2007军队和武警机关公文写作与处理

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出版者:黄河
作者:李和忠
出品人:
页数:373
译者:
出版时间:2007-3
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787801527905
丛书系列:
图书标签:
  • 公文写作
  • 军队公文
  • 武警公文
  • 机关公文
  • 写作技巧
  • 公文处理
  • 规范写作
  • 行政文书
  • 公务写作
  • 2007年出版
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具体描述

《2007军队和武警机关公文写作与处理》以《中国人民解放军机关公文处理条例》等文件为依据,概述了公文处理主要环节的基本内容和要求,包括公文的印发规定、公文的收文办理和立卷归档的工作程序及方法等。公文处理有广义和狭义之分,广义公文处理泛指公文形成、使用和保存的全过程,既包括公文的受理,也包括公文的写作。狭义公文处理一般指公文形成后,所做的发文、收文及立卷归档等项工作。《2007军队和武警机关公文写作与处理》中所阐述的公文处理指的是狭义上的公文处理。相对而言,公文处理比公文写作的难度要小一些,只要有强烈的事业心和极端负责的精神,做好公文处理工作是不难的。

征途漫漫:中国古典诗词的审美历程与时代变迁 书籍信息概要: 本书并非关于公文写作或军事行政流程的指南,而是一部深入探讨中国古典诗词发展脉络、审美范式演变及其与时代精神互动的学术专著。它聚焦于从《诗经》到清代格律诗的漫长历史长河中,文学艺术如何作为社会文化的一面镜子,折射出不同历史时期的思想风貌、情感表达和社会关切。 --- 内容详述: 第一部分:萌芽与奠基——先秦至汉魏的诗歌原动力 本部分将视角投向中国文学的源头活水。我们首先考察《诗经》作为早期社会生活记录与政治讽喻的强大功能,分析其“风、雅、颂”的体制结构如何奠定了中国叙事诗和抒情诗的最初母题,特别是其质朴、强烈的现实关怀如何影响了后世的文学创作。随后,深入探讨《楚辞》的浪漫主义倾向,着重分析屈原“香草美人”的象征体系,以及这种奇幻、宏大叙事风格对后世骚体、辞赋乃至浪漫主义文学的深远影响。 进入汉代,本书将重心放在乐府民歌的生命力和汉魏风骨的形成。乐府诗中那些来自田间地头的真实呼喊,如何与汉王朝气势磅礴的边塞开拓精神交织融合,形成了雄健、朴拙的美学基调。在建安文学部分,本书详细剖析了曹氏父子及“建安七子”在乱世中对生命无常的深刻体悟,以及他们如何通过典雅的文辞,表达对英雄气概的推崇和对个体命运的沉思,标志着士人阶层文学自觉的成熟。 第二部分:流变与融合——魏晋南北朝至唐代的辉煌 魏晋时期是审美情趣发生重大转折的阶段。本书将重点分析玄学思想对文学的影响,探讨竹林七贤如何将“自然”与“自我”的解放提升至哲学高度,并体现在山水诗的早期形态中。陶渊明的出现被视为一个里程碑,他将田园生活的平淡与哲理的深邃完美结合,开创了中国文人隐逸诗的典范。 唐代,无疑是中国古典诗歌的巅峰。本书将唐诗的繁荣划分为几个关键阶段进行深入研究: 1. 初唐: 探讨宫廷文学与“初唐四杰”如何承袭六朝遗风,并在陈子昂的革新呼声下,开始向盛唐气象过渡。 2. 盛唐气象: 重点分析盛唐诗人如何将开阔的时代精神融入诗歌。对李白浪漫主义的“仙气”与杜甫现实主义的“史诗性”进行细致的辨析和比较,阐释他们如何分别代表了盛唐的自由精神和深沉的忧患意识。同时,也将考察边塞诗派(如高适、岑参)如何将壮阔的边疆景象与深沉的家国情怀熔铸一炉。 3. 中晚唐: 关注安史之乱后,诗歌如何转向对个体情感的精微捕捉和形式的极致雕琢。白居易的新乐府运动,体现了对社会责任的重新强调;而韩愈、孟郊的“奇险”风格,则展示了对传统平易之美的突破。晚唐的李商隐、杜牧,则以其唯美、感伤的情调和精妙的炼字,预示着格律形式的极致化。 第三部分:规范与转折——宋代的词体兴盛与诗歌的内在转向 宋代文学的特点是“以文为诗”和“词的成熟”。本书认为,宋代文人的重理学、重思辨的思维方式,深刻地影响了诗歌的审美取向。 1. 宋诗的变革: 探讨黄庭坚的“点铁成金”理论如何确立了江西诗派的风格,即注重锤炼字句、讲究机杼,使得诗歌在形式和理趣上达到了新的高度,但也带来了“晦涩”的争议。苏轼则以其旷达的胸襟和哲理思辨,拓宽了诗歌的表现领域。 2. 宋词的鼎盛: 词体在宋代从“艳科”转变为主流文学形式。本书将梳理柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾等词人的创作轨迹。重点分析苏轼如何将诗歌的议论、哲理引入词中,扩大了词的容量;而辛弃疾则如何通过对历史典故的运用和慷慨激昂的笔调,使豪放词派成为与爱国精神紧密结合的艺术高峰。李清照的婉约,则被视为对女性内心世界细腻描摹的巅峰。 第四部分:定型与终结——元明清的诗词景观 元代,汉族文人在新的政治格局下面临创作上的困境,但戏曲文学的兴盛带动了诗歌的民间化和口语化倾向。本书将分析元曲对诗歌语言的影响。 明清时期,古典诗词的创作趋于成熟和定型,同时也面临着如何创新和继承的难题。明代复古之风盛行,但“后七子”的理论也促进了对唐宋经典的重新审视。清代,尽管格律的规范性达到了极致,但乾嘉学派对文字、音韵的考据,反过来也促使部分诗人将精力投入到对前人精妙之处的模仿和钻研中。本书将总结清代诗歌在审美上的“集大成”与“趋于保守”的复杂面貌,并指出传统格律诗在近现代社会转型中的历史定位。 结论: 本书最终旨在揭示,中国古典诗词并非僵化的文字堆砌,而是与时代精神、哲学思潮、社会制度紧密相连的活态艺术。其审美历程,就是一部中国人情感表达、理想追求和时代忧患的百年变迁史。

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