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☆☆☆☆☆

出版者:Petit Grand Publishing, Inc

作者:渡部千春

出品人:

页数:172

译者:张军

出版时间:2005-11

价格:260.00元

装帧:精装

isbn号码:9784903267043

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 北欧
• 北欧设计
• Design
• 工业设计
• 设计史
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• 设计理论
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• 建筑
• 极简主义
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• 艺术
• 美学

《极简之境：北欧设计美学与生活哲学》 ——探寻光影、自然与人文的完美融合 前言：设计不只是风格，更是一种生活方式的选择 在现代都市的喧嚣与过度装饰中，一种回归本真、注重功能与精神愉悦的设计思潮正以其独特的魅力席卷全球。这种思潮，正是植根于北欧广袤土地上的设计哲学。本书并非对既有“北欧设计”概念的简单复述或风格集合，而是深入剖析支撑起这种美学的社会、文化、气候根基，探讨其如何演变为一种关乎可持续性、人文关怀与极致简洁的生活方式。 《极简之境》带领读者穿越丹麦的精致、瑞典的实用、挪威的粗犷、芬兰的诗意，以及冰岛的原始力量，解构北欧设计是如何在严苛的自然环境中，通过对材料的深刻理解和对光线的巧妙运用，塑造出既舒适又富有智慧的空间与器物。 --- 第一部：根源的塑造——气候、历史与社会结构对设计的影响 北欧设计并非凭空产生，它是特定地理环境与历史进程的必然产物。本部分将追溯设计的源头，理解其“为什么”是现在的样子。 第一章：漫长冬季与微弱阳光的挑战与机遇 北欧地区漫长而阴冷的冬季，决定了设计必须首先解决“生存”问题：如何最大化地引入和利用有限的自然光？ 光线的哲学： 探讨如何通过大面积的窗户、浅色的墙面处理（如天然的白蜡木、桦木和石灰岩涂料），以及对反射材料的谨慎使用，来“捕捉”和“延伸”光线。这不是简单的采光，而是一种与自然节律共处的精神实践。 温暖的触感： 针对寒冷气候，介绍天然材料（羊毛、皮革、厚实的亚麻）在室内设计中的重要性。设计必须是可触摸的、带来生理慰藉的。 第二章：从功能主义到民主设计：社会理想的物化 北欧设计在20世纪中叶确立了其全球地位，这与二战后北欧国家建立的福利社会模型息息相关。 “为大众设计”的信念： 深入解析“民主设计”（Democratic Design）的理念——优秀的设计不应是少数精英的特权，而应是人人可负担、易于使用的。分析功能主义如何与社会公平目标相结合。 手工艺的复兴与工业化的融合： 考察丹麦的芬·尤尔（Finn Juhl）和瑞典的汉斯·韦格纳（Hans J. Wegner）如何将传统木工的精湛技艺，通过标准化、模块化的生产方式，转化为量产的艺术品。这是一种对“批量生产中的人性化”的探索。 第三章：可持续性的基因：从一开始就注定 在环保意识成为全球主流议题之前，北欧设计早已将“物尽其用”和“经久耐用”视为核心价值。 材料的伦理学： 关注本地可再生资源的优先使用，如经过认证的可持续森林中的木材。解析“可回收性”和“可生物降解性”如何内嵌于产品的生命周期设计之初。 时间的艺术： 探讨北欧家具和器皿如何经得起时间的考验，并随着使用时间的增长而更显韵味（Patina），反对“快速消费”文化。 --- 第二部：形式的解构——核心美学原则的实践 北欧设计的美感，并非靠华丽的装饰堆砌，而是通过对基础元素的精炼和精确的平衡来达成。 第四章：极简的深度：少即是多的哲学辩证 本书将区分北欧的“极简”与纯粹的“禁欲主义”。北欧的极简，是一种“有温度的简洁”。 形式追随本质： 分析瑞典建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何用弯曲的胶合板挑战直线主导的现代主义，将有机形态引入到严谨的功能框架中，赋予功能以情感。 留白的艺术： 探讨空间布局中“负空间”的重要性。如何通过克制色彩和装饰，使物品本身成为视觉焦点，并为居住者的活动预留出呼吸的空间。 第五章：材质的对话：木材、皮革与陶瓷的交响 材质的选择与处理，是北欧设计的灵魂所在。 木材的“性格”： 对不同树种（橡木、枫木、桦木）在纹理、色泽和耐用性上的细致区分，以及对表面处理工艺（油浸、蜡封而非厚漆）的偏好，以保留自然触感。 纺织品的温情： 聚焦于丹麦和冰岛的纺织品设计。羊毛、羊驼毛和重磅亚麻如何通过编织结构（如几何图案、斜纹或平纹）来调节室内温度感和视觉纹理。 第六章：色彩的克制与爆发：从中性色到自然光谱 北欧的色彩运用是高度策略性的，它必须服务于光线和空间感。 中性基调的构建： 阐述灰、白、米色如何作为背景色，以最大化光线的扩散效果。 自然的点缀色： 深入分析那些偶尔出现的强调色——苔藓绿、浆果红、深海军蓝——它们是如何从北欧的自然景观中提取而来，并被谨慎地用于小件家具或艺术品上，形成视觉的锚点。 --- 第三部：场景的构建——设计在当代生活中的应用 设计最终要回归到使用者的日常体验中去。本部分将考察北欧设计如何渗透到建筑、家具、照明乃至餐桌之上。 第七章：建筑中的“光盒子”：从住宅到公共空间 北欧的建筑设计是室内设计的延伸，强调室内外的无缝连接。 连接户外的设计语言： 分析瑞典和挪威的木屋设计（Stuga/Hytte）中，如何通过露台、落地窗和材料的内外一致性，模糊自然与人造环境的界限。 小空间的智慧解决方案： 探讨在受限的城市公寓中，模块化家具、可折叠餐桌和隐藏式储物如何保持空间的流动性和整洁度。 第八章：照明的雕塑艺术：功能与氛围的平衡 照明在北欧设计中，被视为雕塑品和氛围的创造者。 层次化的光线： 区别于单一的主光源，分析“环境光、任务光、重点光”三层照明结构如何共同营造出“Hygge”（舒适惬意）的氛围。 经典灯具的解构： 细致研究如 Poul Henningsen (PH) 系列灯具的原理——它们如何通过多层反射罩，将刺眼的灯泡光转化为柔和、无眩光的漫射光，实现技术与美学的完美统一。 第九章：餐桌上的美学：日常器物的仪式感 餐具和食物是“生活哲学”最直接的体现。 芬兰的陶瓷精神： 考察芬兰设计如何将粗粝的自然纹理和简洁的几何造型应用于餐具，使每一餐都成为对自然材料的致敬。 工具的形态与人体工程学： 分析餐具和厨具在设计中对握持感、重量分配和使用便捷性的极端重视，如何让日常操作本身也成为一种愉悦的体验。 --- 结语：面向未来的北欧设计：超越风格的遗产 《极简之境》的最终目的，是引导读者认识到，北欧设计的核心不在于购买特定的品牌或产品，而在于采纳其背后的思维模式：对人性的尊重、对环境的敬畏，以及对持久品质的追求。在快速变化的时代，这种基于理性、功能和美的设计哲学，将持续为我们提供一个稳定、宁静的生活参照系。它提醒我们，真正的奢华，是拥有一个清晰、平静且充满光亮的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

特价买的，好像才几十块。看封皮和简介属于那种怎么都无法挑起欲望的类型，收到后挺惊喜的。就装帧和印刷来说都算超值了，出版年份比较久了。不过作为了解北欧设计发展史是不错的入门读物，北欧诸国的名牌和名师基本都囊括了，虽不深入但贵在全面。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本以为这会是一本枯燥的教科书，充满了各种设计运动的时间轴和风格流派的定义，但事实完全出乎意料。作者的叙事方式非常接地气，仿佛是请了一位经验丰富的北欧设计师坐在你对面，跟你娓娓道来他们的创作心路历程。印象最深的是关于“光线”的章节，他们对自然光如何在不同季节、不同地理纬度下影响室内空间进行了极其细腻的描绘，这在国内很多强调采光的书籍中是很少见到的深度。书中穿插了大量的建筑师手绘草图和早期模型照片，这些“未完成品”比最终成品更能展现设计的演变过程和设计师的挣扎与取舍，让人感受到设计工作并非一蹴而就，而是充满试错和修正的艰辛过程。特别是提到一些公共空间的设计，比如图书馆或社区中心，那种以人为本、无障碍的设计理念，让人由衷地敬佩那种将社会责任融入美学考量的胸襟。这本书对于想要从理论走向实践的设计师来说，简直就是一本宝典，它提供的不是答案，而是提问的正确方式。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于设计理念的书籍很多，但大多流于表面，要么是摄影集，要么是简单的历史回顾。而这本则像是一部深挖思想根源的纪录片。它没有回避北欧社会背景对设计的影响，比如对社会福利、可持续发展和严酷气候条件的适应性，这使得书中的设计逻辑变得无比坚实和有说服力。我特别关注了其中关于“照明设计”的章节，它不是介绍灯具的款式，而是深入探讨了人造光如何模仿自然光的情绪变化，比如清晨的冷白光到傍晚的暖黄光，这种对生理节奏的关注，体现了设计的终极目标——服务于人体的健康和福祉。阅读过程中，我多次被那些极富洞察力的短句所击中，它们不是华丽的辞藻，而是直击核心的设计箴言。这本书更像是一次精神上的洗礼，它让你从对“拥有”的渴望，转向对“体验”的珍视，推荐给所有对生活品质有更高追求的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量很大，我花了整整一个周末才粗略地看了一遍，但每次合上它，内心都会涌起一种强烈的冲动——想要立刻去改造我的居住空间。它的魅力在于，它不仅仅展示了“成品”，更着重于“方法论”。作者似乎在不断地引导我们去质疑现有设计中的冗余和虚伪。例如，书中对“收纳”的理解就非常颠覆，它不是简单地把东西藏起来，而是通过巧妙的内置结构，让必需品触手可及，而非必需品则被有尊严地“隐藏”，从而解放了空间本身的呼吸感。我尤其喜欢其中一个关于“家庭工坊”的设计案例，那个小小的角落，既是阅读区，也是手工艺操作台，完美地体现了生活的多功能性和弹性需求。这本书的价值在于，它为你提供了一套思考的框架，让你能够用北欧设计的视角去审视和解构自己周围的一切，从一把餐椅到整个房间的布局，都充满了被优化的可能性。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那些令人屏息的室内场景，它们不仅仅是摆放着几件漂亮家具的房间，更像是一个个精心策划的生活剧场。我特别注意到作者在描述色彩运用上的独到之处，那不是我们通常理解的“鲜艳”或“沉闷”，而是一种对中性色调近乎痴迷的探索——灰、白、米黄、浅灰蓝，每一个色阶之间都有微妙的过渡和张力，共同营造出一种沉静的力量感。书中对“纹理”的剖析也极为精妙，羊毛地毯的粗粝、抛光石材的冰冷、未上漆的橡木的温暖，这些触觉上的对比被文字和图像完美地结合在一起，让读者仿佛能隔着书页感受到材质的差异。更让我惊喜的是，它并没有将北欧设计神化，而是坦诚地讨论了这些设计在现代高密度城市生活中可能面临的挑战和局限性，这种客观中立的态度非常难得。它不是盲目推崇极简，而是探讨如何在极简中实现最大的情感满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我刚拿到手，厚实得能当枕头用，封面那深邃的冷色调和极简的字体设计，一看就知道不是那种哗众取宠的“网红”设计读物。里面的内容排版简直是艺术品，大片的留白像北欧冬日的雪地，清冽又宁静，阅读的体验本身就是一种享受。我特别欣赏作者在介绍材料和工艺时的那种近乎偏执的专注，他们不是简单地罗列“木材”、“羊毛”，而是深入挖掘了这些材料背后的文化和地域性——比如汉斯·维格纳椅子上那未经雕琢的木纹里，藏着多少代工匠对自然的敬畏。书里展示的那些家具和建筑案例，功能性是第一位的，但绝不意味着美学上的妥协，那种“少即是多”的哲学被体现得淋漓尽致，每一个线条、每一个角度似乎都经过了深思熟虑，目的只有一个：让生活回归本质。读完前几章，我感觉自己对“舒适”这个词有了全新的定义，它不是堆砌昂贵的装饰，而是通过精妙的比例和触感带来的内在平静。这绝对是一本值得反复品读的经典，它教会你如何“慢下来”去欣赏设计中的人性化关怀。

评分☆☆☆☆☆

就不说还印了堆错字吧，深度不够广度也不够，50三本就贵了。

评分☆☆☆☆☆

竟然是全彩的啊啊啊被封面骗了！！！挺不错的一套

评分☆☆☆☆☆

普及性的，我当时买的价格忘记了，是很坑爹的很贵的价格，看评论看的心寒...

评分☆☆☆☆☆

就不说还印了堆错字吧，深度不够广度也不够，50三本就贵了。

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