禅宗墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:韩天雍

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2001-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787810198820

丛书系列:日本书法经典名帖

图书标签:

• 书法
• 禅宗墨迹
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禅宗墨迹：笔墨间的空与有 内容简介： 《禅宗墨迹》并非一部关于佛学义理的枯燥阐述，亦非传统意义上对禅宗历史的编年记录。它是一场深入中国书法艺术与禅宗精神交汇处的沉浸式体验。本书以独特的视角，聚焦于禅宗高僧在特定历史时期留下的笔墨遗存——那些或狂放不羁、或古朴拙诚的书法作品，探究墨迹背后所蕴含的“心法”。 本书的结构围绕着“墨”与“禅”的互动展开，力图展现书写行为本身如何成为一种修行，以及禅宗思想如何渗透并塑造了中国文人书风的独特面貌。我们避免了对技术层面的过多纠缠，转而深入挖掘每一根线条、每一个字形背后的“当下”与“空性”。 第一章：笔墨的缘起与禅的“无字之书” 本章首先探讨了禅宗自印度传入中国，并在六朝及唐代逐渐本土化的过程中，其精神如何寻求一种最直接、最不假雕饰的表达方式。在文字语境日益繁复的背景下，禅师们为何偏爱书写？我们认为，这并非仅仅是文化习惯，而是一种对“言语道断，心行处灭”的身体力行。书写，成为一种将意识活动凝固于瞬间，却又迅速消解于下一笔的动态过程。 我们将引入几位早期禅宗祖师（如慧能、神秀的象征性论述）与后世书家（如怀素、苏轼）在精神层面的暗合之处。重点不在于考证谁是谁的弟子，而在于发现那种不着痕迹、直指本心的创作状态，与禅宗所追求的“不立文字，教外别传”是何种殊途同归。 第二章：结构与虚空：字形中的辩证法 禅宗美学推崇“空”的价值，这一观念在书法布局中体现得淋漓尽致。本章深入分析了禅宗书作中那些看似失衡、却又妙在平衡的章法结构。 我们细致剖析了禅师们处理“留白”的方式。在他们的作品中，纸张的空白（虚空）并非仅仅是墨迹的陪衬，而是与笔画实体（有形）共同构成了完整的画面。这种处理手法，呼应了佛教中“色不异空，空不异色”的哲学思想。我们将引用一些著名的禅语对联，考察当这些高度凝练的文字被书写下来时，其字间距、行与行之间的气韵是如何流动的，如何引导观者从关注字形结构转向关注笔触之间的“间隙之美”。 第三章：速度与定力：书写瞬间的禅定 书法创作对书写者的精神状态要求极高。对于禅宗修行者而言，运笔的过程即是禅定的实践。本章试图捕捉书写中的“时间性”。 我们研究了禅宗书法中“一气呵成”与“刻意停顿”之间的张力。有些作品展现出惊人的速度感，笔势连绵，似乎瞬间完成，这反映了心念无碍、直觉驱动的创作状态，如同禅宗的“顿悟”；而另一些作品则通过微妙的笔锋提按和墨色的干湿变化，暗示了深度的内省与反复的揣摩，这对应了“渐修”的耐力。 我们特别关注了墨色的变化。墨之浓淡、干湿，被视为心境的直接投射。一滴浓墨的饱满，与一掠枯笔的飞白，如何共同讲述了一个关于“圆满”与“残缺”的故事。 第四章：拙朴与自然：反技术化的回归 在宋代以后，尤其是明清文人书风趋向于对技法的精研和对古人面貌的追摹时，部分禅宗书家反而走向了“尚拙”的道路。本书认为，这种对“拙朴”的偏爱，是禅宗反对过度雕饰、回归本真的一种艺术体现。 他们摒弃了工整圆润的“馆阁体”，转而欣赏那些似乎带着木讷、甚至略显“丑陋”的笔法。这种“丑”并非技艺的缺失，而是刻意去除了一切社会化的、被认可的审美标签后，所暴露出的个体生命最原始的律动。我们探讨了“自然天成”这一概念如何成为衡量禅宗墨迹价值的核心标准——不求似谁，但求似自我。 第五章：从“看”到“体悟”：观赏者的禅修 本书的最终目的，是将读者的目光从“欣赏艺术品”引向“参与一次精神对话”。我们探讨了如何“阅读”一幅禅宗墨迹。 观者不应以传统书法鉴赏的眼光去衡量其点画的精妙，而应尝试去感受书写者在落笔时的呼吸、速度、以及内心世界的波动。每一个字都是一个“公案”，等待观者用自己的生命经验去破解。通过对《禅宗墨迹》中精选案例的深度解读，我们力求引导读者，在面对这些黑白之间、有无之际的线条时，能够体验到片刻的宁静与自我的澄明。 结语：墨迹不朽，心法常在 《禅宗墨迹》旨在提供一种观察中国传统艺术的新途径——一种将美学、哲学与生命实践融为一体的独特视角。这些墨迹，穿越时空，依然向我们展示着，最深刻的智慧，往往无需宏大的叙事，只需一笔，一息，一瞬的专注。

评分☆☆☆☆☆

比较好的几张作品 都是从中国运去的 有圆悟克勤 大慧宗杲 张即之等等 真正没有见到哪个日本高僧把字写好了

评分☆☆☆☆☆

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《禅宗墨迹》这本书，与其说是阅读，不如说是“观照”。我并没有去深入研究每一幅画背后的具体典故或历史背景，但我能清晰地感受到一种宁静的力量从中散发出来。那些黑白分明的墨色，在宣纸上晕染开来，形成一种独特的韵味，仿佛置身于一个遗世独立的境界。 我尤其欣赏那些描绘自然景物的画作，它们没有刻意追求写实，却充满了生机与灵气。一棵古松，几片竹叶，一弯月牙，都能在笔者的笔下焕发出独特的生命力。这些画面让我反思，我们日常生活中所追求的，是否真的有那么重要？或许，真正的平静，就隐藏在对简单的热爱，对自然的敬畏之中。这本书，就像是一面镜子，照出了我内心深处对宁静的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《禅宗墨迹》，与其说是一本画册，不如说是一次精神的洗礼。翻阅的过程中，我常常会不自觉地放慢速度，细细揣摩每一幅作品的细节。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力；那些看似简单的构图，却有着精巧的布局。我看到一位老僧在竹林中静坐，他的眼神中没有一丝杂念，只有对宇宙人生的深深体悟；我看到几笔勾勒出的孤舟，在浩瀚的江面上缓缓漂移，象征着漂泊不定却又豁达的心境。 最让我动容的是，这些墨迹中透露出的那种“不着一字，尽得风流”的禅宗精神。它不是通过繁复的文字去解读，而是通过直观的视觉语言，将禅的空灵、寂静、超脱呈现出来。每当我在生活中感到烦躁不安时，翻开这本书，看着那些平静的山水、高洁的竹子，内心就会慢慢沉静下来，仿佛找到了一个可以安放灵魂的港湾。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《禅宗墨迹》，我并没有抱有太高的期待，只是觉得书名颇具吸引力。然而，当我真正沉浸其中时，我被深深地震撼了。书中的每一幅墨迹，都像是一个无声的故事，诉说着生命的哲理和禅宗的智慧。我被那些简洁却充满力量的笔触所吸引，它们看似不经意，却处处透露出对自然的体悟和对生命的尊重。 我尝试着去理解那些画作背后的意境，感受那种“得意忘形”的创作状态。我看到一幅画，画面上只有几片落叶，在风中飘零，但却充满了萧瑟而又豁达的美感。它让我意识到，即使在生命的终结，也蕴含着另一种意义，一种轮回，一种宁静的回归。这本书，让我对“禅”有了更直观的理解，它并非遥不可及的哲学，而是可以融入生活，体现在每一个细微之处的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《禅宗墨迹》的书，拿到手里那一刻，就被它古朴典雅的封面设计所吸引。纸张的触感温润，散发着淡淡的书墨香，仿佛瞬间就将我带入了一个宁静致远的古老时空。我迫不及待地翻开，映入眼帘的便是一幅幅精妙绝伦的画作，它们并非简单描摹山水景物，而是蕴含着一种超然物外的意境。那些浓淡适宜的水墨，时而勾勒出山峦的巍峨，时而描绘出溪流的潺潺，时而又点染出孤寂的竹林，每一笔都像是画家内心深处情绪的流淌，没有丝毫的矫揉造作，只有一种浑然天成的洒脱。 我尤其喜欢那些画中留白的运用，这种“虚”与“实”的对比，恰到好处地留给了观者无限的想象空间。看着那些若隐若现的山峰，我仿佛能听到风吹过松涛的声音；看着那些静谧的湖面，我仿佛能感受到内心深处的平和。这种意境的营造，让我觉得每一幅画都是一个故事，一段心语，而我作为观者，则在静静地品读着作者的思想和情感。

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很难用简单的语言来概括《禅宗墨迹》给我带来的感受。它更像是一种体验，一种与古人精神对话的奇妙旅程。书中的每一幅墨迹，都像是凝固的时间，将某个瞬间的禅意定格。我反复观赏那幅题为“无念”的画，画面上只有几笔稀疏的淡墨，勾勒出一片空旷的山林，远方隐约可见几丝炊烟。然而，正是这份“空”，让画面充满了生命力，让我感受到了“色即是空，空即是色”的哲学意境。 我常常会想象，当年那位挥毫泼墨的禅师，他当时的心境是怎样的？是经历了怎样的参悟，才能将如此深刻的哲理，如此淡雅的禅意，化为笔下如此浑然天成的墨迹？这本书让我意识到，艺术的最高境界，或许就是能够触及人心最深处，引发共鸣，传递一种超越言语的力量。

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作者来过我寝室

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张即之的榜书，尤为可喜。

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