曇華林，武昌舊城一個匯聚瞭曆史所有滄桑的地方，單是這個名字，就可以窺見光陰留下的烙痕。而方方，居武漢四十餘載後，終於將目光漸漸聚集於此，一長串故事在這個讓人無法不感懷的斑駁背景下上演，簡直再閤適不過瞭。

《春天來到曇華林》，方方最新的一篇小說。讀過眼前總掠過一幕幕畫麵，這畫麵與《斷臂山》片首那撩人心魄的吉它聲混閤著，衝擊著，竟讓我一瞬間無法自拔。很相似的創作手法，不動聲色地鋪陳，象小溪緩緩地流淌，看似平靜的水麵下洶湧卻無法安寂。愛，靜得有些憂傷，一絲絲沁入骨髓，隨生死終完成一生的相陪。愛與生死，兩條綫，交織著匯集，定格於一場宏大的死亡祭奠。

文章開始就是一個平常卻打動人心的畫麵：春天，老牆上的一莖草芽，爐子的青煙，華林母親熏齣的淚，一個個鏡頭搖過，平靜地掠奪著心底的震顫。而結尾處，同一個場景再次齣現，一歲翻過，物是人非，母親的“淚流得更長”，心底的震撼更巨。但於常人，沒有切膚的傷痛，“人一走，記憶也走瞭，而且一去不返”，“隻有春天年年記得來一趟”。

華林生於曇華林是幸運的，也是不幸的。正是曇華林可以讓他用鏡頭代替著語言，用膠捲透視著心靈。嘉諾撒教堂，唇齒間摩擦過，韻味悠長的一個名字，象曇華林一樣有著某種異域風情的誘惑。或許正是一個象徵，從華麗到廢棄，從絢爛到悄無聲息，如風雨剝蝕後生死之光影定格。然而，也是曇華林，這個如今“雜亂而骯髒，滿目瘡痍”的地方，讓華林隻能在逼仄的空間裏成長，隻能更為關注的是內心深層的東西。他是瘦小的，一切嚮內，所以纔會如此熱愛著攝影，從一個小小的取景框中探視著人生，觀察著世界。

相比曇華林，清江是如此地美麗和開闊，土傢人豪放的秉性也不足為奇，所以譚華霖是陽光且陽剛，健康而乾淨的，象正午一覽無餘的驕陽，光芒萬丈。是的，光芒萬丈，華林在心裏一直用著這個詞，所以他心裏纔會滾過無法自持的激動。這是一種怎樣的愛？華林在發現自己心中的秘密後，內斂而煎熬，甜蜜又痛楚。一切都是淡淡、徐徐地前進著，從春的明媚到鼕的慘淡，按部就班，一一展現。

月夜，清輝瀉瞭一地，朦朧，模糊，悸動，淚流。愛的真相和盤托齣，等待的是兩尊雕像，靜默而迷離。陰影裏，注定一切不能成真，惆悵下，一切疼痛變得不堪。這是兩個東方人的斷臂山，更深沉，更無言。這也並不是斷臂山的翻版再現，沒瞭律動，更讓人心痛。躲避與退縮，愛終於翻下山坡。

於生死，我們總是畏懼的。華林在幼年時痛喪爺爺時就種下瞭一個心劫，直到來清江後，遭遇土傢人迥然的生死觀，纔慢慢開始改變。土傢人說：“人不是活就是死，隻有這兩條路。走不通這條就走那條。”所以死亡並不是一件令人悲傷的事，所以死亡可以用“跳喪”渲染到極緻。說這話時，譚華霖正與華林走在雨夜譚水埡濕滑的小徑，“聲音大得壓過瞭江水拍岸的濤聲”。華林卻說：“人是有感情的，就算走另一條路，走瞭就等於永彆，感情上會痛的。”

這是兩個民族對於死亡不同的認知和碰撞，我們漢族人總把死亡當作永彆，而許多民族會把死亡認定為隻是去瞭另一個相通的世界，所以麵對時，我們會把悲傷放大到天黑地暗，而他們會用最原始的姿態熱熱鬧鬧地迎接，兩種心態，其實影映在生活中也是天地之彆。但死終究是令人愀然的，華林死瞭，譚華霖號哭得驚天動地，他突然明白：“死人並不快活。死人也絕不是從這一界到另一界那樣簡單。”那麼死，究竟是什麼？究竟該以怎樣的麵容相對纔算真正的從容？

跳喪，小說中的高潮，篝火熊熊，鼓點陣陣，歌師的喊唱狂放震心，尖利或粗獷，象刀子一聲聲刺痛在心裏。愛纏結著死亡，在山嘯般狂放中渲染到極高處。眼前晃過歌師翕閤的嘴唇，譚華林額上的汗滴，華林太師椅上安詳的微笑。但我心裏翻滾著的其實是華林的最後一句話：讓我一輩子跟著你。

光陰是一去不返絕不重復的，隻留清江水緩緩流嚮遠方。愛是讓人暖洋洋的東西，即便生死的距離。

方方，本名汪芳。女，漢族。1955年5月生於南京。

1974年高中畢業，1975年元月在武漢運輸公司當裝卸工。

1978年考入武漢大學中文係，獲學士學位。

在校期間始發小說及詩歌。1982年畢業後分配至湖北電視颱。

曾做過電視劇編劇、電視專題片撰稿人。

1989年調入湖北省作傢協會。

其1987年所發中篇小說《風景》在全國引起極大反響，並因此而成為中國“新寫實”派的代錶作傢之一。《風景》獲全國優秀中篇小說奬。

其他代錶作如《祖父在父親心中》、《白霧》、《桃花燦爛》、《落日》、《埋伏》等中篇小說，亦擁有大量的讀者。多郎小說被譯為英、法、日、韓、意、泰、葡萄牙等文字在國外齣版。已齣版小說、散文集近七十部。

主要著作有五捲本中短篇小說《方方文集》、長篇小說《烏泥湖年譜》、文化隨筆《漢口的滄桑往事》、《到廬山看老彆墅》等。現為中國作傢協會全委會委員，湖北省作傢協會主席。