这一时期电影叙事中对“伦理困境”的偏爱，以及早期女性形象的模糊性与符号化倾向。 --- 第二部分：左翼电影的“光影宣言”与“人民的景观”（1930s-1949） 本部分深入探究三十年代左翼电影运动在美学上的革新与政治上的诉求。我们不满足于对《神女》《渔光曲》等经典作品的重复解读，而是将研究的重点放在了电影工业体系的构建与知识分子电影人对“现实主义”的本土化实践上。 本书详尽分析了摄影师如何在光影运用上模仿和超越当时的欧洲写实主义，同时又如何受到中国古典绘画中“留白”和“写意”的影响，形成了不同于好莱坞的“暗调写实”。着重对比了上海与香港两地在抗战时期的电影生产差异，探讨了“都市边缘群体”作为电影叙事核心元素的出现，标志着中国电影第一次真正将目光转向社会底层的复杂性。 --- 第三部分：五十年代的“史诗构建”与“集体抒情”（1949-1960s初期） 这一时期被视为中国电影的“国家化”阶段。本书避开对政治宣传的简单标签化，转而关注国家叙事如何重塑电影的形制与审美规范。我们重点分析了“十七年电影”中对“新英雄形象”的视觉提炼过程，以及如何通过摄影机运动和场景设计，营造出一种宏大而充满希望的“集体抒情”氛围。 深入探讨了早期彩色电影的引入，以及美工部门在复原历史场景和构建理想化劳动场景时所采用的色彩哲学。例如，研究了早期戏曲片在建国初期的转型，分析其如何通过舞台调度和场面调度，实现从“舞台化”向“电影化”的艰难跨越，并最终在新的意识形态下，形成了独特的“抒情写实”风格。 --- 第四部分：断裂与重塑：八十年代的“回归个人”与“影像寻根”（1977-1990） 本书将此阶段视为中国电影的“精神考古”期。在长期抑制之后，电影工作者开始重新审视自身的历史、文化身份以及电影的本体语言。 本书细致剖析了“第五代导演”群体如何在形式上对西方现代主义电影语言（如长镜头、非线性叙事）的吸纳与本土化改造。重点研究了他们如何运用广阔的西北地貌作为“精神的容器”，将个体命运置于宏大历史背景之下，形成了强烈的“史诗悲剧感”。此外，本书也探讨了“第四代”和“第六代”导演在叙事策略上的差异，前者对日常细节的“白描式”记录，后者对城市“边缘景观”的冷峻介入，共同构成了对“中国性”表达的多元探索。 --- 第五部分：全球化语境下的“视觉奇观”与“内向表达”（1990s至今） 本书的最后一部分，关注中国电影如何应对全球市场的冲击和技术的飞速发展。探讨了商业化浪潮下，电影叙事如何从“知识分子反思”转向“大众娱乐”，以及在追求“工业化”的过程中，视觉效果和剪辑节奏所发生的显著变化。 特别关注了新世纪以来，类型片（如武侠大片、都市爱情片）的兴起，分析其在视觉设计上如何融合了古典美学符号与好莱坞的商业范式。本书强调，尽管外部形式趋于国际化，但底层叙事中对于“家庭、乡愁、身份焦虑”的持续关注，依然是中国电影精神内核的内在体现。 --- 附录与特色 本书附有详尽的“二十世纪中国电影术语词典”，收录了大量早期电影制作和评论界使用的本土化术语。此外，本书包含大量来自私人收藏的、首次公开的电影剧照和幕后照片，这些视觉材料本身即是重要的研究对象，为文本提供了强有力的图像佐证。 《东方之眼》旨在提供一个不偏不倚、以视觉语言和美学史为核心的分析框架，邀请读者以一种更审慎、更具批判性的眼光，重新审视中国电影艺术在过去一百年间所经历的辉煌、挣扎与蜕变。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆