当代中国画名家册页作品集

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出版者:人民美术
作者:本社
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2007-6
价格:300.0
装帧:
isbn号码:9787102039909
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

汉唐遗韵:中国古代绘画精品鉴赏 本书聚焦于中国古代绘画艺术的辉煌历程,涵盖了从早期壁画到宋元明清的各个重要阶段,精选了最具代表性的作品,旨在为读者提供一部全面而深入的古代绘画鉴赏指南。 第一部分:源起与奠基(先秦至魏晋南北朝) 1. 岩画与陶文的曙光:史前艺术的原始意趣 本章追溯中国绘画的源头,探讨新石器时代岩画和彩陶上的符号与图腾,分析其与早期巫术、信仰体系的关联。重点考察陶器上的几何纹饰和早期动物形象的写实萌芽。 2. 帛画与壁画的初试锋芒:形制与观念的形成 详细剖析战国至两汉时期墓葬壁画和出土帛画的艺术成就。《马王堆三号汉墓帛画》作为核心案例,深入解读其“天地人”的宇宙观念和线条的韵律感。讨论此时期“气韵生动”的雏形,以及人物造型的程式化倾向。 3. 魏晋风骨:士人精神的视觉表达 魏晋时期是中国文人士大夫阶层崛起,艺术观念发生深刻变革的时代。本章重点分析顾恺之“以形写神”的理论实践,结合《洛神赋图》(摹本)分析其人物精神气质的捕捉。同时,介绍谢赫“六法”的提出及其对后世绘画理论的奠基性影响。对佛教造像艺术在这一时期的传播与本土化融合,特别是云冈、敦煌早期石窟壁画的风格特征进行细致描摹。 第二部分:盛唐气象与五代传承(唐代至五代) 4. 大唐气度:雄浑与繁荣的交响 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,绘画艺术在题材、技法、色彩上均达到前所未有的高度。本章分为两大部分: 宫廷画派与人物风尚: 探讨吴道子“吴带当风”的线条技法,分析其对后世人物画的影响。通过对周昉、张萱作品的分析,揭示盛唐仕女画中健康、丰腴的审美趣味和对贵族生活场景的细腻描绘。 山水画的独立宣言: 重点研究李思训、李昭道父子的“金碧山水”画风,阐释其装饰性与宏大叙事的结合。同时,初步引入对荆浩、关仝等北方山水画派先驱的探讨,为五代山水的变革埋下伏笔。 5. 五代十国的画坛群英:风格的精炼与确立 五代时期,绘画不再仅仅服务于宫廷,开始向私人审美和学术探讨转向。本章集中研究“南唐四大家”和“后蜀画派”的特点: 董源、巨然: 分析其“披麻皲”等皴法的成熟,如何从对自然景物的程式化描绘转向对江南烟雨迷蒙之气的诗意表达。 黄荃父子: 深入解析院体花鸟画对细节的极致追求,以及“黄家富贵”所代表的工笔重彩的高峰。 第三部分:宋元的巅峰对决(宋代至元代) 6. 北宋:理性、写实与意境的完美统一 宋代是中国绘画的理论和实践都达到极致的时代,尤其在山水、花鸟领域。 山水画的集大成: 细致梳理范宽的雄奇峻伟、郭熙的“咫尺千里”构图法,以及李唐、刘松年的“院体”对笔墨语言的提炼。重点分析米芾、米友仁的“米氏点”及其对水墨写意探索的先驱意义。 花鸟画的科学精神: 以赵佶的院体花鸟画为核心,阐释其对自然形态的精确观察与科学记录,以及如何将写实融入精致的审美趣味之中。 7. 南宋的转折与意境的深化 南渡后,宫廷画院的审美转向内敛与感伤。本章探讨马远、夏圭的“边角式”构图对空间感的营造,以及水墨小品在文人画中的兴起。 8. 元代文人画的崛起:从“学古”到“抒怀” 元代是文人画全面取代院体,成为主流画派的关键时期。 “元四家”的笔墨革命: 深入剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何将书法、诗歌的意境融入山水画,确立了以笔墨趣味和个人学养为核心的审美标准。重点解析倪瓒“折枝松”、“一角山水”所体现的孤高清格。 写意花鸟的兴盛: 介绍赵孟頫对“复古”的倡导,以及对水墨写意花鸟画的推动,探讨其“书画同源”理论在实践中的体现。 第四部分:写实与写意的交织(明清时期) 9. 明代的流派纷呈:学院派的延续与民间艺术的勃发 明代绘画呈现出高度多元化的特征。 “浙派”的余韵与“吴门画派”的兴盛: 分析戴进、吴伟在笔墨上对院体的继承与粗犷化的倾向。重点剖析沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门画派的成就,尤其是文徵明对晋唐和元代传统的集大成式整理。 “项背相望”的对立: 阐述以徐渭为代表的“写意”一派,如何将水墨的抒情性推向极致,挑战传统规范。 10. 清代画坛的复古与革新 清代画家对前代的继承与反思达到新的高度。本章着重探讨: “四僧”的叛逆精神: 深入解读石涛“一画论”的思想内核,分析其笔墨中对自然万象的独特理解和对传统程式的打破。对八大山人孤寂冷逸的笔墨语言进行详尽的考察。 “金陵画派”与“扬州八怪”: 探讨以龚贤为代表的“黑白墨法”的探索,以及以金农、郑板桥为代表的“扬州八怪”如何通过富有民间趣味和个性化面貌的写意手法,对僵化的文人画体系进行冲击。 结语:传统精神的永恒价值 本书最后将总结中国古代绘画体系的内在逻辑——从早期对“形”的描摹,到魏晋对“神”的追求,再到宋元对“意”的表达,直至明清在“技”与“性”之间的权衡,展示了中国艺术精神一脉相承的文化深度。

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