中国书法简论

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出版者:上海辞书出版社
作者:潘伯鹰
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2013-8
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532639618
丛书系列:潘伯鹰文存
图书标签:
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《跨越时空的建筑对话》的图书的详细简介,这份简介旨在详细介绍该书内容,同时避开您提到的那本《中国书法简论》的任何相关主题。 --- 图书名称:跨越时空的建筑对话:从古文明到未来构想 作者: [此处可填写虚构作者姓名,例如:李明远] 出版社: [此处可填写虚构出版社名称,例如:时代建筑出版社] 书籍描述: 《跨越时空的建筑对话》并非一本简单的建筑史教科书,它是一部深刻的、跨学科的探索之旅,旨在挖掘人类在不同历史时期和文化背景下,如何通过“建造”这一行为来表达思想、组织社会结构、并与自然环境进行永恒的对话。本书超越了对建筑风格、材料和技术细节的简单罗列,而是聚焦于建筑背后的哲学、社会语境以及其对人类精神世界的塑造作用。 全书共分为六个主要部分,层层递进,引领读者从远古的聚落到数字时代的智能空间,构建起一个宏大而精微的建筑叙事网络。 --- 第一部:起源与基石——文明的初始形态 本部分深入探究了人类最早的居住形式,重点分析了从旧石器时代的洞穴庇护所到新石器时代早期定居点(如杰里科和恰塔霍裕克)的转变。我们不仅考察了这些结构的功能性,更着重分析了它们如何标志着人类对“家”这一概念的初步界定。 核心议题包括: 1. 空间的神圣性: 分析巨石阵(Stonehenge)等史前纪念性建筑群,探讨其作为天文观测点、祭祀场所或社群标志的意义,以及这些结构如何将无序的自然界转化为有意义的宇宙图景。 2. 材料与在地性: 详细对比美索不达米亚泥砖建筑与尼罗河谷石材建筑的差异,阐释地理环境如何塑造了早期文明的建筑基因和耐久性哲学。 3. 城市的诞生: 考察两河流域和印度河流域早期城市规划的雏形,探讨城市布局中蕴含的等级制度和公共空间的萌芽。 --- 第二部:宏伟与秩序——古典帝国的精神图腾 进入古典时代,建筑不再仅仅是遮风挡雨的工具,而是成为帝国权力、宗教信仰和公民精神最直接的物质载体。本部分聚焦于古希腊、古罗马以及早期中华帝国(如秦汉)的标志性工程。 重点内容解析: 1. 希腊的理性之光: 剖析柱式(多立克、爱奥尼、科林斯)的数学比例与和谐美学,重点解读雅典卫城的帕特农神庙如何体现了古希腊人对“人”的尺度和理想主义的追求。 2. 罗马的工程奇迹与实用主义: 深入研究罗马拱券、混凝土技术及其在公共浴场、水道桥和万神殿中的应用。罗马建筑如何通过其无与伦比的工程效率,实现了对广袤疆域的统治和文化渗透。 3. 东方轴线: 探讨早期中国宫殿建筑群(如未央宫的布局)中严格的中轴对称、层级递进的规划思想,如何映照了“天人合一”的宇宙观与中央集权政治结构。 --- 第三部:信仰的容器——中世纪的垂直探索 中世纪的建筑艺术几乎完全被宗教信仰所主导。本部分将对比东西方在表达神圣性方面的不同路径。 深度聚焦: 1. 拜占庭的穹顶与光影: 以圣索菲亚大教堂为例,分析复杂的穹顶结构如何创造出“天堂在人间”的沉浸式体验,以及马赛克的使用如何服务于神学叙事。 2. 西欧的哥特式革命: 详细拆解飞扶壁、肋拱和尖券技术如何使得教堂得以向天空无限延伸,探究光线通过彩色玻璃窗被“神圣化”的建筑语言。 3. 伊斯兰的几何迷宫: 分析清真寺中拱廊、庭院和几何图案(如穆卡纳斯)的运用,阐释其在表达无限、避免偶像崇拜背景下的空间处理手法。 --- 第四部:理性的回归与人性的解放——文艺复兴到启蒙运动 随着对古典遗产的重新发现和科学精神的兴起,建筑开始将焦点从纯粹的超越性转向人类的经验和感官。 关键主题: 1. 文艺复兴的透视法则: 分析布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将数学和几何引入设计,使建筑成为可被理性测量和理解的对象。佛罗伦萨大教堂的穹顶是人智战胜自然力的象征。 2. 巴洛克的戏剧性: 考察巴洛克风格如何运用曲线、错觉和强烈的对比,旨在震撼和激发观者的情感,以此服务于新的政治和宗教力量。 3. 新古典主义的回归: 分析启蒙运动时期,建筑如何回归到古典的“纯净”形式,作为稳定、逻辑和普世价值的象征。 --- 第五部:工业时代的冲击与反思 工业革命彻底改变了建筑的生产方式和外观面貌。本部分探讨了在钢铁、玻璃和大规模生产的背景下,建筑师们如何应对新的挑战。 探讨方向: 1. 结构与装饰的分离: 分析高架桥、火车站等新型基础设施,它们如何迫使建筑师重新思考结构暴露与外立面装饰的关系。 2. 现代主义的宣言: 深入解读勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师如何通过“功能至上”和“去装饰化”来构建面向未来的乌托邦愿景。分析这些理论在不同文化中的适应与变异。 3. 城市化的阵痛: 考察19世纪末至20世纪初城市扩张带来的住房危机和社会问题,以及建筑师如何试图用大规模的、标准化的住宅解决方案来回应这些矛盾。 --- 第六部:后现代的解构与数字的未来 本书的最后部分探讨了当代建筑语境,这是一个风格多元、技术爆炸且充满批判精神的时代。 前瞻性议题: 1. 后现代的回归叙事: 分析对现代主义教条的反叛,建筑如何重新拥抱历史符号、地方特色和文化语境,探讨“符号学”在建筑中的复兴。 2. 参数化设计与生成艺术: 考察计算机辅助设计(CAD)和参数化建模技术如何解放了复杂的几何形态,使Zaha Hadid、Gehry等建筑师能够挑战传统工程学的极限。 3. 可持续性与韧性城市: 探讨在气候变化背景下,建筑如何从被动的结构转变为主动的生态系统,关注生物气候设计、零能耗建筑和社区韧性规划的最新实践。 4. 虚拟与现实的交织: 展望增强现实(AR)和物联网(IoT)如何开始渗透到建筑的内部空间和用户体验中,预示着下一个尺度的“建筑对话”即将展开。 --- 总结: 《跨越时空的建筑对话》旨在提供一个全面的视角,让我们认识到建筑不仅仅是静止的物质,更是人类文明进程中思想、技术、权力与信仰交织作用下的动态文本。通过对全球案例的细致梳理和深层哲学探讨,本书邀请读者参与到这场持续了数千年的、关于如何塑造我们生存世界的对话之中。阅读本书,如同置身于一个由历史碎片、现有结构和未来蓝图构成的宏大博物馆中。

作者简介

潘伯鹰(1898--1966),安徽怀宁人。原名式,字伯鹰,号凫公、有发翁、却曲翁,別署孤云。早年从吴闿生学习经史文词。国共和谈时,曾担任国方代表章士钊的秘书。建国后,曾任上海中国书法篆刻研究会副主任委员、同济大学教授。对文学颇有造诣,曾著小说多种,后潜心于诗词及书法。是近代书坛“二王”书风的积极追崇者之一。著有《中国的书法》、《中国书法简论》、《玄隐庐诗》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我惊喜的,还在于它对中国书法审美观念的阐释。我一直对中国艺术中的“意境”二字深感好奇,而这本书则很好地将这一概念融入到书法的理解之中。作者深入浅出地讲解了“气韵生动”、“骨力”、“血肉”等传统审美范畴,并结合具体的碑帖进行分析,让我明白了为什么一幅好的书法作品,不仅仅在于其结构的严谨,更在于其内在的精神气质。例如,书中对颜真卿楷书“雄强”、“敦厚”的评价,以及对怀素草书“狂放”、“奔放”的描述,都让我对这些艺术家的作品有了更深层次的理解,不再是简单的“好看”与“不好看”的判断。

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当我深入阅读时,书中关于书法基本要素的讲解,也让我受益匪浅。比如,对于“用笔”的阐述,我一直以为只是简单的提按顿挫,但书中却细致地讲解了中锋、侧锋、藏锋、露锋等不同用笔方式所产生的不同效果,以及它们在不同书体中的运用。我尤其对“永字八法”的讲解印象深刻,作者通过图示和详细的步骤说明,将这看似复杂的笔画分解,让我这个完全没有基础的人也能理解每个笔画的起承转合。这种循序渐进的教学方式,让我觉得自己并非遥不可及,而是可以通过努力去掌握一些书法的基本功,这给了我很大的信心。

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初拿到《中国书法简论》这本书,我最先吸引我的便是它质朴而内敛的封面设计,没有丝毫的浮夸,正如中国传统书法的精神内核一般,沉静而自有力量。我并非书法领域的专业人士,只是一个对中国传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者。我一直觉得,书法不仅仅是线条的勾勒,更是文化的载体,是情感的宣泄,甚至是思想的凝结。因此,我希望这本书能够为我揭开书法的神秘面纱,让我能够更深入地理解其中的奥妙。 拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,首先映入眼帘的是书中对于书法起源的探讨,这部分内容给我留下了深刻的印象。作者并没有止步于简单的历史叙述,而是从甲骨文、金文等早期文字形态入手,细致地分析了它们是如何在漫长的历史长河中逐渐演变,最终发展成为我们今天所熟知的汉字。让我感到惊喜的是,书中对不同时期文字特点的梳理非常清晰,例如商周的金文,其铸刻的痕迹和线条的粗犷感,与后来的篆书、隶书又有着怎样的区别,这些都通过图文并茂的方式呈现出来,使得我这个初学者也能大致把握其发展脉络。

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总而言之,《中国书法简论》这本书,对于像我这样希望对中国书法有一个初步了解的读者来说,无疑是一本非常友好的入门读物。它没有过于专业晦涩的术语,也没有故弄玄虚的理论,而是用一种娓娓道来的方式,将中国书法的历史、代表人物、基本技法以及审美理念,都梳理得井井有条。我个人尤其喜欢书中对书法作品的赏析部分,它能够引导读者去发现作品的内在生命力,而不是仅仅停留在表面的欣赏。读完这本书,我感觉自己对书法多了一些敬畏,也多了一些亲近,仿佛打开了一扇通往中国传统文化艺术宝库的大门,让我渴望继续深入探索。

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接着,书中对于历代代表性书家及其作品的介绍,更是让我大开眼界。我一直认为,了解一种艺术形式,最直接的方式就是通过其大师之作。这本书在这方面做得尤为出色,它选取了如王羲之、颜真卿、苏轼等大家,不仅概述了他们的艺术成就,更重要的是,它引导读者去欣赏他们作品中的神韵。我特别喜欢其中对《兰亭集序》的解读,作者没有简单地罗列技法,而是着重分析了王羲之在创作这幅作品时所处的心境,以及这种心境如何体现在笔墨的飞动与顿挫之中。这种“以史入书,以人论艺”的方式,让原本抽象的书法变得生动起来,也让我感受到了书法家们在创作时的情感投入。

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昨买的三本书,俩烂书,幸亏还有这本,即便过了睡觉的点儿也能兴味盎然地读。然后最大的体会却是,要多去博物馆看真迹,要有好纸,要有好笔。然后就去淘宝了…呜呜,真是没用的人啊

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断断续续写了快二十年字了,想起从来没有学过理论,所以买来看看。原来临和摹需交替(之前看不起摹),对纸笔墨的讲究大概了解了一些。最感人是读到从小学习的颜真卿的生平,所谓字如其人,感受倍增。

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世评潘老孤傲狂狷,我对潘老并无太多认识,仅就这本小书而言,丝毫不见孤狂之气,反而极有谦谦师长风范,循循善教,娓娓而谈。谈学书入门之法浅白恳切,语语中的,正搔人痒处;论书家流脉之源信手拈来,纵横开阖,诚引人入道。受益良多,不胜喜爱。

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本书文体甚有错位的趣味。内容很简明。

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断断续续写了快二十年字了,想起从来没有学过理论,所以买来看看。原来临和摹需交替(之前看不起摹),对纸笔墨的讲究大概了解了一些。最感人是读到从小学习的颜真卿的生平,所谓字如其人,感受倍增。

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